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今天我们为什么越来越想念陈佩斯?

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发表于 2017-2-20 00:57:05 | 显示全部楼层 |阅读模式
越纯粹的东西就越能永恒   

    本文转自:群学书院ID:sacademy

    没有滥大街的网络段子,没有溜须拍马的 " 主旋律 ",没有装腔作势的撒娇卖萌,没有矫揉做作的煽情,没有挖苦讽刺的毒舌,也不拿弱势人群开涮。越纯粹的东西,就越能永恒。

    01

    1985 年,在陈佩斯的第二个春晚小品《拍电影》中,朱时茂借导演身份说戏的机会,描述了他搭档的那张脸:" 说句心里话,这个演员的形象不是太好看,焦点要注意啊,不要对着鼻子上。对着鼻子眼睛可就看不清楚了,因为他的眼睛和鼻子的距离比较远。"

    与 " 浓眉大眼 " 的朱时茂相比,陈佩斯的外形与典型的共和国审美,实在距离太远。19 岁那年,就是因为这张脸,他报考北京军区文工团、总政歌舞团都落选了。

    考官说,这样的脸,在河南河北一抓一大把。

    要不是后来八一电影厂为了专招 " 反派 " 演员,陈佩斯恐怕还是没机会进入演艺行—— 1990 年春晚小品《主角与配角》," 主角 " 朱时茂语重心长说了一句:佩斯啊,你太不了解你的长处了,你这形象,演个小偷小摸地痞流氓,都不用化妆,往那儿一戳就行。这句话不是瞎编的,十几年前陈佩斯考进八一厂,这是考官的心里话。司令、政委、八路军演不了,雷锋、董存瑞、杨子荣更演不了,陈佩斯只能走喜剧路线。

    这也是父亲陈强(1918-2012)希望的——在强调文艺教化宣传功能的毛泽东时代,与陈家这张祖传 " 坏人脸 " 相伴的,是无数潜在的政治风险。尽管是有口皆碑的老好人,但就是因为塑造了社会主义革命文艺的两大顶级反派:黄世仁与南霸天,1957 年以后的历次政治运动,陈强从来没能逃脱。

    理由很充分:"如果不是隐藏在革命队伍中的坏人,你演的坏人怎么那么像?!"

    相比起来,演喜剧,哪怕戏份不多,总归是比较安全的。

    周星驰说过一句话:我拍了那么多悲剧,可你们都以为那是喜剧。真正的喜剧人,内心都是相通的。

    02

    1984 年,陈佩斯第一次上春晚。

    所有的道具只有四个:一张电镀椅子、一个塑料桶、一只空碗、一双筷子。所有的情节只有一个:吃面条。

    谁也没有想到,这个五分钟的小品,让陈佩斯一炮而红。

    可是当初最先传来的,却是文艺界的反对声。有文联的老领导看完陈佩斯的表演,只留下 " 啧啧 " 两声;更激烈一点的声音是:怎么能这样,春晚的舞台上怎么能出现这些没意义的玩意儿。

    在每一个作品都被要求承载着教化功能的时代,陈佩斯的这个小品显得太另类了,在主流艺术界眼中,陈佩斯和朱时茂一度成了 " 堕落 " 的标志。——那是八十年代早期,浩浩荡荡的 " 清除精神污染运动 " 刚刚过去几个月,在此前很长一段时间里,在舞台上引起观众 " 没有教育意义的笑 " 是不被允许的。

    但是观众爱看啊!

    陈佩斯后来回忆,彩排的时候,有的人笑得掉到椅子下面去。有的人看了四五遍,正式演出当天依然笑得前仰后合——那个时候没有带头领掌的,没有带头发笑的,所有的笑都发自内心。

    《吃面条》将久违的酣畅笑声还给了大家,人们内心压抑已久的情感,在相聚团圆的除夕之夜像开闸洪流,倾泻而出。"中国人老百姓太苦了,太需要痛痛快快地笑了!" 这是父亲陈强鼓励陈佩斯做喜剧时候总爱说的话。

    陈佩斯这样解释自己的作品,"我就要做非常浅层、纯滑稽的东西。我用最低端的技术,同样能使观众开心,这就够了。我不想去教育他们,不想改变意识形态,只希望能给他快乐。" 后来有记者问:你的小品和话剧,有没有获得过国家级的奖项。陈佩斯的回答:没有。

    越纯粹的东西就越永恒,没有过多打上时代的烙印,反而获得了一种超越时代的生命力。这也是为什么,时隔三十年,陈佩斯的小品仍然能让我们捧腹大笑的原因。

    03

    从《吃面条》开始,陈佩斯和朱时茂将电影拍摄过程搬上舞台重新解构,相继创作出《拍电影》、《胡椒面》、《主角与配角》等春晚小品。

    他的脸皮厚,心思多,当着人一本正经,转过头一脸奸笑。他的算计失败令我们发笑,他的捉弄成功更令我们快乐,仿佛与我们身上那些不够 " 高尚 "、不够 " 优秀 " 的地方心照不宣地打过招呼成了朋友。在观众的哈哈大笑之后,陈佩斯留下的,是一个人生命题。

    整个八十年代,是中国喜剧的 " 陈佩斯时代 "。在小品之外,他和父亲陈强亲自操刀的 " 陈小二 " 系列电影,是 " 贺岁剧 " 概念产生和 " 王朔 - 冯小刚 - 葛优 " 铁三角出现之前真正意义上的 " 国民喜剧 "。

    有网友评价说,因为了解戏剧理论,又受过比较严格的戏剧舞台训练,对于剧本,人物,表演,对白,形体都有自己深刻的理解,直到被央视封杀,放弃电影、电视转型话剧之前,陈佩斯都是中国电影最好的喜剧艺术大师。
  
    04

    九十年代,经过赵丽蓉和 " 黄宏 - 宋丹丹组合 " 的过渡,春晚小品开始从 " 陈佩斯时代 " 走向 " 赵本山时代 "。

    这个过渡,标志着春晚小品艺术水准的逐步下降和喜剧精神的逐步式微——然而一直下降到最近五年 " 后赵本山时代 " 惨不忍睹的境地,也是令人不可思议的事。

    其实,从 1994 年到 1998 年,在陈佩斯和赵本山有过交集的时代,赵本山有过那么几个 " 批判性 " 和 " 情节性 " 并重的作品:《牛大叔提干》批评铺张浪费、《三鞭子》描写县委书记,特别是《拜年》里那一句 " 下来了,因为啥呀?腐败啦?" 在当年还是有点 " 振聋发聩 " 的意思的。

    到了后来,受制于自身创作能力的不足,赵本山的小品越来越无法摆脱那种拿身份、外貌开玩笑的模式,这预示他走下坡的必然。毕竟,二人转式的舞台表演,语言包袱,外貌冲突都最容易理解,能在最短的时间里引起笑声。

    可是,正是过于追求剧场效果,让赵本山始终停留在二人转的层面,无法走向更高的喜剧舞台模式,后来甚至越来越多的靠油嘴滑舌的 " 段子 " 撑场面。确实,这些做法是容易引起笑声,但容易的事情做多了,难的事情谁还愿意花心思?   

    05

    陈佩斯曾经对记者说,现在的小品演员," 拿不出时间来去认真做小品 "。

    他说,喜剧存在一个价值的判断,一个道德的判断,这个存在于喜剧的艺术形式和观众之间。以糟践残疾人和侮辱别人的生理、智力为乐趣,这些只是先秦时期、奴隶社会俳优和侏儒用自己的残缺来取悦统治者的戏剧形式。现代戏剧都有 200 多年的历史了,但还有些人用这种原始的、简单的手段去取悦人,如果我们能容忍他,就说明我们的价值判断都出了问题。

    陈佩斯是不是在说赵本山,我们不知道。但是反过来看,赵本山的短板,确实正是陈佩斯的长处。论外形的 " 搞笑 " 程度,陈佩斯一点不弱于赵本山,但他通常只利用这个外形强化 " 配角 "、" 非主流 "、" 小人物 " 的身份定位,确定滑稽的戏剧风格,很少拿外形做大文章。

    陈佩斯喜剧之所以出色,靠的就是在创作结构和表演节奏的把握上,下了大功夫。不依靠语言本身搞笑,而依靠对话和情节推进形成的戏剧冲突。

    所以知乎上有网友评价:

    陈佩斯的喜剧,即使换人换地域,哪怕换一种语言表演,只要演员水平够,翻译得当,一样能有良好的喜剧效果。而赵本山的喜剧,别说换种方言,只要不是老赵自己上阵,恐怕就完全变味。他的喜剧,核心价值在他本人身上,很难退居幕后。这是喜剧艺术层面上,陈佩斯受到的评价要高于赵本山的重要原因。

    "如果想吃喜剧这碗饭,姿态一定要低。" 离开春晚的这些年,陈佩斯经常这样告诫年轻的喜剧演员。

    "永远能被俯视,是喜剧人的最佳状态,当红了,千万别保镖前呼后拥,这些会在生活上消解自己,同时也可能意味着一个喜剧人艺术生命的结束"。

    不知道他这句话,是不是又暗暗在说赵本山。
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