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宋代绘画:越含蓄,越深刻

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发表于 2018-8-23 23:53:33 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 EA1088L 于 2018-8-23 23:56 编辑

来源:6park

范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风》被讨论得最多。《溪山行旅图》里画了一座大山,
人只是走在大山大水里一个小小的存在,这是很了不起的天人合一观点。






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《溪山行旅图》
宋朝人知道,人不能自大到认为可以征服宇宙,我们只是宇宙的过客,所以,用“行旅”,不是“旅行”。
人要尊敬自然,要留下谦卑。

范宽的大山中峰鼎立,是稳定、不动的。
到神宗时想变法,就特别喜欢郭熙的画。

因为郭熙画早春,代表变化、解冻,线条是流动轻松空灵的,构图出现S型,抓住剎那间光的变化,在云烟蒙蒙、有与无之间的美。


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郭熙《早春图》
到李唐的《万壑松风》,山却像毛笔、手指一样细。《万壑松风》是他总结北宋的一幅画。那山峰像梦境,是非写实的山水,他从范宽的写实主义,转成浪漫主义,也是北宋跨越南宋的重要桥梁。

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李唐《万壑松风》
李唐的山水画最初多画北方气势雄浑的山河,以雄健的斧劈皴描绘青绿山水,如《万壑松风图》、《长夏江寺图》等,是北派山水的著名代表人之一,其后用笔及取景变的简括凝炼,构图精练,意境优美,开辟了南宋的新画风,并创作了人物画《胡笳十八拍》、《采薇图》等,借历史抒写怀念故国,希图中兴的感情。

李唐的画风对后世有很大影响,他也培养了一些弟子,其后马远、夏圭继承和发展了他的画风,和他一起,并称为南宋四家(李唐、刘松年、马远、夏圭)。
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青枫巨蝶图页宋,纨扇页,绢本

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葡萄草虫图页宋,林椿绘,纨扇页,绢本

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南宋 朱绍宗《菊丛飞蝶图》绢本,设色,纵23.7cm,横24.4cm。北京故宫博物院藏
总而言之,宋朝歌颂梅花、枯木,他们含蓄内敛包容,尊重每个生命存在的意义价值,把缺陷变美,花很美,枯木也美,裂纹也可以构成美,鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美,美无所不在,就看你如何去发现!


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