西藏唐卡（多图）
唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在五彩续纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的葩，千余年来影响深远。唐卡
唐卡是藏语的音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品，现已成为海内外文物收藏的新热点。
唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在五彩续纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的葩，千余年来影响深远。
释迦牟尼 清 布达拉宫
释迦牟尼佛像 宋 48X54厘米
此幅为阿里地区唐卡，绘制精细，画面严整庄重，是不可多得的上乘之作。
释迦牟尼佛像 元 66X75厘米
唐卡是藏区特有的绘画艺术，象征性深奥，装饰性很强。元代唐卡流传下来的不多，此幅描绘的是释迎牟尼说法的情景，极为珍贵。
弥勒佛 清 旁都寺
唐卡的画派和地区凤格
随着藏传佛教的广泛流传，唐卡的需求量日益增大。藏区很多地方出现了师徒相承、父子相承的专业画师队伍。绘画技艺也更加成熟，形成一些画派。门者画派是门乃屯珠的"门派"，以及他同学群则青木的“青派”和席巴活佛的"席派"三派综合而成的画派。它的特征是：构图简明扼要，朴素无华，不追求太多的图案和装饰；色彩上不重谊染只有浓淡变化，画面韵律极强。
门萨画派是16世纪由画家萨托罗松在门者画派的基础上创立的一个新画派。画风开始倾向人物造型夸张，且构图宏大，注重图案装饰和色彩饱和，高原特色极强。这种风格深受寺院高僧的喜爱。
嘎玛贡画派是16世纪盛行于西康地区的一种画派，由于西康在地理上与汉地接壤，因而形成了一种深受汉地艺术风格影响的新唐卡艺术，史称“旧嘎玛贡”画派。18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤又创立了“新嘎玛贡”画派，这一画派学习汉族工笔画传统。其手法是施用大片的金色，用莲花、山水、走兽及吉祥物组成背景;用各种富丽堂皇的精细图案装饰衣袍、供器;用重彩烘山托云，不显笔痕;人物则多以重金勾描，金碧辉煌。
唐卡也有按地区来划分的，分为 3种地区凤格。藏中地区，深受印度和汉地书风的影响，并较多地保有藏地古老书风；构图严谨，笔力精细而道劲，专色凝重，风格华丽。藏西地区，受尼泊尔书风的影响较大，常“三折式”的美妙动人的体态，不用山水，而以许多圣众围绕主尊。藏东和康区，则大胆地吸收汉地绘画风格和技艺，讲究笔墨情趣和人物的内在神韵；注重经营位置，留有一定的空白；一般设色比较淡雅而富于变化。而青海省东南部以吴屯艺术为代表的唐卡，却设色艳丽，很富装饰性。
普巴金刚像 清 67X52厘米估 价:RMB3000
普巴金刚是金刚萨唾为降伏大力鬼神而显现的愤怒身，宁玛、萨迎派尤为重视，属于康区作品。
白度母像 清中期 43X30厘米估 价:RMBl200
此幅白度母像是西藏作品，继承了元代唐卡的风格，又有所创新和发展，打上了时代的烙印。
苯教佛像 明 94X66厘米 估 价:RMB5O00
此幅描绘的是苯教佛，具有明代唐卡的典型特点，属于康区作品。
金刚手菩萨像 清 57，41厘米估 价:RMBl500
全刚手为大势至菩萨的愤怒化现，属全刚部，统辖一切金刚护法。此唐卡形象生动逼真，色彩鲜明强烈，能给人以深刻的印象，属于康区作品。
苦提塔 清初 43X27厘米估 价:RMBl500
此幅是西藏作品，属格鲁派供奉的唐卡。两侧藏文，左译为顶礼洛桑图丹吉美坚措，右译作顶礼阿旺根郭桑吉坚措。
宗喀巴本生故事 (十一件) 清
44X63厘米估 价:RMBl5000
此套唐卡用绘画的语言描述了格鲁派创始人宗喀巴·洛桑札巴（1357-1419）自降生、出家、改革西藏佛教至创大愿法会、倡建噶丹寺等80个生平故事。唐卡中坐于中央主位者即宗喀巴，天杆上均有墨书藏文序号及摆放位置，属于藏区作品。
唐卡的种类
唐卡的种类依其所使用的材质来区分，大致可以分为笔绘唐卡、刺绣唐卡、贴花唐卡、缂丝唐卡、织锦唐卡、版印唐卡等。笔绘唐卡多数绘在画布上，少数是在绢框和纸面上绘制的。这种唐卡，是先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后勾勒作画。作画时用碳笔打稿，再平涂、喧染上色，使用的色料非常考究，采用石黄、石青、石绿、朱砂等的矿物颜料；然后勾线、铺金压线、开眼、整理、装衬开光。
刺绣唐卡是运用锁绣、网绣等手法，以各色丝线绣成，分为高绣和平绣。高绣是用各种颜色绸缎剪成佛像、景物等形状，充塞羊毛或棉花，使中间凸起，然后用丝线绣制，颇有立体感，大都由深色背景衬托，通常流行于青海塔尔寺一带。平绣就如一般汉地的刺绣，成平面图像，几山水、人物、花卉、邻毛、亭台、楼阁等，均可刺绣。贴花唐卡俗称堆布绣，方法是先画好纸稿，再描绘到各色绸缎上，然后剪下，继而拼凑缝接在一张大的底布之上，在各寺院中晒大佛所用的巨大唐卡，基本上都是用此方式做成。
缂丝唐卡是采用“通经断纬”的方式织成的，而且颜色正反两面相同，但图案左右相反。人们视之如雕镂之像，风貌典雅。织锦唐卡乃是使用织布机器，以绸缎为底子，用各色丝线为纬，利用经、纬线来回穿梭织成作品。
版印唐卡是一种印刷着色唐卡，先将画好的图像刻成雕版，用墨或朱砂为颜料印于薄绢或细棉麻布上，然后着色装祷而成。这种唐卡，笔画纤细，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格，用以满足僧俗对唐卡的大量需要。有的还在五彩续纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，色彩辉映。在西藏山南的昌珠寺，就有一幅《观音菩萨静息图》珍珠唐卡，用了两万颗珍珠和松耳石等，高五尺，宽三尺，弥足珍贵。
刺绣红夜摩唐卡 明永乐 330X210厘米 成交价:RMB32375420
此幅御制巨型刺绣佛画是藏传佛教艺术中极为珍稀的瑰宝，以红夜摩驱除邪魔为题材。中央的红夜摩怒目圆睁，手抱明妃“毗陀利金刚”，足踏穿虎皮的死亡之神。画中佛像的刺绣采用了各色丝线，色彩绮丽缤纷，部分丝线还裹上了极细的金箔，更添富丽堂皇。其复杂纷繁的绣法，使整幅画面呈现出丰富多姿的纹理。
十八罗汉组画
此为一组贴花唐卡，描绘的是十八罗汉的故事，工艺极其精美。
此幅属于高绣唐卡，用各种颜色绸缎剪成十八罗汉像，充塞羊毛或棉花，使中问凸起，然后用丝线绣制，颇有立体感。
释迹牟尼神变图 清 91X62厘米
此为一幅刻版印刷唐卡，是绘画、雕刻、印刷和着色的综合艺术品。中间是释迎牟尼，四周是他以神通变异的方法降伏外道、使其饭依佛法的情景。布达拉宫藏。
朗久旺丹图 清 69X46厘米
朗久旺丹，意为十权，也就是佛经上所说的自在之权。《时轮经》所描写的自在之权有十种，即命自在、心自在、资具自在、业自在、解自在、受生自在、愿自在、神力自在、智自在和法自在。此幅唐卡把每一种自在缩写成一个宇，再把这十字写成一个梵文字母，并用红、黄、蓝、白等颜色填写。这是一种组合图案绘画艺术，西藏很多场所都能见到，既是美丽的装饰，又有宗教精神的含义。布达拉宫藏。
唐卡色彩揭秘
唐卡在施色方面，有独特的讲究，重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银五种。红唐卡多绘佛本生故事，风格富丽。黑唐卡多绘护法神、金刚一类镇妖降魔的内容，并施金色勾线，画面威严庄重。蓝唐卡则多绘欢喜佛、胜乐金刚一类题材，有吉祥喜庆之意。金、银唐卡，画面富贵典雅，色彩单纯辉煌。有时画面底色还随“地界”至“天界”的内容变化而变化，如地狱画了护法神降魔，底色则以红色为主；随着中间夹侍菩萨的出现，色彩逐渐变蓝；到了天界，便是一片湛蓝的底色。此外，白于色彩被作为表现神佛容貌、性格的一种手段，因此常以白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞（愤怒相），出常常巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。
无量寿佛 年代不详 吴屯寺
时轮金刚 年代不详 格日寺
释迦牟尼和十大弟子 清 塔尔寺
四面八肩观音 元 布达拉宫
四肩观音 清 布达拉宫
药师鸟 清 布达拉宫
刺鼻取血画唐卡
唐卡艺术的迅速发展，还与吐蕃赞普和上师们的积极参与和提倡分不开。如五世达赖所著《大昭寺目录》记载，吐蕃王朝的开创者松赞干布（617-650）曾用自己的鼻血绘画了一帽白拉姆神像，后来蔡巴万户长时期果竹西活佛在塑白拉姆女神像时，将具作为核仙藏在神像腹内。无独有偶，明洪武十一年（1378），格鲁派创始者宗喀巴大师也曾刺鼻取血，为盼儿归乡的慈母画了一幅自画像和一幅狮子吼佛像。许多教派的高憎活佛，本身就是画家，他
永保护法神 清 拉卜楞寺
金刚手 清 拉卜楞寺
藏医唐卡 清 拉萨藏医院
尸陀林主 清 哲蚌寺
狮头圣母 年代不详 佑宁寺
宗咯巴成道故事 清 塔尔寺
附部分唐卡欣赏
释迦牟尼佛
弥勒菩萨
贡唐佛爷
霍尔仓活佛
玛哈嘎拉
龙凤
那洛空行母
当坚却甲
尊胜佛母
索南多国王
吉祥马头
吉祥天母
大威德金刚
妙音天女
观音坛城
宗喀巴大师和八大弟子
南海观音
财宝天王
地藏王菩萨
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