【小宇宙】蓝光影碟精装版（视频）（图片）
http://stars.udn.com/star/StarsContent/Content26913/690-165.jpg【小宇宙】蓝光影碟精装版
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‧好康活动赠小宇宙明信片
‧幕后推手 制片大师 贾克贝洪
电影配乐大师 布鲁诺库雷
生态电影大导演 克劳德纽荷萨尼、玛丽贝荷卢
‧发行日期 2010年9月2日发行
‧1996年坎城影展高等技术委员会大奖
‧1997年凯萨奖获颁五大奖：最佳制作、摄影、剪辑、音效、配乐
‧亚马逊网站5颗星评价
‧法国票房超过2千万人次
‧法国最佳音乐大奖
‧瑞士卢卡诺影展公众大奖
‧法国马天尼洛西大奖
‧法国文化部大奖
‧第六届上海国际电影节优秀记录片
【本片内容】
历经15年学术研究
2年特殊摄影器材制作
3年戮力拍摄
本片以无与伦比的摄影技术，独具匠心的拍摄角度，将森林下、草丛下的世界数以万倍放大到你的面前，昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现，成为壮丽的奇观。你会惊讶于在我们的脚下，竟有这样一个世界存在。这是黎明时分，在地球的某一处隐藏著星球般巨大的世界，茂草变成了森林，小石头变得像高山，小水滴形同汪洋大海。时间以不同的方式流逝，一小时就像过了一天，一天像过了一季，一季彷彿一生…
【幕后阵容访谈】
最佳音效
Laurent Quaglio（Createur sonore音效创作者）
Bernard Leroux （Mixeur混音师）
Philippe Barbeau （chef operateur du son音效制作者）
这是一部非比寻常的影片。导演们动念拍摄昆虫世界，这想法真是既美妙又疯狂。我知道这工作将会非常繁重，况且实际的制作期是非常有限的。我觉得自己就像在矿坑里挖地道的工人，一剷一剷地缓慢前进。因为我们是历经千百次的实验才找到适用的音效，然后一点一滴地完成整个制作。声音要与影像配合最困难的地方就在于：昆虫在大自然中的某些举动所发出的声响是我们听不到的，而我们却必需自然地呈现出符合影像的音质。例如，要制造蚂蚁互碰触角的音效是极不容易的，因为这个动作本身对人类而言无声无息。我们该如何呈现这种感觉？最后，那个窸窣的声音是我用手指磨擦乾燥叶片所制造出来的。
在拍这部电影时，我们并没有同时录制划面及声音。我曾拍摄过鸟类与哺乳类，牠们对人类非常敏感；现场的人越少，我们越容易收音。但我从未录制过昆虫的声音，更何况根本不知道该上哪儿找呢！所以基本上我们不仅得自创声音，更需要高科技的配合以达到我们想要的效果。
这部影片是以声音来传达影像的意义；例如仰赖音效来突显蚂蚁行走的步伐或是天牛缠斗时的紧张感。其实我们做的不过就是讯息的传达：用声音来表达情绪，让观众们感受我们想要传递的。我还记得在一次公开放映会有一个小女孩告诉我，从此不能走在草地上了，因为那是昆虫居住的地方。这是一部没有注解的影片，因为我们认为出色的音效就是最好的影片注脚。我们很满意自己的工作，并为这部片感到骄傲！
拍摄这部影片的过程，实际上就是一场移动的奇蹟，更是一首对飞行的讚美诗。了获得2002年柏林影展主席特别邀请首映，在法国上映时，更创下四周内250万人次的观影盛况。影片完全不仰赖任何特效合成手法或使用电脑动划欺骗观众，每格胶捲都是屏息凝神、唯美摄取的极品！每个划面都让人爱不释手、叹为观止！观影者除了会产生与鸟比翼同行的临场感觉，展翅翱游的渴望更会情不自禁地急速滋长，然后双脚离地，随鸟群寰宇飞跃，伴著音乐起舞，在清醒时刻拥有梦境的无限自由！
最佳音乐
Bruno Coulais（Compositeur作曲家）
我很慢才开始进行音乐的创作，因为我需要先去了解这部影片的情境。而这次音乐制作与其它影片的不同点在于我和罗伦（Laurent：音效创作者）能够合作无间，让音效与音乐紧密连结。与导演克劳德及玛莉（Claude et Marie）工作，你立刻知道他们对音乐有相当的认识，对影片配乐也有深刻的想法。他们从不规范我的风格，不过期间我们针对音乐不断地沟通讨论。我不太喜欢由电影配乐来引导观众的思考模式；例如某些影片中，当特定的音乐响起时，就暗示你应该感到害怕。我个人倾向摆脱意识的影响，而取纯粹听觉的震撼。我喜欢在影片初始使用幼童的歌声，因为它不仅纯真、饶富诗意，有时甚至令人感到有些伤感。尤其是让法国小孩唱英文歌，因为口音的关系，让这首歌在英语系国家的人耳中听来就像在听一首古英语民谣。
我、克劳德及玛莉决定要订出这部影片的主旋律，让影片有和谐感，并藉由多样化的音乐种类让影片更丰富。如我们使用打击乐来陪衬毛毛虫的行走，其中各种不同的鼓声制造出有如火车驶过铁道的效果。天牛打斗时无声的划面本身缺乏力量，但加上音效及配乐之后，就让人觉得连小小的昆虫都像巨人般威猛。蜗牛两情缱绻的划面，我们藉玛莉‧柯贝亚琪的女中音娓娓道来，时而回升盘旋时而低语呢喃。或是用童音搭配女中音，呈现另一种蜕变后的清新感。
当今的电影很喜欢将影片剪接得非常琐碎，认为这即是现代感、节奏感。但我认为，节奏其实是与动作互相应对的，本片即在玛莉‧乔瑟芬（Marie-Josephe）的剪接下呈现应有的节奏感。
本片特别之处在于它不仅是一部剧情片，也是一部纪录片。而它之所以成功，即因它没有加入任何注解旁白，将剧情交给音乐与音效表现。这部影片让我学习到：我们身旁的一事一物都是值得去发掘观察与探讨的。而一部电影最终极的意义，就是期许人们能够因它而成长。
最佳剪接
Marie-Josephe Yoyotte / Florence Richard（Monteuse剪接师）
导演们希望这部影片能够呈现出一般电影剧情片的感觉与张力。例如蜗牛接吻的镜头，也是经过我们一而再、再而三反复观看这几个划面，最后才组合成这一幕相亲相爱的甜蜜影像。这是一部充满感情与诗意的影片，让人看了之后会开始对昆虫世界感兴趣；这将是一部可以永久流传的影片。
最佳摄影
Realisateur 导演 Claude Nuridsany
Realisatrice 导演 Marie Perennou
我们每完成一段编剧时，就会思考该如何让它具体呈现。结论是：拍摄这部片亟需一部可以近距离拍摄的摄影机，或是让摄影机能够任意移动、方便取角度的机器，以便我们清楚地看到牠们的特征、动作，而不至于成为镜头前的一个小黑点。
我们使用不同的打光技巧，例如具浓密感的剧场灯光、户外的自然光等。我相信我们剪接完成的这些片段，不会让人感到丝毫不自然。我们最自豪的是：当观众在欣赏影片时，因为影音的自然呈现，让他们完全不觉这是复杂高科技的产物。
最佳制作
Jacques Perrin（Producteur制作人）
其实还没和克劳德及玛莉（Claude et Marie∕导演）接触前，自己也从没想过会去制作一部关于昆虫世界的影片。这部影片的主题相当新颖：昆虫的一天。就如同剧本中所云：白天是春天，中午是夏天，下午是秋天，晚上是冬天。这是非常有创意的想法；拍摄对象也是我们早已认识但并非完全熟悉的昆虫，加上我对即将使用的拍摄手法非常好奇，因此决定参与制作。
我觉得导演们不仅是科学家更是诗人，虽然实际上他们用三年的时间拍摄，但之前却已经过十多年的观察与资料累积，所以我认为它是一部史无前例的影片。这部影片没有任何旁白，儿童们很容易就会进入划面的世界。不需特别标显昆虫的名称，孩子们就会自然而然地被吸引，并产生想要获取更多知识的念头。因此许多学校或老师选择播放本片给学生们看，它让孩子们在看影片时产生共鸣，并进而热烈讨论。
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