《七剑》： 甄子丹全脱谈感情 争议声中票房创新高
影视：《七剑》： 甄子丹全脱谈感情 争议声中票房创新高2005-8-11 20:48:26 娱乐网
在这部影片中，他风格大变，不但不见了往日的电光火石，增强了他所谓的为了贴近梁羽生武侠世界的纪实风格，而且还大事渲染感情戏，几段爱情故事交错铺陈，新鲜中也有遗憾。
徐克：乱世中人是没有稳定感情的
据说，最初《七剑》有4小时那么长，剪成如今的将近两个半小时，虽然已经让发行方有些头痛，但徐克在剪片子时仍非常痛苦。他决意要在这部新片中改变风格，所以，过去武侠片那些交待兵器与持有者之间关系的寻常套路他一概摒弃，而武侠片中以往少讲的感情，他则开始注重。可是，由于篇幅有限，还是有该讲清楚没有讲清楚的地方。比如黎明和杨采妮的感情为何没有铺垫，爆发得如此突然？
徐克解释说：“乱世中，人是没有感情的，也不会稳定长久。他们两人在动乱中找寻异性，以获得感情的寄托，在紧张的局面里，他们就会抓紧机会说上关键的话，不然就没有机会了。所以这是合情合理的。
”甄子丹：我就是冲着演感情戏来的
甄子丹说，当了那么多年武打明星，但这次被徐克的《七剑》吸引，却完全是因为徐克告诉他，这部戏侧重人物感情刻画。“但是，我与金素妍大段的感情戏被不得已删掉了，作为个人来讲，我很失望，但没办法，导演要在两个半小时里处理一共11个人物，我非常理解他。”
片中，之前最引人关注的他与金素妍的激情戏部分被删可以说是最可惜的，“我们那段戏拍得很不错的，而且我们的感情是几对人里交待得最完整的，比黎明和杨采妮的脉络清晰。”他的遗憾溢于言表，“还好，徐导演还要继续拍续集，据说他一共是要拍6部，他说会在以后丰富‘七剑’的感情，等着吧。”
陆毅：影片里我是个感情的失败者
陆毅演的韩志邦在影片中徘徊于张静初和杨采妮之间，莽撞、稚气、血气方刚，有点有勇无谋，最后，两个女人都爱上了别人。提到这个，陆毅讪讪地笑：“是啊，他是个感情的失败者，可惜片中删掉了他与杨采妮之间的感情戏。你们觉得这次徐克感情戏拍得多？其实我们演员都还嫌最后呈现出来的少呢。”
影片中，陆毅为了引开敌人，把自己从小养到大的心爱的马放出去那段相当煽情，几个男人都说他们自己在看片时也被感动不已，尤其孙红雷，还流下热泪。陆毅演得相当真切，他说那些马可能是本片最好的演员了：“我从北京开始练习骑马时就和这些马呆在一起，一直到一起去天山，所以拍这场戏时我对它们是有真情实感的，演得自己也跟真的似的。”
孙红雷：演激情戏有点紧张
孙红雷饰演的是一个杀手，每天杀人杀到麻木，但是连这样的人物也有爱情。孙红雷说起感情戏时摆出一副顽皮的表情：“这样的人有爱情是很有趣的。”
由于金素妍不会中文，要演好感情戏，他在开拍前就故意多和她说话，多开开她的玩笑，一下子拉近了两人的距离。孙红雷承认：“拍那场激情戏的时候我有点紧张，因为那是一个3分钟的长镜头，我要把她的衣服撕开———其实在电影中这个镜头被剪了很多。”紧张的原因不仅仅是这个，更是因为怕金素妍穿得太少而着凉：“新疆的天气实在太冷，拍这场戏的大殿甚至只有零下几度。我演的是坏蛋嘛，抢了很多毛皮大衣穿在身上觉得还好，但她穿得那么少就有点心疼，幸亏这段戏一条就过了。”
金素妍：激情戏不是障碍
在电影中，金素妍饰演的绿珠同时与甄子丹、孙红雷各有一段激情戏，当记者问起她对这两段戏的看法时，她说：“绿珠是一个有魅力的女人，充满了神秘感。和孙红雷的感情，因为是单方面的接受，因此对他产生了一种依赖的惯性；而甄子丹是第一个把她当人来看待的男人，这才对他产生了强烈的感情，于是顺理成章有了那段激情戏。”尽管语言不通，但金素妍表示感情是相通的，孙红雷、甄子丹与自己在戏外的交流也很多，因此在处理感情戏的问题上并无太大困难。至于之前被炒得沸沸扬扬的那段激情戏，金素妍演起来并无障碍。
张静初：感情是一种磨难
张静初如是描述她这个角色：“我同陆毅、杨采妮是童年的玩伴，原先过着无忧无虑的生活，但后来由于感情纠葛而使3个人的关系变得复杂，因此永远处在极端的状态中。”在影片中，她先是爱慕楚昭南，但最终却选择了陆毅：“所有的女孩子都会在第一时间喜欢上楚昭南，但那只是崇拜，真正了解了他之后反而会离开他。同陆毅的感情，其实是在两小无猜的状态中发展起来的。”她表示，在和甄子丹的感情戏中有很多眼神上的交流，但同陆毅的感情戏，反而只是在不甚熟的时候就已经拍完。
1600 年间，满清虽已入关，但中原武林仍隐藏不少反抗力量，满清亲王哆格多派前朝降清高手风火连城剿杀各地违令武林人士，其中的重要目标便是位于西北边陲的反清组织天地会分舵武庄。武庄是人马。路见不平的侠医傅青主认为要解武庄之危，只有带了两位武庄青年武元英和韩志邦上天山求助。
天山万里冰封，住了一位擅于铸剑的世外高人晦明大师。晦明有四大弟子，其中包括大弟子楚昭南，倚仗师傅所传的绝世宝剑，希望将来可在江湖上快意恩仇；二弟子杨云骢，虽武功高强却无意再涉足凡尘。晦明大师尽遣四大弟子随傅青主、武元英和韩志邦下山，并把毕生修为炼成的七把宝剑分赠七人，展开“七剑下天山”的武林传奇。
影片看点
本片的重头戏即在其动作武打场面，要强调并呈现“真功夫”的《七剑》，影坛最资深的武术指导刘家良可以说是担任这部电影的动作导演的不二人选。徐克说：“我跟刘家良相识多年也合作过无数次，我们想给观众一个全新的感觉，创造一个质感浓厚的武侠风格。让观众透过武侠、武术的角度来认识与了解一个角色与性格”。
七剑乃游龙、青干、莫问、日月、竞星、天瀑和舍神。此七剑是晦明禅师在天山上，经过七个不同剑的境界，分别代表不同含义。
莫问剑（象征智慧）：寓意“莫问前尘往事，只求今生无悔”。乌黑，长而富弹性。剑气逼人，但轻易不杀 。遇雨或飞尘，威力更大。使用需智慧和内涵。
主人傅青主，七剑的精神领袖。
游龙剑（象征进攻）：天下最锋利的剑。发红，剑头软，能抖动，护手是球形，可任意调换出剑方向。人未 到声先到，击打一把剑发出的声音，可以震断旁边另一把剑。
主人楚昭南，锋芒毕露，是七剑核心。
青干剑（象征防守）：陨石炼成，青铜感觉，表面不平。能很好地折射光芒，令人看不清剑锋所在，避无可 避，是游龙剑的克星。
主人杨云骢，为人敦厚，恰是楚昭南的反面，七剑的隐性核心。
舍神剑（象征愤怒）：剑身有锯齿，粗犷野性，生命力强，无坚不摧。
主人韩志邦，性情坦荡，天天向上。
天瀑剑（象征无为）：熔化百剑而成，柄芒不分，攻守不定。心法为“来也去也，方便自如。始也终也，何 必执着”。
主人武元英，曾感情受挫，丧失自信。
日月剑（象征变化）：子母剑，一长一短，进攻型，剑法幅度大，位置变化奇快，越打越明亮耀眼。
主人穆郎（凌未风），年轻，无处世经验，对情感茫然无措。
竞星剑（象征牵制）：配合“追月”、“流星”两种剑法。剑可以放出去再收回来，剑柄有钢丝剑絮，絮尾 有铁珠。剑身及铁珠都可进击，但过于疯狂，铁珠会伤自身。
主人辛龙子，性情古怪，不好交往，喜用新招。
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时穷节乃现，细处著精神——一个徐克迷的《七剑》解读手册
我觉得剑是代表了中国文化中的一种风度、心态、修养，内容非常的丰富。－徐克.时穷节乃现，细处著精神——一个徐克迷的《七剑》解读手册（附西祠《后窗》上的讨论）
各位看官不好意思，这个才是文章的全名，太长了不让用，只好贴在正文的前面了。
关注七剑也该有大半年了吧，身为一个徐克迷，若是身在国内，买票捧场、聚众论剑、上网拍砖这些有益身心健康的活动自然是一样也少不了的。可惜七剑公映的时候我却刚好出来了，于是买票捧场只能想想而已，聚众论剑则可以通过QQ进行，顺便鼓动亲朋好友进影院，通过他们的描述来幻想此片的功过得失，然后上网拍砖，与众多看了半懂不懂就信口雌黄的娱妓和看官们“出来谈谈”，当然，口气是温和的，氛围是融洽的，就是我的意见总也上不了台盘，只能跟在人家后面“谈谈”，不免有些郁闷。原因很简单：我没看过！于是再弱智的言论也只能由他论，再骨鲠在喉的心声也只能由它哽着。在国内的时候有时候多眼馋国外上映的影片啊，现在出来了才感觉到，其实自己最眼馋还是自己国家上映的好电影。
好在这种可望不可及的状态在今天结束了，通过网上传播的盗版终于看到了这部已经跟人讨论过无数遍的电影，高兴是双重的，既高兴在上映三周之后就看到了它（还来得及扫除一些乱评造成的影响），又高兴在上映三周之后才看到它（盗版没怎么威胁到票房，我还有续集可看）。
都是些废话，下面进入正题。先回答几个网上常见的疑问。
１，“为什么大叛徒邱东洛一个人可以杀几百号武庄的男女老少，据说还都是练过武的”？
我们先看他杀了多少人。石兽向风火连城禀报过武庄的情况，９９户，共２８３人，算起来平均一户三人，也就是说，壮丁顶多百人，就算女人也练过武，也不过一百多练家子，武装保卫战死伤惨重，最后剩下藏在山洞里的可能就是一百出头。
这种推算其实都不要紧，要紧的是，这一百多练家子都是从哪儿蹦出来的，武元英解释得清楚，“是刘当家和邱当家的来了才教大家刀枪功夫，以前咱武庄啊，成天都被土匪马贼欺负呢，他们来了之后我们才有好日子过的”。刘精一本来是贵州分舵的，从杨云骢口中我们知道该分舵曾在多年前受到过朝廷的沉重打击，我们可以假设刘精一和邱东洛是从那以后从贵州流落到关内来，他们把武艺传给了武庄的百姓，同时也把武庄变成了天地会的又一处分舵。那不是很明白了吗？全庄人的功夫都是他俩人教的，刘精一和邱东洛自然是全庄武功最高的人。比较一下两人的武功，看起来又是邱更高一些，因为片中邱曾和杨云骢动手，闻讯赶来的刘精一完全拉不开，杨不想伤人，是邱咄咄进逼，所以拉架其实关键是在制止邱，刘做不到，而且后来在认清邱的面目之后正面交手仍死在邱的刀下，可见，邱是全武庄武功最高的一个，在刘和贯三刀之上。试问全庄百姓怎么会猜疑一个身为全庄的教头而且有护庄大恩的人是内奸呢，所以邱后来屠杀众人完全就是虎入群羊的架式，这一点也不奇怪。
２，“为什么两个农民上山拿了两把剑之后就功夫大进了？”
没有啊，片中哪里交代他们“功夫大进了”？很多人包括徐克自己都指出过，韩志邦的功夫始终不好，拿了舍神剑只会做陀螺状转圈挥动，片中他就算胜也胜得狼狈，多半时间是仅能仗剑自保而已。武元英的功夫比较有意思，亏徐老怪想得出那把“天瀑”剑来，两头伸缩自如，诡异得紧，武元英在前半部分的打戏中都没有掌握这把剑的用法，只在最后露了一下，片中没有一处地方暗示她功夫很好。至于有人说她“拿了剑之后杀人无算……”云云，这人根本就没注意看打戏。全片武元英只杀过两个人，一个是武庄外小溪边杀山指，一个是最后决战中杀了那个讲四川话的使三股叉的门将，前一次是傅青主帮她险胜，后一次是她真正领悟了天瀑剑，除此之外，连一个喽罗她都没杀过。杀人无算？估计这人看戏的时候梦见的。
３，“杨云骢身负杀父大仇，为什么帮仇人的时候一点犹豫都没有？”
黎明的演技我不好说什么，因为不知道有没有被剪掉什么戏，至少从现有的剧情上来看这个指责完全站不住脚。影片一再表现过杨云骢的犹豫和内心挣扎。一开头他不愿下山，激怒了韩志邦和武元英，在小溪边，他夹枪带棒地说“光明磊落就不会冤枉好人？”刘精一声称天地会“从没冤枉过一个好人”，他又在旁边冷冷地说“从没冤枉过？”在救人路上，他总是一副爱理不理的神气，惹得贯三刀要去偷看他的行李，有没有什么对天地会不利的地方。如果这一切都还不算丰富的话，最后交出青干剑时的回想总能说明问题了吧（可怜有些观众一边抱怨剧情难懂，一边抱怨闪回太多，他可不明白正是这些闪回交代了一些关键剧情），晦明大师对他说“你父亲临终前说‘大仇不能报’，你为了忘记父仇，隔断了人世，仇虽然没报，但敌意尚在，一旦复发便不可收拾，这次也是天意，青干难断，尘缘易了。下山吧！”他避世上山，其实是为了躲开恩怨，但躲避并不能平息怨气，晦明大师看到了这一点，才故意让他下山去面对杀父大敌，如果他能战胜心中的愤怒，本着侠义精神去帮助弱小（哪怕对方是自己的仇人），那才能算得上一名真正的侠士。徐克的剧本对这一点做了相当多铺垫。如果这一切还不能说服某些人的话，我建议他注意一个小细节，在初入武庄的一战中“有个书生一直没出剑，不知道武功有多高”。那自然不是因为“我们出家人都是很低调的”（呵呵，借十方师父的台词一用），而是因为他的心结未解。
４，“其中辛龙子和穆郎这两剑面目模糊啊”
模糊吗？不模糊吧？打戏里面辛龙子的戏分最多了，从来都是冲在头一个，所谓“头文字C（charge）”是也。武侠片尤其是好的武侠片当中的打戏是相当重要的，和文戏一样塑造着人物。在小说中辛龙子这个人物是亦正亦邪，彼时年轻，然而打戏中已经在着力表现他的心浮气躁了，以后往好了发展就是是急公好义，往坏了发展就是是非不分。在打斗中是这样，平时走路也是恨不得三步并作一步，一步翻作跟头，挑水的时候和穆郎两个年轻人玩的无法无天，是七剑中最惹眼的角色之一了。觉得他面目模糊的人大概是在用看小说的法子来看电影，没说台词就记不住人，这可就没法子了。其实片中最解气的一句台词就是他说的啊：“我是你祖宗！”牛气冲天啊！
至于穆郎，这人是整个七剑系列的真正主角，不用着急，以后戏分多着呢。这片子里的铺垫已经很到位了，周群达很憨厚的样子，声音也好听，“无牵无挂，有什么不开心的？”期待他在第三集中的表现（第二集显然应该是属于杨云骢和楚昭南的）。
５，“既然七剑有实力一举荡平敌寇，为什么要拖着全庄人东躲西藏，最后还放着内奸不管去救人？”
呵呵，说这话的人一定是没仔细看电影。难道六剑出发的时候片中交代的还不够明确吗？刘郁芳说“你们每个都要回来”傅青主先是承认，“我们这次去，不一定能回得来”，后是鼓励大家“我们这一去，生死难以预料，无论是枪林箭雨还是刀山火海，我们都要共进共退”。影片是表现了很多七剑的威力，但从来没有把这种威力夸大到不着边际的地步，七剑的每一次胜利都是“擒贼先擒王”，从来没有把人杀得干干净净的时候，包括武庄解围战和最后的决战。他们之所以要袭击天门屯争取时间，之所以要带着武庄的男女老少避祸，就是为了减少伤亡。但是最后一边是大师兄落入敌手，马上就要被害（这同时也说明了敌人的主力已经不在山下了），一边是内奸未明（那时谁也没想到内奸会是庄内武功最高的那个人），权衡利弊之下自然只有全力出击，连他们自己都明白是以卵击石，就算等着他们去砍，等在天门屯的也有“三千个人头”呢！
６“决战中风火连城为什么不用刀要用剑”
这个问题最好回答了，因为那是把宝剑，比风火连城的那把钥匙刀锋利。
观众有这些误解或是因为看片不仔细，或是因为受武侠电影的俗套影响太大，回答完这些疑问之后，下面要分几个方面谈一谈徐克的这部新作：
武打：
观众普遍承认这部片子的武戏非常出彩，包括不喜欢这部电影的人的人，但是喜欢的理由多半都是“真功夫”啊，“音效震撼”啊之类的，要我说都是废话。说实在的，国内喜欢武打场面的人多，懂得看的却不多。好的打戏应该能够塑造人物性格，推动剧情发展，同时本身有很高的观赏性，这种观赏性不是那种开山劈石、炸弹遍地的简单刺激，而是其内在的脉路。包括空间关系，动作的顺序合不合逻辑等等，好的动作导演应该能把这一切交代得清清楚楚。有人出了一拳，这一拳是打向谁的？别人还了一脚，这一脚是怎么踢的？上一个镜头是一个人冲过来，下一个镜头这人呢？经常可以看到一些表面上热热闹闹的劣质武打场面，我就总是奇怪啊“大老远的，这人这一剑，不接也没事吧？”、“这俩人干嘛要把兵器同时伸出去碰一下呢？”。好的武打场面应该能够避免这些弊病，同时在此基础上刻画人物。如果不信的朋友，可以把《卧虎藏龙》和《新龙门客栈》拿出来再看一遍，尤其是那些大混战场面和一些小细节，在这些标准上绝对没有一点马虎的地方。这里举一个《新龙门客栈》里的小例子，两拨人马夜探敌营的那场戏，常言笑发现了周淮安,在房里斗了一阵,周夺门欲走,常正要追击,被周踢起的一根桌腿正好打在小腿上,于是只好恨恨地看着周离去。常读武侠小说的人自然会意,这就是"腿上一麻,被打中了某某穴,立时落下地来"之类文字的电影版表现了,但是就我所知,看过这电影的人多半都只记得最后曹少钦被削成了几片之类的场景,可见武侠电影做这类细节刻画是吃力不讨好。但这也正是经典之所以为经典的道理。
用我的标准来看，《七剑》的武戏确实相当精彩，这精彩却不是因为“真功夫”之类的原因，其实全片的武打多半是虚实结合的，吊钢丝的地方也很多，只不过确实是做出了“实打实”的效果来，近乎完美地体现了导演“写实武侠”的创作意图。
多的也不说，就提一下最后的决战吧。巷战一节固然好，双剑划过石壁的音效在影院中想必分外撼人，但也只是视听上的刺激而已，我认为最好的一段是在军火库的决战里面，徐老怪对细节的迷恋在此又一次得到了展现。就我的理解，青干剑和由龙都是带磁性的，所以楚昭南先是把青干剑也抛给了风火连城，贪婪的风自然是大喜过望，没想到两把剑在手，受到周围铁器的牵制也加倍，动作反而慢了下来，楚昭南趁机徒手攻上，又把两把剑夺了回来（这招“欲擒故纵”大是漂亮），青干由龙到手，这个聪明人立即把一柄剑投了出去，插在风的身边。赤手对白刃，风要是够聪明就该先躲开再说，可是楚料定贪婪的风必定会第一时间去拔宝剑，于是算准来路一剑刺中了风火连城。整个过程兔起鹘落，画面固然是精彩到极点，其中的算计又是妙到毫巅，完全符合人物身份性格，回头咀嚼起来别是一番回味，这才是真正精彩的动作场面。徐克是个真正懂电影的人，这么复杂的场面他硬是没有用一句台词来作交代，完全用画面来展现，习惯看电影如听广播的人自然会一头雾水。
顺便说一句，又看见甄子丹使剑啦！上一次是看见他在《新龙门客栈》握着一柄长剑大战周淮安等三人，注意看的话会发现，他使的可不是周淮安那种轻便的佩剑，而是战将在马上使的马剑，剑身和剑柄都是加长，适合双手操控做劈砍动作（唉呀呀，说起《新龙门客栈》里的兵器，可又有的一篇好讲了，打住打住）。这次的由龙剑在型号上也不逊于那一柄，而且造型更为威风。
谈到兵器，徐老怪设计的七把宝剑我觉得都很棒。本来一直担心的就是这部关于剑电影会不会把武侠电影中关于剑的俗套也一起继承下来，一把薄铁皮似的青钢剑居然可以抗得住大刀巨斧的砍砍砍砸砸砸，完全没有逻辑可言，让人觉得这根本就是汉人“剑为神器”的流毒影响，其实长剑这种兵器早在西汉末年就退出实战了。“要是徐克在一部‘写实’的武侠片里面还用铁皮剑去对抗长枪巨斧的话，那这片子我就不看了”，我一度这么想。还好，片中的几把宝剑都修长而又结实，看起来就特别有说服力，能让人相信它们确实是用于实战的。刘家良设计的一些用剑的动作既精巧又实在，看到最后决战时风火连城和楚昭南一手握剑柄一手握住剑的吞口，抵在一起角力，确实能让人相信他们是在以剑搏命。不夸张地讲，如果说程小东在《名剑》中开创了李蓦然和连环单手执佩剑的“剑术大战”是一场影视武打革命的话，那《七剑》中楚昭南和风火连城的“剑术大战”应该算是另一场革命的开始，刘家良给剑这种在港式武打片中一直强悍得莫名奇妙的武器赋予了烟火味和质感，同时又不失其灵性。顺便说一句，个人特别喜欢莫问和天瀑两剑，
音乐
川井宪次给《攻壳机动队》做的配乐，风格超尘拔俗，充满了寂灭感，是我最喜欢的电影配乐之一，而他做的交响乐相对就不那么出彩（如《阿瓦隆》）。在《七剑》中这些宏大的交响乐段有时候还是挺有感染力的，例如片头和片尾，但大多数伴着开打的激昂乐声并没能给人很入戏的感觉。倒是里面一些“川井风格”的段落给人印象深刻。其一是楚昭南出关、杨云骢教武元英练天瀑剑时出现的那段女声吟唱，可谓清丽入云，闻之令人俗念全消，完美地诠释了徐克“在上逍遥如日星，在下纵横如河岳”的侠士理念，是片中最值得记取的一段配乐（不知为什么这几天我躺在床上的时候总会出现幻听，耳边总有这段音乐在萦绕）。还有几段空灵的打击乐则一听就让人毛骨悚然，因为根本就是从《攻壳机动队》里照搬过来的，伴随这些配乐出现的往往是“死生去来，棚头傀儡”之类鬼气森森的偈子和大段大段的大道理（说徐克喜欢讲大道理的人不妨试着去体会一下押井的大道理，那才真是“完全不管人家受不受得了”呢）。
还有徐克的侠义观念和台词，太累了，明天接着写。
顺便再提一个小细节：《正气歌》。记得在黑泽明的《姿三四郎》中，三四郎最后就是吟颂着《正气歌》去和对手决斗的（只不过把“在下为河岳”改成了“下为富士岳”），当时就奇怪这么有中国味的桥段中国导演怎么编不出来（记得有部国产电影中一位知识分子面对日寇的威胁时两眼看天，一脸大义凛然，可惜口中吟诵的却是再粗浅不过的《三字经》！）。另外有趣的是，文天祥在《正气歌》的序中曾有“以一气敌七气”的说法，当然他的意思是以一正气敌七邪气，但还是觉得数字上有点巧合。
“Matrix”说得好：凡事有开始必有结束，没结束必有续集，续集讲不完还有第三集……所以，咱们接着说。
徐克的侠义观念：
话说影片快结束时，韩志邦眷恋老婆孩子热炕头的生活，打算脱离七剑队伍，刘郁芳说“可是我不想看见你留下来，慢慢的变成跟武庄的人一样。”咦？武庄的人怎么了？七剑不是一直都在保护这些人吗？
这就要从徐克电影世界的结构说起了。有人归纳徐克的电影是黑白二分，正邪不两立，乱世中豪侠出马，跟恶势力斗个天昏地暗，这就是全部了。这话有一定道理，但不全对。因为它漏了徐克电影世界中最重要的第三方：俗人。
俗人，就是得过且过、见利忘义、欺善怕恶，有着一切人性弱点的普普通通的人，平时浑浑噩噩，横祸飞来时他们魂飞天外，为了保全一国可以舍弃大义，为了保全一家可以舍弃一国，当然，为了保全自己也可以舍弃一家，平时他们就是你我一样的普通人，甚至偶尔也做做好事，但如果到了非行大恶不足以保全自身的时候，他们就算哭哭啼啼，也一样会去助纣为虐。甚至可以说，他们是天生渴望被统治的群氓，永远勇于内斗，永远怯于对抗强梁。这就是在动荡的越南长大的徐克对人性的基本看法，你可以象我一样不同意他的观点，但是看他的电影一定要明白，这些“俗人”是徐克电影世界中占到99.9％的公民，他们的身影无处不在。他们在南宋末年的杭州打个头破血流，让法海摇头叹息“人！”，他们在邱北崮把画遮起来，给穷得叮当响的宁采臣一个闭门羹，说“有品味的人又来了”；他们在青城山和峨眉山下混战不休，打他个“天下未乱蜀先乱，天下乱定蜀未平”；他们在清末的广州跟着一个小女童冲向火枪，气得革命党人陆皓东以头抢地：“中国没救了”。
现在他们又来到了关内，来到了武庄。徐克让一个叫邱东洛的舵主把刚刚才救了武元英的傅青主摔在地下，完全不管他还身受重伤，又让一个叫刘精一的舵主把他关了起来。旁边的群氓们耳朵根子软得很，老大说什么就是什么。吊死刘郁芳一节，网上有位大侠总结得好，“幸好风火连城开始攻城，不然刘郁芳死定了，倘若敌人轻易被他们击败了的话，毫无疑问，得胜归来的他们依然会绞死刘郁芳”。俗人是非不明，正邪不分，也就是这次风火连城要的是他们的人头，换了别的什么估计他们都会继续退让下去的，只要保住自己的小日子就好。就像开场被十二门将屠杀的几个刀手一样“不是说，只要交出武器就可以平安无事吗？”，他们的反抗并无原则可言，只是无路可走时的神经抽搐罢了。只要强权给了他们承诺，他们一样可以继续吹吹打打做着娶新媳妇的美梦。山洞中的貌似不合理的屠杀其实极其鲜明地表现了徐克的这种理念，上文已经作过一定的剖析，不过只是技术层面的，真正驱动徐老怪完成这个血腥场面的动力其实已经在前面埋下了伏笔，就是这帮俗人面对强大武力时的懦弱，每个人都只顾自己，别人不反抗自己也不做出头鸟，完全就是一盘散沙。对于习惯“理念先行”的徐克而言，做这样的安排是必然的，就算再过火、引起的争议再多他也还是会拍这样一场戏，不为别的，就因为他是徐克，因为他对自己的作品真诚。
这就是徐克眼中的普通人。那侠士为什么还要帮助他们呢？
因为俗人虽俗，却不该死，不但如此，而且他们中间偶尔也会跳出一些异类，依然会有好心的宁采臣舍身救鬼，依然会有热血的小卒子上山求道，依然会有刘郁芳和韩志邦不远千里把救命恩人送上天山，这些人本来也是普通人，会被妖魔鬼怪吓得魂飞魄散，会因为手上沾了敌人的血而失声痛哭，但是他们一旦作出了决定就会坚定地走下去，不会因一己的安危而随便出卖别人。晦明大师对“侠”的真义是了然于胸的，所以把自己打造的神剑送给了这两个看起来笨笨的年轻人，燕赤霞说“谁说人间没有希望”，晦明大师和燕赤霞一样相信，俗人依然是有救的（或者说正是武庄来的两个年轻人让他看到了这种希望），所以才尽遣众弟子下山营救武庄。
可以说，俗人身上有善有恶，侠也好魔也好，都是来自这帮俗人，来自他们面对强权威胁时的一个选择而已。迷失良知，俯首贴耳听从利欲驱策的就是魔，能放下私人仇怨，为天下奔走的就是侠。风火连城一干恶人把俗人勇于内耗、恃强凌弱的一面发挥到了极致，所谓“率兽食人”是也。片中风火连城的台词很引来了一些争议，其实仔细听一下的话，都是有脉络可寻的，依稀能听到他内心变化的轨迹。例如“这个世上，最值钱的就是命，把命保住了，能发很多财”，“每个人身上都有很多鬼”，“多可爱的一群孩子啊，现在都变成吃人的野兽了，呵呵，我们都变成吃人的野兽了”，还有他对绿珠的情意。有位网友编了个“风火连城前传”，虽然是游戏之作，但结构工整，脉络清晰，有兴趣的朋友可以找来看看。
提起小孩子，让我们幻想一张图，侠士在左，恶魔据右，俗人居中，而小孩子就在他们这个平衡结构之下，是最有可塑性的一群，是值得寄予希望的。张华昭在公堂上说了不利于刘郁芳的话，然而刘郁芳并不因此鄙视他，反而鼓励其他孩子和他在一起。在一帮大人尽数血溅山洞之后，一帮团结起来的小孩子反而打了邱东洛一个措手不及。我始终有一个感觉，虽然这部电影同样是在西北拍摄的，但在理念上和它最接近的电影却不是《新龙门客栈》和《刀》，而是《男儿当自强》，同样是探讨了群氓的狂热、觉醒的可能和新人的成长等问题，特别是刘郁芳带领孩子们躲进山洞的戏，象极了关之琳带着一帮学子在大使馆里躲避白莲教的一幕。
所以刘郁芳不想让韩志邦变得“和武庄的人一样”啊，所以要他去追上侠士们队伍啊，她说“没有你我们不是一样很坚强？”是的，在徐克眼中，虽然看起来武庄只剩下些孩子了，但反而比以前更强。
徐克的人观其实放在近代中国思想史的潮流中来看并不新鲜，就是近代启蒙思想的一脉流传，“哀其不幸，怒其不争”“救救孩子”“不怕年纪小，就怕不抵抗”……等等调调，看官自己套上去就是。现在的内地观众动不动把除了色彩什么都不认识的张艺谋跟徐克扯在一起比较，这真是笑话了，要说世界观的成熟和对政治的敏锐，拿陈凯歌和徐克来比较还差不多。徐克的电影天马行空，但从来都是理念先行的政治电影，不信？回去再看一遍《人间道》，里面能听到《国际歌》的旋律。
又到睡觉时间，下面的只能列成要点来讲了（我恨，为什么一天只有24个小时？）：
1，美学风格的变化。徐克曾说过他很喜欢《盲井》这部电影，反复看过多遍。还有《老男孩》，徐克在嘎纳电影节上曾专门找朴赞旭沟通过其中吴大秀大战黑帮一节（那种犹如古典卷轴画一般又血淋淋的暴力场面，我也非常喜欢）。《七剑》的写实风格可能和这些流派有亲缘关系。记得有一位电影人曾经说过，写实派的电影和商业大制作构成了当今中国影坛的两翼，两翼合流的一日就是中国电影的振兴之日。写实派指的是以“第六代”为标志的一拨人，近年来的一些商业大制作大家都耳熟能详了，不必多说。我认为《七剑》是作出这种探索的第一部电影。
2，台词。其实一点也不弱，里面的台词都是经过琢磨的。之所以有人不习惯，一是因为听不惯江湖人物的口音，二是因为不习惯徐克的政治说教。估计东方不败的“江山如此多娇”和蓝凤凰的四川话搁现在来也会惹来一片骂声吧，顺便提一句，《七剑》里的四川话地道多了。
徐克拍电影的问题从来不是欠缺琢磨，而是琢磨得太多了。他自己熟得不得了，却忘了观众第一次是很难一下接受那么多信息的，观众多看几遍自然能领会到。这种和《十面埋伏》里面因为“三年来无时无刻想念着你”式台词引起的笑场完全不同，一个是因为敬业而过度密集，一个是因为轻慢而过度疏忽，根本不在一个层次上。
全片的几个小缺陷：
1，武打场面的镜头切换还是太细了一点，而且有些混战戏明显没有打到人对手就翻了。还有开场的大屠杀既然是要突出其残酷，杀人镜头间的衔接就不该用淡入淡出，最简单的跳接应该更好些，这样和瓜哥洛的慢动作形成对比，效果应该更出彩。
2，有些地方剪得过头，例如七剑下天山缺少过渡，武元英什么时候和杨云骢交心的没有交代清楚。只有等待导演剪辑版问世了。
几个疑问：
1，为什么全庄人要管武元英叫“小武”，难道武庄不是很多人姓武吗？
2，段玉珠也是高丽人，为什么留下的衣服和头饰是苗族的，是因为徐克喜欢苗族服饰（所以把日月神教编排到了四川去），还是因为她在贵州苗疆做过探子？
最后，既然题目上开宗明义写下了“徐克迷”三个字，这个帖子的意图也就不必藏着掖着了，就是希望澄清一些网上劣评带来的误解，帮助有疑问的人厘清剧情。最终的目的还是希望有更多的人走进电影院，但愿这个帖子能够帮助他们从《七剑》里享受到更多一些的乐趣。需要说明的，一是上述文字是我看碟得来的体验，因为可以暂停倒退，所以有些脉络能看得更清楚些，并不意味着我比进剧院看电影的观众高明；二是我虽然是徐克迷，但一直试图摆事实讲道理，如果有人觉得我的论述不够公正或者有不同意见，欢迎来讨论。
回想起来，在这个全中国都在为超女疯狂的暑假，我经历了属于自己的另外一种疯狂。工作不是不多，时间不是不少，但还是很狂热地到处搜集关于《七剑》的一点一滴，到处去和人讨论。或许，那是因为《七剑下天山》是我看过的第一本武侠小说，而徐克是我初识电影魅力时的向导吧。我想，我欠他们的。
喜欢天瀑剑!喜欢杨采妮!
我最喜欢天瀑剑，因为喜欢杨采妮~但是我也喜欢可爱的日月剑噢~~~~~
我愛武元英
徐克.采妮.子丹.周群達等都有上台灣節目宣傳。采妮真是越來越漂亮了，談吐更是落落大方。
七劍裡我最愛武元英了，土土髒髒的造型，卻也散發著英氣和
掩不住的女人味。希望續集裡她繼續作武元英啊。
[感想] 观后感
看完首映后的一段时间，我不能够把一百五十分钟的记忆彻底消化，没法逻辑地整理出自己的想法，脑里留下的是一些令人深刻的镜头与对白。迷蒙间，我跑上网络，寻找别人对影片的评语，想找到一丝线索。有人赞美，有人痛骂，但没有人说出我心底模糊的感觉，我得到一个结论：如果我进场是为了看黄飞鸿或是东方不败那样的东西，或者会失望，可是，是不是只有那样的东西才叫好呢？七剑摄影风格与众不同，很少用广角，多采用中镜或近镜，但独占山头的武庄、敞大却具压迫感的祠堂、诡异阴森却有美感的黑灵殿，仍然建构了七剑的世界，川井的配乐没有武侠味儿，反而让七剑世界更辽阔。没有云裳，充满日本味儿的服装造型却没有显得突兀。和衣服一样自然的是演员；孙红雷演技夸张，用在风火连城身上是那样的合适，能动能静；陆毅演出了年轻人的呆劲；杨采妮可爱不造作；金素妍冷眼迷人；周群达、刘家良、戴立吾戏份不多，演技却没有夸张失实；遗憾的是，张静初没有超越孔雀的表现，甄子丹太用力，黎明未有发挥。
一致赞好的是动作场面。导演强调实打，全片几乎看不出有特技，却毫不沉闷。真功夫不代表一板一眼，反而充份表现人体美学，加上武器设计特别；锋利无比的由龙剑、旋转的日月剑、两芒的天瀑剑、原始的青干剑，甚至十二门将的伞子与盾刀也很有看头，结局的由龙对青干堪称经典。
被人批评的剧本，却是非一般的剧本，它的结构上不公式化，很不公整。不要被故事大纲骗了，七剑的重点不在两阵对决，而是人物心态上的转变。故事在七剑下山后才正式开始，当中牵涉爱情、亲情、友情，这些情感常常和「大义」有矛盾，推展故事。不同一般「好剧本」，七剑没有太多象征符号，有的却是意境。意境，在我心里产生了化学作用，我理智上看不出编剧的功夫，戏却进入心坎，触动我的神经。
好，或是不好，主观感受，但是看了整整两个半小时，我不觉得长，也不觉得闷，只是觉得中段有点平静，我相信，这已经是导演的功力。
[心得] 纯建议影评---七剑 94分
(转贴自台湾PTT BBS站台By jadenew网友 )[心得] 纯建议影评---七剑 94分
与其花钱看美国的"惊奇四超人"，不如看徐克导的"天山七剑客"~
我在看此片前有稍微喵一下观影心得，这部片每个人看完有褒有贬，除了大家比较对采妮姐的口音有疑问、反派太弱以及对于这片到底探讨的是剑还是人产生总总疑问，再加
上自卧虎藏龙以后雨后春笋般的武侠片接踵而来，有一些武侠片让人看的不过瘾(好比十面埋伏后半段的大败笔)，让人对武侠片丧失许多热诚；也因为如此，牺牲了这部徐克所
导的"七剑"(台湾票房不及十面埋伏及英雄，但明明就很好看呀...)，也许票房失利也因为徐克上次的蜀山传让人败兴而归，让人这次对"七剑"没啥信心。
但是...如果大家有看过"惊奇四超人"的话，也希望给"天山七剑士"一次机会吧~~~因为比起剧情深度、人物刻划、
风景拍摄及反派个性塑造，都优于"惊奇四超人"太多了(谁能告诉我末日博士厉害在哪里?)；而老实讲，我看完这部片更觉得它有成为武侠版"魔戒"的浅质，只是魔戒有经费可以拍成三部九小时左右的史诗钜片，然而七剑原本四小时却缩成两个小时半，一些人物背景及剑的特性就变得轻描淡写，也让人不够过瘾；但有朝一日他推出完整版DVD的话，相信它一定可以成为一部代表中国武侠电影的钜作!!!
◎本片观影重点
●剧情的铺成
从开始由朝廷的禁武令作一开端，引出风火连城这个本片的反派集团，不但手段凶狠还滥杀无辜，完全符合武侠电影的架构，再经一位侠义之士带领两位主角，至天山寻求救兵来保卫一个由天地会组成的武庄，藉此带入七剑的主轴"七剑 V.S 风火连城"的攻防战，架构类似魔戒二部曲的剧情，同样有着如诗如画的山水景色、反派的追杀、主角边带领无辜村民逃亡边抵抗坏人，以及伙伴的搭救等；但是七剑却还加了许多人性纠葛的剧情：
爱人与朋友在一起的无奈、以德报怨的侠士精神、改邪归正的赎罪勇气、为爱情而陷入困境、人与动物的情等等，连反派都有着爱恨分明的个性，深度绝不比魔戒差。
然而，却因为要交代的东西实在太多了，两个小时半实在无法交代完毕，毕竟武侠片怎能没武打动作，也因此限制了不少文戏；有些人嫌七把剑个别展现威力的场景不多、有
人嫌七个人的感情刻划不够深，相信徐克在这两方面的取舍一定十分伤脑筋。但是，笔者还是认为这部片在二个小时半的时间下，还是有把原著小说那么繁杂的故事主体有抓到，
也很能了解七剑主人的人物背景及爱恨情仇，并且可以感受到"七剑"所要呈现的侠士豪情及英雄风范!(别忘了魔戒多久时间铺成那么多主角的人物背景~)
?
◎人物塑造及演员诠释
七剑里有着超过十个以上的主配角，偏偏每一个都还有着一些背景及故事要陈述，导致很多时后突然就冒一段之前没叙述的感情纠葛出来，或是突然跳致另一无头无尾的场景，偏偏有些地方又不是很紧凑，七位主角及配角平分正派的剧情背景，但反派却只有一个头头---风火连城来塑造整片的一股恶势力及压迫感，使得本片演员中他可算是让人印
象最深刻的一位。
孙红雷就是饰演这一位大反派，除了造型大光头十分抢眼以外，它的一举一动、言行之间都让人目光不得不停留在他身上，纵使他手下的小兵都是打假的(包括一位不男不女
、外型抢眼的瓜哥洛)，却仍能撑起本片恶势力的一方，并给观众视觉震撼及"笑"果，十分令人激赏。
七剑里各有亚洲不同的演员演出，大陆演员以及韩国都有表现的十分出色，不做作 自然演出让本片丰富不少。长的很像章子怡的张静初，连诠释一位柔弱女老师时的几分神情都很相似，演技也不在话下；韩国的金素研不但是个美人，韩国人喜欢在演出中加些小动作，使得她十分有其独特个人风格。至于邓肯，出现太少了，不然他演的感觉最贴近那种豪迈大侠、不拘小节的风范。
至于剩下的演员不提是因为和他们之前电影较没有突破，倒也无须加注啦~
◎纯建议评分： 94分(若有4个小时多的版本，绝对是完美佳作)
86分(抱着以为剧情节奏快或是武打戏多的人)
◎片型比较(个人观点)：笑傲江湖 > 卧虎藏龙 > 七剑 > 英雄 = 十面埋伏
◎ 花钱程度：值得看大屏幕，况且两个小时半的片长也值回票价
◎建议观赏族群：
●喜爱武侠片的人(至少结局没有人死而复生的乔段)
●受够好莱屋只有特效的超人电影的人(除了会武功以外，心中有侠义精神才是英雄)
●想看除了笔划武功，还有斗智的武侠片(不是打打杀杀就好，还要有打击士气的谋略)
●看了"蜀山传"以后，对徐克丧失信心的人(这片算是他以往电影的水准之上)
●想看看东方武侠版"魔戒二部曲"的人(格局虽小，却有大脉络的故事深度可以发挥)
◎后记：
这部片笔者真的觉得很不赖，虽然有些许的缺点(武打戏过于混乱、无法一一塑造各角色各剑特质、反派只有一人撑场面)，但是瑕不掩瑜，作为迈向国际舞台的电影，这已足够；如果他有机会出四个小时版本的DVD，笔者绝对一句话："败下去啦~~~"
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