经典为何不可超越？

   《红楼梦》里给人留下，印象最深的，非陈晓旭莫属。如果说87《红楼》是永远的红楼梦，陈晓旭饰演的林黛玉，便是永远的林黛玉了吧。陈晓旭其实算不得标准意义上的绝世美人。当初剧组恐怕是想，让颜值最高的人来扮演林黛玉，所以张蕾才是第一人选。但张蕾于风情上更显成熟，最后便让她扮演了秦可卿。陈晓旭本就是个文艺女青年，写诗不说，还总自顾伤怀，一封自荐信给剧组，顺利拿下了角色。陈晓旭身上的那种单薄、眉黛间的那份哀愁，拿她自荐时的话来说：“我天生就是来演林黛玉的。”如今我们随便挑出几张剧照来，站在镜头前的她都如画一般。不过在演完林黛玉后，陈晓旭便再没超越自己，无法塑造比这更好的角色了，甚至无论演什么都像黛玉。后来饰演《家春秋》中的梅表姐，还是脱不了黛玉的影子。最终，陈晓旭选择了下海经商，生意做得风生水起。不过后来的事大家也都知道了，2007年2月23日，陈晓旭在兴隆寺剃度出家，落发为尼，不久后便去世，年仅41岁。

    张蕾的眉目之间，虽然也有一点柔弱与哀愁，但整体五官较之陈晓旭，还是显得要饱满一些。愁虽愁已，但还不够怨。和今日大行其道的网红脸比较起来，张蕾的鹅蛋脸别有一番古典美。 但不知是否是化妆的缘故，剧中的秦可卿真是人妻韵味。其实褪下妆容来看，张蕾也并没有那么成熟，尤其是下面在剧组的存照，看上去倒像个十来岁的高中生。哎哎，或许是如今的高中生，都变得越来越成熟了也说不定。 演完红楼梦后，张蕾去了美国留学定居，并没有进入娱乐圈。其实当时进剧组的不少人，都只是临时召来的，很多人都有自己的人生规划。梦一结束，便各自上路了。

拿今天的目光来看，张莉的美也只是平常吧，大没有称得上惊艳的程度。当初试镜时，薛宝钗本来，是让演元春的成梅来演，张莉试镜演的是紫鹃。结果张莉扮上宝钗之后，那份聪敏、美艳让导演推翻了所有人。如今再回看剧中的张莉，五官之间，真有一种通晓世故的圆润。虽然总体来说，和度公子心目中的宝钗还有些距离，但至少做到了赏心悦目。

    成梅的面庞颇为大气，也难怪一开始想让她演宝钗。但因为年龄的缘故，后来她演了元春，虽然戏份不多， 场面却是极大，且是重头戏。为了这场戏，成梅准备了足足一年时间。看那时的女演员们，一千张面孔有一千个个性，哪怕不是风流韵极的脸，也能找到合适的角色。且盯着角色看上那么几秒，你会觉得演员的脸和角色之间，神与形都是贴合的。后来成梅还出演宋庆龄，身材消瘦，大气沉稳，经过岁月的淬炼，与元春已是判若两人。

当初扮演迎春的人有两个，其中一个名叫金莉莉，因为考上了中戏便离开剧组。在那个年代，她这样的长相，反倒是最具时尚感的。考上中戏之后，金莉莉和巩俐等人成了同学，并与伍宇娟、陈炜、史可、巩俐，并称中戏五朵金花。虽然在《红楼梦》中，只是匆匆一瞥而过，但美得也是巧笑倩兮。

   才自清明志自高，生于末世运偏消。清明涕泣江边望，千里东风一梦遥。三姑娘探春精明能干，颇有些男子气概。东方闻樱的眉目间，有的正是这份持重和坚毅。探春远嫁这场戏中，一身装扮配合东方闻樱的演技，把人生的百味杂陈，悲欣交集，给演得入骨三分。后来东方闻樱继续演艺道路，但一直都没有大红大紫，最后成了一个能干的制片人。红楼剧组20年再聚首时，东方闻樱也已美人迟暮。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

    不得不说红楼剧组，当年也是颜控啊。当初能演正册的女孩子，首先都得长得漂亮才行。所以胡泽红一开始就被，定为黛玉或者宝钗的候选人。胡泽红的五官颇为精致，即便是放在现在来看，也能秒掉不知多少网红。在红楼剧组里，胡泽红是特别活泼的那一个，实在和黛玉、宝钗的个性相去甚远，甚至一开始想演丫鬟紫鹃。看到下面这张微笑的剧照，觉得她身上那股机灵劲儿，竟和黄蓉有几分类似。

    看罢“原应叹息”，再来看看两位尤物。张明明这样精致的面孔，恐怕会令不少男人一见倾心。也难怪要让她来演，让无数男人垂涎三尺的尤二姐。 上面这一击侧颜杀，真的算是极尽妍艳了。整个眼眸里的妩媚，藏都藏不住。

红楼结束之后，张明明也选择了出国，创办自己的公司，当了女强人，和剧中的命运大相径庭。当时剧组解散后，不少人，都选择出国留学或经商。也难怪，毕竟彼时的中国，完全还没有什么娱乐圈的概念，改革浪潮的冲击，人们更愿意下海。

    刚进剧组时，周月本来是要演王熙凤的，后来又被安排演李纨。最后经过一系列角色变动，尤三姐这个泼辣角色，落在了周月的头上。周月的美不是小家碧玉的，而是特别热辣的女人味，很容易叫人想到陈冲，想到张爱玲笔下的红玫瑰。从这个角度看去，平儿的扮演者沈琳，竟有几分神似歌手何洁。在训练班时，她原本是试镜妙玉的，最后却演了俏平儿。作为王熙凤房里的丫鬟，平儿的聪敏、机智和得体，被张琳演得活灵活现。这也得益于剧组的打磨，即便是一个丫鬟，每一场戏都不能敷衍，每一个细节都精雕细琢。

    姬玉进剧组时才17岁，原本是北京皮鞋厂的临时工。参演红楼改变了她的人生。在剧组时，她和陈晓旭关系最好。在拍戏的过程中，她和陈晓旭成了好闺蜜。后来陈晓旭出家，姬玉也是常伴左右。陈晓旭离开人世后，她一直过着素茶淡饭的生活。《红楼梦》虽然幻构架空了朝代，但毕竟是实打实的世情小说。再是无朝代可依，如幻梦一场，但内核都是人间的烟火气，写实的味道是极重的，而且这些实在，都是人生的底子。所以反应在电视剧上，自然不是戏曲化和舞台化的。怎么说呢，就像街市的声音，是非常贴近生活滋味的，无论对白、服装还是造型，都应该如此。

    87版《红楼梦》之所以难以超越，就在于这些精雕细琢之处。当时的服装设计师史延芹女士，给每一个人物都设计了，与性格、心性相吻合的服装。例如林黛玉，多为白色、淡绿、淡蓝，大多都是清冷的色调，配上梅兰竹这样的图案。

薛宝钗给人的感觉是贵族小姐，头上有金钗，脖子上有金锁，但她又有点外冷内热，虽然大富大贵，但品味极高，所以不能用太过艳俗的颜色，一般都是淡黄、暖色、蜜色，显得温文尔雅、富有内涵。除去服装，发型也极为重要。

当时剧组的发型师杨树云，给陈晓旭做一个头型，至少要花三个小时。和林黛玉见第一面时，宝玉的头发要在头上转一圈短发，再总得盘成一根大辫子，杨树云研究了一个上午才盘出来。王熙凤的眉眼很特别，“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，这样的眉到底应该是怎样的呢？ 杨树云化了几个，但是总觉得不够味。最后他忽然想到，沈从文跟他说过一幅画：《雍正十二妃》里面的第七妃“此人很像王熙凤，你看她的眉毛上挑，面相精明厉害。”

    电影《乌鸦与麻雀》里，侯太太的一双弧度很大的眉形也给了他灵感。就这样，杨树云才化出伶牙俐齿的王熙凤。杨树云不单是化妆师，也是敦煌文化专家，对古典文化有着深厚的功底。为了给《红楼梦》的设计适合角色的妆容，借鉴、考据了大量史料，从古书和画里面找灵感。

《红楼梦》开机头几天，导演觉得女孩们形态服装都不错，但是最不像的就是眼神。现代的女孩眼神多大胆、外露、张扬，没有过去女孩的含蓄、害羞和内敛。为了解决这个问题，杨树云为演员们在耳朵上方编两个小辫子，拉向脑后固定住，这样眉眼就被吊起来了，因为头发扯着，演员只有低头含首，抬眼看人了，感觉就出来了。为了演出这种感觉，演员们也吃尽了苦头，这样吊的时间长了头皮会发炎红肿，甚至皮下出血。

    为了让这部戏精益求精，当时的一切道具都十分考究，手绢、团扇都是上百种，衣服多达两千多种，仅秦可卿出殡时的服装就多达七百种，绝大部分还只出场一次。更不用说披风、遮眉勒、帽子、昭君套、宝石等，那些我们看得见的看不见的，全都是剧组主创反复推敲试炼的心血。这也是经典何以成为经典的原因。  

    而最后，《红楼梦》引爆荧屏，导演王扶林也不过只拿了400元奖金。

    可他觉得自己的目的已经达到了，因为最初拍摄《红楼梦》，正是因为听说高校里的大学生，居然都不再读这本书了。王扶林之所以耗时5年精心打磨，是想让国人的注意力再一次，汇集到这本经典名著上来。在今天，当我们打开电视，似乎已经变得看无可看。大量粗制滥造的剧情，各种抄来抄去的桥段，真正用心的剧集屈指可数。在经济突飞猛进的今天，文化似乎变得越来越尴尬，变成了一具空有其表的皮囊，内心充斥着垃圾、急功近利和圈钱主义，电视剧如此，电影圈如此，真正娱乐的意义已然消失在节目本身，反倒是节目周边的八卦话题，成了一切消费主义的源头。一切都在浮躁地膨胀和飞升，可从天上掉落的全都是灰尘。我们复制着别人的真人秀节目，花重金购买无数综艺选秀的版权，再用一集上千万的预算去催生高收视率，用明星扎堆的方式创造票房神话，然而这一切都是泡沫。当我们高喊着文化输出的口号时，我们却未给自己的观众以起码的尊重。不知这一切泡沫破灭时，我们还能留下什么。

    张爱玲说，人生有三恨，一恨海棠无香，二恨鲥鱼多刺，三恨红楼梦未完。而《霸王别姬》的编剧芦苇曾说：“我以为《霸王别姬》是中国电影的起点，没想到成了中国电影的绝唱。”由此可见，在一个文化产品，频频粗制滥造、打破人们底线的国度，87版《红楼梦》这样的梦，其实早就已经完了。