五百年来一大千

Er_Ya · 发表于 2005-9-12 10:41:10

五百年来一大千（一）
---- 记画家中的画家张大千

戴东尼

大约50年前，在国际航线上，美国尼加拉瀑布前，瑞士的雪山上，德国莱茵河畔，在巴黎、纽约、东京等大都会的街头常常会看到一位身着中国传统长袍、布鞋，头戴高冠，手持古木拐杖，长髯飘拂的长者，飘洒闲逸，好像从中国古画走出来的高士或神仙。他总会给人一种儒者的印象，好象他的血液里就充盈着中国传统文化。他的身边紧紧跟随一位穿着中国旗袍的美丽夫人。不论他们走到哪里，他们的穿着、仪表、气质，都成为众人注目的对象。更何况经常还有一大群迎送的亲友、显要人士、名流和记者围绕着他们俩。他就是一袭长衫走天下的中国艺术大师张大千先生，而那位美妇人就是张夫人徐雯波女士。这段时期，正值冷战时期，东西方文化交流甚少。而张大千往来亚、欧、美诸邦，举办画展，声噪国际，不仅被誉为"当今最负盛名之国画大师"，而且也为介绍宣扬中国传统文化艺术，作出了卓著的贡献。

大千先生，他在近代的中国画家当中，一生展览最多，画册最多，传奇故事最多，生前死后传记版本最多，报章杂志介绍报道最频繁，拥有私人园林最大，胡子留的最早，学习古名家数量最多，对传统吸收得最多，了解得最深，也表现得最伟大，以及有生之年知名度最大，画价最贵的中国画家。还有，他是画家中的名厨，美食家。大千先生的穿着、生活习惯和礼节，比任何一位住在中国的中国人，要更加中国、更加传统。而张大千的作品，也比起任何一位中国传统画家的更传统。然而，他也有许多作品，同时是最具新意，而且超越了他的同辈和他们所处的时代。

张大千名爰，字大千，别号大千居士。出生在十九世纪末最后一年，卒于1984年，四川内江人。张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引。二十一岁时，张大千在上海拜著名书画家李瑞清（别号清道人，梅庵）及曾熙（别号农髯）学习诗词、书法、绘画。

大千先创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、宫廷画和民间艺术为一体。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后“气质淳化”。他擅长所有传统中国画的主要门类，无一不精通。大千先生的一生，他所尝试过或开创出的画风，几乎涵盖了自五世纪以降的一部中国绘画史。

这幅“松下高士”是张大千早年的作品，以文人水墨风格的技法完成，人物以白描法画出，从线条上来看，非常流畅，充分发挥了张大千用线的功力，整个画面非常浑厚、精美，成为一体，人物画得非常传神，从画面人物的面部也透出自然与和谐。人物线条的用笔紧密延绵，在细致中有一种遒劲的力道。

张大千在学习中国古人的悠久传统上，从近代的画家，一路溯源，历经清、明、元、宋、五代，直追唐、隋至北魏，不断向古代大师临摹学习，然后再创造自己的风格。他最擅长临摹清初四僧画家之一石涛的作品。早年他得到一幅石涛的斗方小幅，他嫌画面布置局促，就把这幅画从中间割断，用一幅旧纸续在两幅之间，自己在空纸上添上点烟江云树，就变成了一幅极精致的小立轴，由于补得天衣无缝，谁也想不到这画是石涛和张大千的合作。

还有一次，中国北方最有名的画家兼收藏家陈半丁，对名画之鉴赏有一言九鼎之威，收藏之富，傲视北方。陈半丁声称新收集一册石涛画页，视为绝妙精品，为此特宴邀艺林名家到家中欣赏。张大千听说了，虽然未被邀请，却想一睹石涛画册，便不请自到了。陈半丁拿出宝贝画册，洋洋得意的正想展示，张大千突然说： “是这个册子啊！不用看了，我知道。”陈半丁反问：“你知道什啊？”张大千立即朗声回答，第一页画的是什，第二页是什，包括题款、用印，都一一道来。陈半丁一一核对，丝毫不误，又惊又气。有人以为，这本石涛画册曾到过张大千之手，不料，张大千竟说：“是我画的！”

张大千常说：“一个画家，应该什么都画。”但有一样东西，张大千却是不愿画的--虎。张大千的二哥张善子画老虎很出色，早年张大千曾和二哥合作画虎，但经常是二哥画虎，他补景。其实，张大千也能画虎，但他很少画。一次他酒后画的一幅虎图流落出去，不少商人登门出高价请他画虎。张大千后悔不迭，因为二哥以画虎享有盛誉，他原是为了二哥一直避讳画虎的。其实二哥也并不因此有什不高兴，他的那幅虎画二哥倍加称赞，还题了字呢。但是张大千仍然不能原谅自己，他本来是很爱饮酒的，这次他发了誓：从今以后誓不饮酒，也誓不画虎。果然张大千从此跟饮酒和画虎绝了缘。

张大千除了戒饮酒和画虎之外，还戒赌。27岁的时候他学会了打麻将，刚开始是偶一为之，后来越陷越深，有一次被人设下圈套，用家里祖传的无价之宝───王羲之的《曹娥碑帖》抵了赌债。母亲临终之前想看一看这件传家宝，张大千手足无措，欲哭无泪。这件事被好友叶恭绰知晓，叶毅然将自己花重金从别人手中购得的这一珍宝归还张大千。张大千十分感激，他后来在为叶恭绰的书画集作序时，把自己年轻时的这件荒唐事公布于众。朋友们劝他不必再自揭短处，张大千则坚持写进序文，一则让世人知道叶恭绰的高尚品德，二则让世人知道不经一堑不长一智，一个真正的艺术家不可陷入泥淖。张大千因为此事，发誓至死不进赌场，也不让家人玩麻将，他还严厉告诫子孙：“谁也不准进赌场，进了赌场就不是我张家的人。”

Er_Ya · 发表于 2005-9-12 10:43:24

五百年来一大千（二）
---- 画家中的画家张大千

戴东尼

张大千一生信佛，还曾出家做过和尚。有这么一个故事。

张大千早年随张善子赴日本学染织。四年后，他回到上海，未料他的未婚妻大他三个月的表姐谢舜华因患血痨而与世长辞。这段纯洁的爱情重重的打击了张大千，一回到上海，立志要出家。他先到松江的禅定寺，主持人逸琳法师为他取法名“大千”。当时, 佛门中声望最高的是宁波观宗寺的谛闲老法师，张大千特地去拜见，和老法师论道多日。可是，临到要烧戒时，张大千迟疑了。张大千和老法师辩论：“佛教原没有烧戒这个规矩，由印度传入中国初期，也不流行烧戒。这个花样是梁武帝创造的。原来，梁武帝信奉佛教后，大赦天下死囚，赦了这些囚犯，又怕他们再犯罪恶，才想出烧戒疤这一套来，以戒代囚。我以为，我信佛，又不是囚犯，何必要烧戒？不烧戒也不违释迦的道理。”谛闲老法师说：“你既在中国，就应遵奉中国佛门的规矩。举例说，信徒如野马，烧戒如笼头，上了笼头的野马，才驯成良驹。”张大千问：“有不需笼头的良驹，难道您老人家就不要吗？”老法师笑而不语。辩论了一夜，不得要领。第二天要举行剃度大典，张大千心有不甘，便去投奔西湖灵隐寺。

在灵隐寺寄住两个月，张大千想到：和尚不能做，尤其是没钱的穷和尚更不能做。同时，不烧戒，永远被看成野和尚。他写信给上海的朋友，诉说苦闷。朋友回信，劝他住到上海附近的庙里，可以经常和朋友谈书论画，并表示已为他找好两处庙宇，约好某月某日在上海火车站北站接他，陪他去庙里。张大千依约到北站下车，正想找朋友，忽然被二哥抓住，大喝一声：“总算把你捉住了！看你还能往哪里跑！”原来，朋友“出卖”了他，用电报通知他的二哥张善子，从四川赶来，把他抓回尘世，算算作和尚的日子，正好一百天。

为从中国传统文化中吸取更多的营养，张大千还去到塞外敦煌莫高窟。在莫高窟看到这数以千计的三唐六代之精英，佛法诸天之神变，光彩夺目，张大千倾慕喜爱之情达到极点。敦煌壁画，气势宏伟，结构谨严，人物生动富丽，画幅高大。张大千以他忠于绘画艺术事业的精神，和他豪迈的艺术家风度，立志按原作大小尺寸临摹，恢复原作本来面目。他研究临摹壁画达两年六个月有余。自敦煌回来，张大千作画，气势更加坚实雄伟，色彩更为富丽多变，画风又为之一新。大千先生的朋友，近代著名书法家沈尹默曾题诗赞他：“三年面壁信堂堂，万里归来须带霜。薏苡明珠谁管得，且安笔砚写敦煌。”

这幅张大千的“鱼篮观音”在绘画风格上敢于用重彩重色，用笔极为工整，线条勾勒严谨，流畅细腻，笔笔劲到。可谓大千敦煌归来之后的精品。

张大千的“鱼篮观音”，其中的卖鱼女郎实际上是观音菩萨的化身。这幅画的题材是取材于一个很有名的民间传说。在普遍的敬佛拜佛，香火缭绕的福建沿海，却有一个小渔村民风强悍，很少有人烧香拜佛。大慈大悲的观世音为了救度这些无知愚昧的世人，就化身为一个美丽的卖鱼女孩来到了这个小渔村。村民一见她，惊为天人，纷纷的争着要娶她为妻。于是，她提出一个条件，如果谁能把《观音普门品》在有限的时间内背诵出来，那么她就可以嫁与此人。结果，一个月之后，有二十多个小伙子都可以背诵下来。她很高兴。当然她不可能同时嫁给这么多人；于是，她要求谁能把《金刚经》背诵出来，那么这个人就又可能成为她的丈夫。两个月之后，依然有十多个小伙子把它背诵下来了。她最后要求想娶她的人必须把《法华经》背诵下来。《法华经》是如此之厚，半年后，只有一个人真的孜孜不悔的把整本《法华经》背了下来。在这半年当中，通过背诵佛经，村民们的敬佛和拜佛的风气已经蔚然成风,人心向善，道德回升。而这个美丽的卖鱼女郎也遵守她的诺言，答应与这个男子结婚。但是，就在迎娶的那天，卖鱼女郎却突然间的死了。于是婚礼变成了葬礼。在村民抬着她的棺木到山上去埋葬。半途中，出现一个高僧，告诉他们说，那棺木里面是空的，当然，村民们根本就不相信他所说的，但是又认为出家人是不打诳语的。就半信半疑打开了棺木一看：果然是空无一人。这个高僧就对大伙说，有一寒寺就在前面的山上，希望大家跟随他前去歇一歇脚。于是村民们跟随这个老僧向山上行进。不久，这个僧人不见了，却只见半空中显现出卖鱼女郎的美丽倩影，又消失在云彩中……当大伙来到山上的佛寺，才发现一尊慈悲的观世音菩萨像在向他们微笑，而她却正是那个卖鱼女郎。从那以后，人们就虔诚的敬拜观世音菩萨，百姓过着平和安详的快乐生活。”

1hsiu · 发表于 2005-9-12 12:42:10

戴东尼：五百年来一大千（三）
-- 画家中的画家张大千

戴东尼

1949 年张大千离开中国大陆后到了印度，从他家乡传来的消息：中国共产党劫收了他成都的住宅，家人被迫迁至宅旁仆人房室居住。“所藏古字画以及宋元古纸，价值连城多遭毁坏”，大千为之唏嘘不止，而且中共判“大千有三大罪状：种花一罪也，养猴子二罪也，好吃三罪也，于是议处罚五千单位以赎罪云云”。这些中共早期对张氏家族的迫害，都是造成大千余生坚拒中共的主要原因。1951年冬，大千的子侄等四人，从四川经澳门抵港，奉中共政府之命，劝大千回去大陆。大千趁机力劝子侄留在他的身边，不要回去效命。他认为共产党会不甘心，或许采取激烈的报复行动，也担心香港不是久居的乐土，于是大千先生由天主教会协助，举家远迁南美。而举家迁往南美的费用，还是忍痛出卖了他收藏的两幅珍品，董源的《潇湘图》和顾闳中的《韩熙载夜宴图》。张大千移居海外，初至印度，次迁香港，又移南美，曾在巴西建"八德园"，居十数载，复又转赴美国加州。70年代后期居台湾台北市双溪摩耶精舍。

五十年代初，张大千和夫人、翻译在巴西造访毕加索。先看到一百多幅毕氏临摹齐白石的中国画习作，然后毕加索说：“我最不懂的，你们中国人为什要跑到巴黎来学艺术！”，他再强调一句说：‘真的！这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术。。。所以我最莫名其妙的事，就是何以有那多中国人、东方人要到巴黎来学艺术！”

张大千先生非常重义。如一位台湾摄影家出境举办影展，他即嘱夫人送去厚重礼金。至于好友影展，他更是殷殷捧场。1961年7月8日，台湾著名摄影家郎静山在日本东京办摄影展览，张大千与张孟休特地去参加开幕式。张孟休记述当时情景，说：“先生（张大千）从头到尾把挂出的很多照片都一一看过，而且对每张都仔细端详一番，花费了不少时间。……在展览场巡礼一周后，我跟着大千回到一张竹子照相前，复看一遍。那张竹子实在照得好，富有诗情画意。他说‘画家文与可的墨竹，也不过如此，我要买下来。’……后来叫人把相片取下，由我们自己带到四川饭店，他才对我说：‘这张照片照得好，送给你，拿回去做画竹的参考。 ’”，张大千先生就是这样处处体现出一种传统的礼义风范。

作为一代“艺坛宗师”，张大千先生没有大架子。他热爱生活，平易近人，喜欢与亲友拍照留念，留下了大量生活照片。这与他重友情有关。这点与世界上许多艺术大师、诸路名人形成鲜明对比。1982年4月14日，张大千先生在其摩耶精舍内翻阅旧书，偶获书内所夹1936年与徐悲鸿在黄山合影，悲喜交集，感慨不已。准备交人重拍放大，分赠友好，并留作纪念。次日，他在家继续绘制《庐山图》，恰逢郎静山诸友来访，遂不听护士劝告，引客人进花园参观，还摆出各种姿势让客人拍照。此等小事，一则可以看出张大千先生对摄影的喜爱，二则使人感觉到他对朋友的深情厚谊。

张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷之登峰造极”之誉。张大千他认 "中国画重在笔墨,而画荷花特别能体现笔墨的基本功, 此幅荷花水墨淋漓,落落大方,雅俗共赏,娇而不艳!用渴笔、湿笔墨活、浓郁、深厚，凝敛而不滞，渴笔飞白，苍劲、流畅、华滋而不枯。刻画自然，气韵天成，出淤泥而不染，不仅超越了花卉本身的属性,也将文人花卉画的笔墨范围推向另一种景界!张大千画荷有许多独特之处。他曾说“画荷主要在于画荷叶及荷梗”。他画荷叶喜用湿笔，学清初画家八大山人而略有变化。他画荷梗喜用渴笔焦墨，个人风格突出。大幅荷杆都是两笔完成，一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然相接，粗细无差，似是一笔而成，天衣无缝，此等功力，唯张大千一人而已。他还说“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵”。其实，学过画荷的人都知道，画荷最难画的是荷花。因为画荷叶有固定的程式，而荷花没有。它又关系着荷的神韵。

由于大千先生除了绘画以外，同时兼擅中国书法和诗文，他有许多诗书画的作品，在书法上，大千先生也兼擅各体，根基深厚，造就很高，而且创造出显著的个人风格，是中国近代的重要书家之一。在诗词题跋方面，他也是少有的高手，连文学家也佩服他。金石篆刻，早年已有相当的水准，只是日后无暇作进一步的发挥。如此顶尖的“三绝”艺术家，在历史上本来已不多，近代当然更少。更因为他的专业精神，和超乎常人的努力，他的一生中留下了大量的作品，虽然在文化大革命中损毁不计其数，然而若要估计，说他传世的作品数以两万幅计，也一点都不夸张.在书画收藏史上，大千不愧是近代少数最重要的收藏家之一。在书画鉴赏方面，他更是自信满满，自认为是五百年来所无。同时，他当然是书画家之中，极少数具有真知灼见的书画史家。并且他治家有方，由家眷、子弟、门人组成的助理群，随时提供他最好的创作条件。这一切的总和，成就了张大千不朽的名声与成功的艺术事业。

Anonymous_2 · 发表于 2005-9-12 12:58:56

张大千在学习中国古人的悠久传统上，从近代的画家，一路溯源，历经清、明、元、宋、五代，直追唐、隋至北魏，不断向古代大师临摹学习，然后再创造自己的风格。他最擅长临摹清初四僧画家之一石涛的作品。早年他得到一幅石涛的斗方小幅，他嫌画面布置局促，就把这幅画从中间割断，用一幅旧纸续在两幅之间，自己在空纸上添上点烟江云树，就变成了一幅极精致的小立轴，由于补得天衣无缝，谁也想不到这画是石涛和张大千的合作。

还有一次，中国北方最有名的画家兼收藏家陈半丁，对名画之鉴赏有一言九鼎之威，收藏之富，傲视北方。陈半丁声称新收集一册石涛画页，视为绝妙精品，为此特宴邀艺林名家到家中欣赏。张大千听说了，虽然未被邀请，却想一睹石涛画册，便不请自到了。陈半丁拿出宝贝画册，洋洋得意的正想展示，张大千突然说： “是这个册子啊！不用看了，我知道。”陈半丁反问：“你知道什啊？”张大千立即朗声回答，第一页画的是什，第二页是什，包括题款、用印，都一一道来。陈半丁一一核对，丝毫不误，又惊又气。有人以为，这本石涛画册曾到过张大千之手，不料，张大千竟说：“是我画的！”

早就听说张大千临摹的画可以假乱真。

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