“强奸”电影人!资本比中国审查制度更厉害(图)

FRANKSTON

德国之声



冯小刚、张杨、张震等知名华语电影人都在柏林电影节期间来到柏林，但是他们并没有参加电影节。张杨介绍了他们参加的活动，并谈到中国的电影市场和审查制度。

　　虽然在柏林电影节期间、离柏林电影节中心会场不远的地方举行，但是由亚洲电影电视推广促进会主办的"亚洲璀璨之星"和柏林电影节本身其实并无关系，至少这是柏林电影节官方的态度。在回复记者的置评邮件中，柏林电影节媒体部写道，"亚洲璀璨之星"是一个完全独立于柏林电影节之外的额外活动。

　　尽管如此，第二届"亚洲璀璨之星"相比去年的规模已经明显扩大。除了从原来的三个奖项增至至七个奖项外，评委阵容也不可小觑，包括韩国(专题)知名导演金基德、中国导演曹保平、香港(专题)电影人文隽、日本制片人市山尚三和德国演员莫里兹·布雷多等。

　　凭借叫好又叫座的西藏题材影片--《冈仁波齐》获得最佳制片人奖项的中国导演张杨在领奖时开玩笑地说："作为导演拿了一个制片人的奖，说明评委很舍不得这部电影，一定要给个奖。"

　　有媒体评论，在商业大片霸占电影院的今天，张扬执导的《冈仁波齐》创造了"奇迹"。一部纪录片风格的艺术片，票房破亿，令不少人大跌眼镜。这位以处女作《爱情麻辣烫》一举成名，之后因《洗澡》和《落叶归根》等影片在国际上获奖的导演接受了本台的专访。

　　

　记者： 作为在欧洲的电影节上多次获奖的导演，您也同意冯小刚导演在亚洲璀璨之星高峰论坛上说的"欧洲电影节看亚洲电影有其独特的目光，而且受到名额限制，所以像亚洲璀璨之星这样面向亚洲电影的奖项以后会有很大作为"？

　　张杨： 我觉得还是很好的平台。欧洲三大电影节的评奖方式都是全球首映，而且名额相对较少，可能针对到亚洲一共就两三个名额。这种情况的话，如果入选了，对整个电影的发行和宣传都有很大的帮助。但就更宽泛的范围而言，经常有一些被落下的遗珠没有真正入围到三大电影节里，很多欧洲人是看不到的，而（亚洲璀璨之星）这样一个平台其实是把亚洲影片更广泛的集中起来，而且并不仅限于首映电影，而是一年的时间里，这些电影可能已经在其它电影节上有过亮相。如果将来柏林电影节也能展映一些在其它电影节上入围、获奖的影片，观众和影评人就能看到一些来自不同地方、但是口碑也非常好的亚洲电影。从这个意义而言，它（亚洲璀璨之星）肯定是好的，又经过了一次挑选，把最好的东西呈现给观众。

　　记者：但前提是柏林电影节将"亚洲璀璨之星"纳入其板块，并且展映相关电影？因为目前"亚洲璀璨之星"只是一个独立于柏林电影节之外的颁奖礼，并没有展映影片。

　　张杨：对，因为目前好像还是电影人自己的一个活动。我觉得这些片子应该推广给观众，而且柏林电影节也是一个非常好的商业平台，本身拥有很大的市场，而且这样的片子，经过一年的时间发酵，在这样的环节里还能得到观众的认可，很多发行商可能回因此意识到：去年我没关注到的影片今年在这里看到，可能就会通过观众反响决定购买德国的发行权，因此对这些片子的推广肯定是有利的。

　　记者：提到这种面向欧洲观众的推广，现在在德、英、法等国都有中国方面举办的华语电影节，欧洲观众其实是有机会看到您说的这些电影。但是据我在德国的观察，真正去看的还是以华人观众为主，欧洲观众很少……

　　张杨：是的，我觉得这些华语电影节的定位还是太窄了，当然挑选的电影都是中国这两年相对不错的电影来展映，但缺少的却是更专业的评奖机制。而"亚洲璀璨之星"评委的级别和品味就较高。这些人帮你把关，他们挑选出了表现突出的亚洲影片，影响力本身就更广泛。首先它并不局限于某个国家，而是亚洲范畴的，其实欧洲很多国家已经有各种亚洲电影节了，但它们主要以放映亚洲电影为主，可能多达两三百部，范围非常广， 而经过挑选的"亚洲璀璨之星"，可能会让观众看得更有针对性。

　　记者：同为第六代导演代表的王小帅曾说过，国内导演现在不太跑电影节，因为以前国外曝光也是想增加国内知名度，而现在国内市场够大，在票房利益的驱使下，无暇顾及其它。您怎么看这种说法？

　　张杨：我觉得这是两回事儿。票房具有商业属性，它跟电影节就是矛盾的，电影节还是基本上以艺术作为先决条件，包括艺术主题、表达手法、一起是否跟全世界电影同步等，而这些东西多年来都保持同样的水准。我相信，永远有一些导演将这些作为其做电影的标准，特别是欧洲的三大电影节，代表了全世界的最高水准。这些标准经过历史的沉淀，这些电影节出来的好电影也就成为电影史上的经典作品。因此不可能所有导演都只关注票房，而是由导演本身对电影的基础认识而决定，如果想在艺术上走得远，那么你的电影作品就应该参加一些对艺术给予认可的电影节。

　　记者：您刚才在活动中也提到中国电影市场越来越工业化，那么在这样一个快节奏、讲回报的环境中，您是怎样静下心来花一年的时间、在西藏拍摄自己想拍的电影呢？

　　张杨： 我觉得这很简单，实际上就是自己判断自己想做什么，这个非常关键。就像我说的，国内投资却是非常多，诱惑也很多，但这些诱惑可能不是你想走的方向。如果真拍了那样的电影，可能会把你引向歧途。如果根本不是你的出发点，你从一开始就要排斥这些东西。但是投资多的好处就是，对于我们这样的小片子，或者说相对艺术的片子，投资也多了，以前找这样的投资是非常难的，哪怕两千万的投资，过去也算多的，但是在现在的投资大环境里，一两千万就算很小的投资，这对我们而言已经很舒服了。能用你觉得合适的投资拍摄你想拍的电影，这对导演来说是最高兴的。我自己的体会是，沉淀时间越长，这种必要性就越强。

　　记者： 那您作为一名汉族导演，如何拍好一部讲述藏族故事的影片？

　　张杨：最重要的是导演对电影本身的认识。当这种基础的认识已经构成时，我相信，比如我去拍个英语电影，去美国拍个电影，我也会用相同的标准。拍藏族电影首先要对这片土地、这里的人民，包括宗教文化进行钻研，或者说融入，你才敢去拍，如果只是一知半解，那么就背离了我的电影理念，就是如果进入一个新的领域，首先就要把里面的东西化成自己的一部分。

　　记者：您说拍个英语电影，去年上映的张艺谋导演拍摄的《 长城》就是这种情况，但结果就不尽人意，可能还是有跨文化拍摄的问题？

　　张杨：也不是，那还是大电影的格局造成的，你是没有办法在里面主宰的，相当于无数的强制你的手把你给"强奸"了，在里面你其实没有任何话语权。

　　记者： 刚才活动主持人问到，片子投资额度大小是否会影响到拍摄的自由度。我想问的是：中国的送片审查制度对您拍摄自由的影响有多大？

　　张杨：首先，只要有审查制度，就一定会对自由的创作构成限制。但是这是一种客观存在，其它国家可能也有自己的审查方式。想在中国拍电影，就要遵守游戏规则。而我觉得，这些年来，中国对电影的审查并没有太多的去"强奸"你，反而是资本比审查更厉害，也是一种形式的"强奸"，当然我们都希望越开放越好，或者说不要把艺术和政治的东西扭在一起，让各归各的，让艺术家能自由地去发挥，这是我们永远希望的结果。