本帖最后由 edak8821 于 2018-8-9 23:45 编辑
来源:6park齐白石70多岁时曾对人说,“我才知道,自己不会画画。”人们当然不会相信。老人一再强调,人们却越发称赞老人的谦逊。吕立新说,齐白石老人一生都像一个孩子,保持一颗童真善良的心。他的人生没有献媚,没有争名逐利。正如他所的作品一样,妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。
齐白石自创红花墨叶一派,其画为独特的大写意国画风格。他的专长是花鸟,笔酣墨饱,力健有锋;而画虫则一丝不苟,极为精细;除此之外,齐白石80岁之后,画虾的技艺更甚为精湛,令人叹为观止。
吕立新告诉记者,“齐白石是用自己的真实生活在作画。”这不仅是齐白石独特艺术风格的诠释,也是他作品被重新定位,从俗到雅最真切的体现。“传统文人认为是俗气的,在齐白石笔下都能有所转变,萝卜白菜都能进入他的画,都能画得清新脱俗,这在他前辈的国画家中是没有的。”
时代在变,人们的思想也发生极大的转变,“真实”是现今人们的追求。而齐白石似乎早有先见之明,他的画一直反对不切实际的空想。他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摩它们的精神。他曾说
过,“为万虫写照,为百鸟张神,要自己画出自己的面目。”他的绘画,以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,也因此达到了中国现代花鸟画最高峰。
笔墨传达中国精神
闻名世界的西班牙著名画家毕加索曾经的一个玩笑,“我不敢去你们中国,因为中国有个齐白石。”齐白石生活的近百年岁月,正是中国社会与思想的大变革时期,他所从事的中国画也受到外来思潮的激烈冲击。定居北京的初期,其独创一格的艺术也曾不被画坛所理解。
虽然有人说他的画大多是白菜萝卜、虫虫鸟鸟,不如其他画家那样宏大有气魄。但正是这些源自生活的真实感触,才使齐白石书画饱含生命的智慧和生活的哲理。另外,齐白石笔触间流露的是那种无一不精、无一不新的特点,也为现代中国绘画史创造出一个质朴清新的艺术世界。
可以说,齐白石的画表达的是他对自己艺术创新的自信与深刻体悟,他的人物画长于传神达情,他的书法简约大方。吕立新告诉记者,“就是他这种朴实谦虚、自信自强的精神,使他的作品刚柔兼济,他的画作中展现了不仅是深厚的艺术造诣,还有非凡的中国精神。”
齐白石创造了中国20世纪艺术的奇迹。几十年来,齐白石不但得到了海内外学者的关注,也赢得了广大艺术爱好者的追慕,齐白石在艺术市场上的热度还会持续相当长的时间。
齐白石一生作画无数,到底哪一张是绝笔或被认定为最后的作品呢?过去坊间一直认同白石之子齐良迟的说法,《风中牡丹》被认为是白石绝笔。
齐白石《风中牡丹》,1957年
但据美术家王鲁湘的考证,齐白石绝笔之作藏在张仃(张仃是齐白石未行拜师礼的弟子,他与齐白石有很深的缘)家里。
这张《葫芦》之所以被认定为白石绝笔,白石老人去世后,中国文联、中国美协举办的白石遗作展上,经主办方及李可染、 张仃、黄苗子等白石老人生前好友和学生的证明、认定,确定为白石老人生前最后的作品。
这张绝笔《葫芦》一直秘密藏于张宅,从未发表,但它却是京城美术界一个少数精英圈子里的赫赫明星。
齐白石 《葫芦》 题识:九十八岁白石。
当年隔一段时间,李可染、邹佩珠夫妇、黄苗子等人,就要相约来到张宅。张仃知道他们所为何来,总是沏上清茶后,
恭恭敬敬从画室取出这张《葫芦》挂于墙上。于是大伙儿就开始唉声叹气,啧啧连声,继而又大呼击案的,也有拍腿拍到别人腿上的。
如此这般,如醉酒似的痴狂一阵,于是散去。过些日子,再如此这般来一遍。
邹佩珠先生回忆说,隔日子长了没看这幅画,就像得了病似的,看完这幅画就像过足了鸦片瘾似的,精神头也足,人也兴高采烈了。
李可染对这幅画的评价是两个字:“绝了。”
又问为什么绝了?
李可染回答说:老人家画到这个岁数,胡涂了,连字都不会写了。”当时写这个“九”字,就问李可染:“这个九字是往这边拐还
是往那边拐啊?”等到写“岁”字,怎么也记不起来,就写成了现在这个错字。
人“糊涂”了,只能画自己最熟悉的对象,当然也就是最简单的对象,那只能是葫芦,而不可能是别的如牡丹之类。
即使是画了一辈子的东西,信手画来,还是因为神志恍惚而出错。点了黄颜色画葫芦,这没错,一大一小,一前一后,一上一下, 但用淡墨画叶子时恍惚了, 画成了葫芦的样子,而且居然从大葫芦留白的地方冒出两笔淡墨,好像这葫芦穿了个洞。
等到用浓墨画藤时,又恍惚了,画着画着就勾成葫芦的样子了。但这都不要紧,老人完全是在“糊涂”状态下用本能在作画。
这幅画最绝的是藤蔓,用笔用墨已经是天籁,是神在走,而不是手在走, 笔墨中包孕的精气神完全超越了白石老人的身体健康的状态,是修养在完全自由自然自在自为的状态下的释放, 一个中国画家只有到了这个境界才谈得上是“天爵”。与此相比,包括白石老人以前的作品,所有人的画都只能算是“人爵”。
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