【品读宋词】他把一生写入了词

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来源：大纪元
作者：兰音

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。图为五代十国 周文矩（传）《合乐图》局部。 （公有领域）。

古人写诗词，有的即眼前事，道心中曲，抒写人生聚散离合的情怀；有的思接千载，视通万里，阐发古今人事盛衰的幽思。诗词的容量，或微小到一时一地，或洪大到无限时空，形式极为灵活，内涵又极为丰富。

而有一首特别的宋词，容量不多不少，恰恰容纳了人的一生。

这首词，作于一个朝代的末世，作者是“宋末四大家”之一的蒋捷。风雨飘摇的王朝走向衰亡，让才华横溢的文人，人生中充满了漂泊和坎坷。年老时，蒋捷回顾自己的一生，竟然也是“风流总被，雨打风吹去”。

于是他以生命中的三场雨为线索，写下在人生不同时期，聆听风雨的感受，也为自己的人生作总结。这就是著名的《虞美人·听雨》：

“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。”

唐 佚名 《宫乐图》。 （公有领域）

词境赏析
宋词中，以雨为题材的作品有很多。不过，大多数词人描写的是人生中的某一场风雨，以此来表现人生的境遇和感悟。比如苏轼在行路中遭遇大雨，吟啸“一蓑烟雨任平生”的旷达；李清照在国破家亡后，遇到一场黄昏的秋雨，吐露“这次第、怎一个愁字了得”的苦恨。

以上词作，词人将现实和生命中的凄风苦雨相结合，以真切的体悟和深挚的情感打动读者。而蒋词的独特之处，则是行云流水般、极具概括性地叙述了人生中最具代表性的三场雨。每一场雨，词人只是言简意赅地记录下当时的时间、空间和整体环境，并没有过多地阐述听雨时的心境或者感想。

但是呢，词人表面上是听雨，实际上听的是人生。虽然他没有说一个字，但是通过三场雨的铺陈和对比，他的命运轨迹已经完整明晰地显露出来。那种对光阴飞逝、物是人非、家国兴亡的感怀，也自然寄寓其中了。

我们就来看看，词人生命中的三场雨究竟是怎样的。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”这是词人的少年生活。辛弃疾说：“少年不识愁滋味。”自然界的雨，总能触动多愁善感的情思，但是年轻的词人是感受不到这种忧伤的。

他或许家境优渥，早年流连歌楼酒肆，在烛影摇红、罗帐灯昏的宴席中，欢声笑语，夜夜笙歌。歌楼、红烛、罗帐，都是绮丽浮艳的意象，表现出少年词人一掷千金、奢华无度的贵公子生活。一个“昏”字，更传神地刻画出他醉生梦死、谈笑风流的情态。

这时的雨，是用来增添浪漫氛围的。词人虽然在听雨，却是类似“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”的意境。这种对欢乐的、青春的描写，和接下来两场雨形成强烈的对比。

“壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。”时间从少年过渡到壮年，空间也从奢华的歌楼变成流浪的客舟，词人的生活就在时空的转换中，发生了巨变。词人在船上，见到的是宽阔的江面、低矮的云头，听到的是孤雁哀鸣和瑟瑟秋风。断雁的“断”字，也是词人孤独一人的写照。这些萧条清冷的意象，构成了词人壮年时羁旅不定、漂泊无依的生活境况，也暗示着南宋王朝的破败。

在行舟中遇雨，这雨就尤为凄凉萧瑟。在国难与人生的磨难中，词人居无定所，漂流在外，这时听到阵阵雨声，国家与身世的悲剧感就更加沉重了。

“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”前面的两场雨是词人的回忆，都是为了烘托如今的听雨场景以及老年词人的心境。寺庙是修行归隐的场所，也是接济穷人的地方。现在的词人，正过着一种隐居或者更加困顿的生活，而听雨的画面，也是一个白发老者，独自在寄居的僧庐中默默聆听。

词人目睹朝代更迭，经历人生起落，现在已经是心如止水的境界了。而他的心如止水，其实是一种万念俱灰的无奈。因为国破家亡、生命老去，都是他无法改变的事情。所以他说：“悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。”

少年听雨，词人沉醉于欢乐；壮年听雨，词人伤感于孤独。到了老年，词人看透了变幻无常的人事，对这场雨，便采取听之任之的态度，随它下到天明，因为一切也都无法挽回了！

除了精湛的文字功底和丰厚的情感内涵外，《虞美人》更像是一只低回的生命歌谣。词中反复出现“听雨”字样，句式也相似，极尽《诗经》中重章复沓的诗趣。重章复沓的意思是，每章词句基本相同，只是更换几个字反复吟唱，以起到渲染气氛、深化主题的效果。因而，这首词就有了回环往复、意味无穷的韵律美感。

壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。图为明 佚名 《风雨泊舟图》。 （公有领域）

词人背后的故事
古时候，不作官的人，很少能像《史记》那样出现在正史记载中，他们的故事也很难留传下来。蒋捷也是这样的一个人，历史上关于他的记载很少。在他的词集《竹山词》的序、跋中，我们能看到的也只是一个朦胧的生命剪影。

蒋捷，字胜欲，号竹山，出身宜兴的世家大族，南宋咸淳十年（1274年）考取进士。才过了五年，南宋就灭亡了，蒋捷从此过着隐居不仕的生活，其高风亮节历来受人敬重。

虽然蒋捷没有什么事迹流传下来，他的词却在词坛独树一帜。后人称赞他：“其词练字精深，调音谐畅，为倚声家之榘矱。”就是说，蒋词的炼字技巧精纯独到，格律音韵谐和流畅，堪称词家的典范和法度。

而蒋词的内容，大多用舒缓哀婉的笔调，描写身世浮沉和悲欢离合，抒发故国之思和亡国之痛。再读《虞美人》，我们大致能够对应出他生平的不同阶段，也能读出他对家国衰亡的感怀。

蒋捷不像北宋那几位文豪那样声名显赫，广为流传的词作也不多。但是那些被人传诵的词作，都是耐人寻味的经典。比如他还有一首《一剪梅·舟过吴江》，相信很多人都熟悉里面的词句，其结尾是：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”

他把无形的时间，化作有形的景物，在事物的变换中呈现出时间的特质。这一句可以和李清照的“知否知否，应是绿肥红瘦”媲美。而且，这一句实在是写得太美了，让蒋捷得到了“樱桃进士”这一雅号。

我们可以想像一下蒋捷的人生。他原本出身富贵、才华满腹，青年时更是科举及第。春风得意的他，或许也曾怀抱重振国家的志向，意欲在朝廷中有所作为。然而，随着末代皇帝的跳海殉国，南宋王朝成为过去，蒋捷也从天之骄子变成了亡国之人。

他无法继续为国家效力，也无心继续宴饮行乐的生活，只能怀着对前朝的忠义，遁世归隐，在词曲中缅怀故土、回忆过往，寻找片刻的抚慰。英雄无用武之地，蒋捷的后半生，注定是孤独而惆怅的。

纵观蒋捷一生，似乎充满了悲剧，但他因为高尚的气节和优美的文笔，被后人永远地记住了。比起那些生前追名逐利、身后寂寂无名的人来说，这何尝不是上天对蒋捷的一种眷顾呢？

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责任编辑：王愉悦

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随着年龄增长，越能欣赏古人的诗词