“三绝”的文化品味《腊梅山禽》 宋徽宗的丹青约

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来源：大纪元
作者：踏雪飞鸿

宋徽宗《蜡梅山禽图》（此为局部）展现书诗画“三绝”艺境，通向文人画的境界。（台湾故宫博物院提供）

中国艺术中“三绝”这个词语深具品味，具体指什么呢？有什么出色的表现与重要意义呢？本文从唐代“郑虔三绝”探起源，再看一幅宋代“书诗画三绝”的艺术作品《腊梅山禽》，从中品味“三绝”的构成，试着探触“文人画”这个中国特有艺术品牌的特色精神。

郑虔三绝

郑虔（字趋庭，公元691—759年）是唐代的书诗画名家，杜甫、李白的好友。唐张彦远《历代名画记》称誉郑虔为“高士”，他的人生经历饥穷坎坷，以柿子叶学书而成名。

据《新唐书》记载，郑虔不得志的时候，生活贫困时常挨饿，但他不忘发愤读书、学诗写字。可是家中穷得买纸都成问题，怎么书写？怎么记笔记，怎么作诗歌呢？在偶然中，他知道附近慈恩寺贮存有好几间房间的柿叶，就每天去取柿叶写书法，不知不觉间几年过去了，竟然把柿叶都写遍了，他的诗书画的功力也随着猛力增长。郑虔和王维是同时代的人，根据《封氏闻见记》记载，郑虔工书画，又工诗，故有“三绝”之誉。当时劝善坊吏部尚书王方庆的宅府山水院中有郑虔画的山水画迹，为时人所重，名声追王维。

郑虔《峻岭溪桥图》。图左侧为乾隆皇帝题字。（台湾故宫博物院提供）

郑虔曾把自己的诗画作成一册，进献玄宗皇上。唐玄宗看过之后非常喜欢，就在他诗画卷尾亲自以御笔题赞：“郑虔三绝”。唐玄宗爱其才，特辟国学广文馆，聘郑虔为广文馆博士。郑虔是史上广文博士第一人，所以后代也敬称他郑广文。郑虔的柿叶学书成了勤苦习字的典故，而“郑虔三绝”一语，则成了赞赏在一幅作品中书诗画同呈、同臻佳境的起源。到了宋代以后，“三绝”更成了中国艺术中“文人画”这种特有文化品牌的表现形式。

（“文人画”的概念是明代董其昌在《画禅室随笔》中提出的，他称为“文人之画”。这是中国绘画史上一个特殊的文化表现，一个特殊的文化“品牌”——代表优雅的文人品味和不随俗的精神，透过逸笔以书诗画聊写胸臆，聊以自娱的展现。）

宋徽宗的“三绝”之作

北宋皇帝宋徽宗赵佶（1082—1135年）的艺术天赋很高，十余岁时书画作品就已名闻遐迩，为世人所称道。他的书画独创一格，别开生面，绘画作品中表现了书诗画三绝的妙境。

徽宗的绘画特长于花鸟，重视写生，观察、刻画入微，并且善于体物缘情，状物抒情，花鸟在他笔下栩栩如生，精彩传神，有特殊的情味。例如《腊梅山禽》这幅画展现的物我交融的情境，臻于绝妙之境。

宋徽宗的书法字体称为“瘦金体”，他自号“瘦金书”，也有“鹤体”的雅称。他这种书风源自唐代褚遂良（596—658年）、薛稷（649—713年）、薛曜（活动于684—704年），他从中融炼瘦劲的风格自创出绝门的笔法造境。瘦金体书法特征是笔画瘦而挺劲，基本笔画架构在转折处不仅将藏锋、露锋、运转、提顿等痕迹极度强化，并痕迹凿凿保留下来。一字基本上以中宫收聚，四方放射，锋芒外露色彩显明。“瘦金体”字的结体虽是楷法，而整体运笔，大都直来直往，飘忽快捷，铁钩般的线条似行如草。天下一人“瘦金书”别无二家。

宋徽宗在自己的画上题写自己的诗作款识，诗情画意兼具，也是他体物缘情，状物抒情的延伸表现。这种书诗画三绝的艺术形式，在中国艺术史上占有重要的一席之地。

我们实地来欣赏宋徽宗的一幅花鸟写生作品《腊梅山禽》（本幅尺寸：83.3×53.3公分）。

画中物：蜡梅、白头翁，山矾花和胡蜂。

款识：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。”宣和殿御制，并书。（下有御押：天下一人）。

宋徽宗《蜡梅山禽图》展现书诗画“三绝”艺境，通向文人画的境界。（台湾故宫博物院提供）

《腊梅山禽》画境：

冬天里，瘦劲的蜡梅树枝上绽放了腊梅数点，枝上有二只白头翁栖息，安闲相依，共享飘散四方的轻柔梅花香。梅枝间有胡蜂飞绕，梅树下有二株山矾欣欣向荣展放花颜。

整幅画构图疏淡简洁，可喜的冬日，清疏的气氛，随着蜡梅树干Ｓ型伸现的韵律溢出画外，蜡梅树的枝干细瘦秀气，然而梅干上粗糙的疖子，个性斑斑，丝毫不苟，分明展现着顽强劲力。枝头上的两只相依偎的白头翁是本画的主角儿，鸟儿安闲的神态，细染的羽毛，鸟眼点睛，在在传神灵动。

在画中间，巧妙留白，就在梅干右曲的左侧和白头翁栖息的枝下，交错出书写的空间，画家就在空白处的左侧，以自家风格鲜明的“瘦金书”书写款识诗——“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。”此诗稳定平衡了画面，且在造形、风格和内容上密切呼应了本幅书画的精神。

宋徽宗《蜡梅山禽图》中梅树枝上的一对白头翁。（台湾故宫博物院提供）

《腊梅山禽》体物缘情的意境

梅枝上那一对相亲相依的白头鸟儿，明喻白头相待老的坚贞的爱情承诺，表象宛似画家的心声代言，其实是画家心声的对衬。款识诗境分主客和内外两层的时空，“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔”是画中外在时空的来客，那么主体是谁呢？是画的内在书画家本身，透过山禽白头翁，投射自己内在的心声：“已有丹青约，千秋指白头”。

“丹青”是绘画颜料中的丹砂和青雘（拼音：huò，注音：ㄏㄨㄛˋ），这是两种持久不易褪色的颜料，因而被借喻为始终不渝的象征。其实，丹青本身就是绘画的代名词。如杜甫《丹青引赠曹将军霸》诗句“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”就是指绘画让人忘老。

画的款识诗：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。”诗名为《香梅山白头》。此诗同一般的绝句一样，先描写外景再抒写内在情感，先从外在冬阳照拂下的山禽清秀的逸态说起，接着添加轻柔柔的梅花香感触，转而由外景移入内心世界，含蓄又热情地剖开“已有丹青约”的心意，最终以美好的愿景“千秋指白头”作结，从而诗与画无缝地紧紧绾结在一道。

本诗在内外互映的时空，展现虚实并济的意境。作者透过矜、弄这不俗的动词，绾结山禽、逸态、梅粉等美好的形象，又以丹青约、千秋白头，一层又一层涂上分量千钧的心意，坚定完成了诗人的志向宣誓。宋徽宗的“丹青约”表达他爱好绘画的坚定心意胜过一切，直至千秋万代始终不渝。画中的山禽白头翁又称“白头”，借指夫妻互相敬爱共一生的意思，也是宋徽宗表明一生投身丹青世界之志向的借喻。

书写本诗的瘦金体之书，字体修长笔笔挺拔带个性、笔锋劲瘦如铁钩细丝，书体本身就呈现一种坚韧之志不可移的气象。和上述的款识诗，不论风格与内涵展现完好相融的加乘效果。

小结

从整体来观赏这幅作品，真是一件书诗画“三绝”的作品。书诗画三者的互动十分密切，不论是在造形和风格，以及内容特色上都紧密相互呼应，展现一种融合之调性。绘画和书法的精炼瘦劲风格，明洁优雅的造形和清逸疏淡的氛围烘托出这件作品的美学特色。

从北宋以后，结合书诗画三艺于一体的美学概念，便主导着中国文人画的形式，不过主要是表现在山水画的世界，少数兼及花鸟。宋徽宗的《腊梅山禽》是走在前头的作品之一。宋徽宗虽然生在帝王之家，贵为帝王之身，和士人身处不同世界，但是他的爱好是与生俱来的，他的品味和精神世界何尝离开文人的圈子呢！（不妨放一放政治上的成败是非，单纯从丹青品赏他的艺术世界。）

其它参考资料：

陈葆真：《中国画中图像与文字的表现模式》，在颜娟英主编：中央研究院丛书《中国史新论 美术考古分册》，联经出版，2010年。

吕昇阳：《文人画的重要观念探析》，南台人文社会学报 第十六期，2016年11月。

责任编辑：王愉悦#