耳畔珠玉 千年流光：中华传统耳饰漫谈

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来源：大纪元
作者：兰音

《雍正十二美人图》局部。（公有领域）

“一簪一珥，便可相伴一生。”簪指绾发或妆点的头饰，珥指或简约或繁丽的耳饰。精炼的语言，描摹出古代女子的妆饰风华，以及那份沉静怀旧的缱绻心曲。时光流转，簪钗等头饰，到如今已不多见。唯有耳畔点点珠翠光华，仍然熠熠生辉，真正成为不可或缺的闺中良伴。

小巧的耳饰，贴近面部，最能修饰脸型，增添娇媚；佩戴方便，几乎不需要刻意留神关注。因而在今天，耳饰成了首饰界中经久不衰的宠儿。流行多变，那些形形色色的新潮耳饰，看得人眼花缭乱。不如回望千年历史，探寻经典古制，那浸透着古人拳拳心意的传统耳饰，或许会带给我们遗失多年的美好。


神秘古朴、明明如月的远古耳饰
穿耳垂饰的习俗，在古中国可以追溯到八千年前的新石器时代。那时先民不论男女老少，普遍佩戴名为“玉玦”的耳饰。此耳饰多为玉质，呈圆环状，环上有一处隔断缺口，底部或有一小形穿孔，可穿挂绳索。在全国各地的古文化遗址中，玉玦都有大量出土。它们在墓葬中，往往成对出现，放置于墓主人耳部附近，因而可推测是作为耳饰穿戴。

良渚文化早期玉耳饰玦。（台北故宫博物院提供）

遗址中出土的耳部穿孔的人俑，是古人戴耳饰的又一证据。比如安徽含山凌家滩遗址出土的玉人，耳垂处有较大的耳洞，甘肃礼县高寺头村也发现了陶制的少女头像，也具有明显的穿孔。至于玉玦的穿戴方式，当今学者做出三种推测，一是直接穿过耳洞，二是将缺口夹于耳部，三是用绳子穿系悬于耳垂。

玉有通灵之能，玉玦是先民沟通天地的美好表达，敬天信神的文化承载。只是到了夏商时期，戴耳饰的习俗仅仅流行于西北少数民族中，而非中原汉族的主流。此时期各地出土的穿耳人像，以神人和奴隶为主，可以看出耳饰风气的延续和转变。

自周朝始，汉族的穿耳风俗更是走向没落。周王朝代表礼乐文化，衣冠服制是体现礼制的重要方面，耳饰受到强烈抵制。比如儒家强调重德轻色，以礼制欲，认为女子才德需符合礼仪及道德规范；同时，儒家重孝道，“身体发肤，受之父母”，刺穿身体自然是不孝的表现。

其他诸子学说，也表现出对穿耳的反对。如道家崇尚天然美，提倡“全德全形”为美的最高境界；法家反对“以文害用”，对这种以损伤形体为代价的耳饰更为不齿。另外，穿耳也是自周王朝延续至清代的肉刑之一，因而更受到汉人的排斥。

不过出于礼制的需要，汉地出现了一种无需穿耳的特殊耳饰，名为“瑱”。它最初用于充塞耳孔，目的是为了提醒人勿听妄言，谨慎自重，亦名“充耳”。后来，男子戴冠、女子插簪时，将瑱作为附加的配饰，使其垂于耳畔，通过其象征意义起到自律自省的功用。不同的是，冠上一对瑱挂在两侧，簪头用线绳系一瑱，亦合称“簪珥”，是当时汉族上流社会佩戴耳饰的主要方式。

汉魏以来，“珰”作为耳饰在平民女子中风行一时。《释名‧释首饰》云：“穿耳施珠曰珰。”与前两者相比，耳珰流光溢彩，常以“明月”代称。其造型大多为收腰圆筒形，材质多为琉璃和玉石，佩戴方式以穿过耳孔为主，类似玉玦。不过，珰中心有一通孔，可以穿线悬挂各色宝石，因而妆饰作用大大增加。

这时期，珰走入广大百姓的视野，出现在民歌诗文中，以形容女子衣饰精美，姿容绝代。如《孔雀东南飞》描写刘兰芝：“腰若流纨素，耳着明月珰。”再如《陌上桑》描写秦罗敷：“头上倭堕髻，耳中明月珠。”耳珰虽已初具华美的特质，却并没有改变耳饰在汉族女子心中的地位。哪怕是在最繁华强盛的唐朝，汉族仕女们即使盛装华服，也罕见佩戴耳饰者。

顾盼生辉、婀娜多姿的宋元耳饰
经历一千多年的沉寂，耳饰终于在宋代大放异彩，几乎历任皇后都做了它的最佳代言人。北宋几位皇后的传世画像，如宋太祖的王皇后、宋真宗的刘皇后、宋英宗的高皇后、宋神宗的向皇后、宋徽宗的郑皇后以及宋钦宗的朱皇后，皆佩戴长长的串珠耳饰，与典雅的后冠、庄重的礼服相映生辉。

宋光宗后坐像。（公有领域）

耳饰的复兴，与宋代经济、技术的发展和文人士大夫的审美意趣密切相关，呈现出与前代完全不同的风貌。宋代经济繁荣，人口稠密，罗绮珠玑琳琅满目，舞榭歌台竞逐奢华，包括耳饰在内的女子饰品，都有了极大的发展。这时的玦、瑱、珰等早期耳饰，几已绝迹，代之以新兴的耳环和耳坠，和今天常见的耳饰已经非常接近了。

耳环，和现代意义大有不同。今天的人们常把耳环作为耳饰的统称，或代指那种连接悬垂挂饰的耳饰（此更接近“耳坠”）。耳环，简称“环”，与早期玉质、琉璃耳饰不同，是以金属为主体制成的环形耳饰。耳环前部有月牙形装饰纹样，可在底端焊接饰物，亦可镶嵌珠宝，整体造型简约大气又不失细节之美。后端有短小的环脚，便于穿过耳孔；明代以后的环脚则伸出很长，更具端庄、约束的意味。

耳坠，又名“坠子”，是耳环的一种变体，在宋代尚不多见。两者最大的区别是，耳环的饰物不可晃动，更为正式、高贵，是宋元明时期主要的耳饰形制；耳坠的饰物能够随步履轻轻摇晃，更为活泼、俏丽，至清代成为时兴。耳坠上半部多为可穿耳的圆环，底部悬挂各种坠饰，款式却不似今天那样夸张，同样展现出含蓄、节制的风格。

耳环和耳坠，形制新巧别致，相似却又风情各异，更重要的是，与玦、珰相比，其佩戴方式更为简捷，身体也承受较少的痛苦，这才能够让女子更好地借助耳饰，展现清秀柔美的风姿。当华夷之别、贵贱之分的社会意义在耳饰中逐渐退却，工艺技巧、艺术审美才得以被不断发掘，耳饰也正式成为可佩戴、可把玩、可陪伴女子一生的物件。

宋代是“文治”的时代，文人名士既是叱咤风云的权贵，也是精通琴棋书画的艺术家。他们追求生活品质，注重身心修养，把整个社会的审美品位推向儒雅风流的方向，也把特有的文人精神渗透到物质生活的各个领域。赋诗作文讲究言外之境，欣赏音乐讲究弦外之音，而对造型艺术则看重形外之象。女子的耳饰，在这样的文化背景下，也在造型和纹样设计上更加考究。

据出土文物，宋代耳饰多采用花叶、瓜果等纹饰内容，也有少数动物和人物纹饰。许多花卉被文人赋予一定象征意义，代表了文人高洁的品质，比如花中四君子，就是常见题材之一。另外，宋代大都市的发展，又为耳饰带来鲜活的市井气息。在纹饰的选择上，那些具有吉祥、纳福等美好含义的纹样，如南瓜、石榴、葫芦等纹饰，在市民中迅速流行。

从风格来看，耳饰也受到院体画影响，而趋于仿生的特点，反映了宋人“象生”或“像生”的艺术追求。仿生不是为仿而仿，而是在模拟实物的基础上，言其志、动其容、表其情、慰其心，刻划出女子温柔细腻的气韵。无论时蔬瓜果，还是四时花卉等主题，制成的耳饰皆惟妙惟肖，别具韵味。

精巧华美、形制多样的明清耳饰
明清时期，耳饰走向最后的全盛。明代天子，第一次把耳饰纳入了皇家服饰制度，宫样耳饰由此成为国人竞相追捧和仿制的饰品。耳环和耳坠依然广受欢迎，而一种小巧精致的新耳饰——丁香随之诞生。

清代满汉聚居，女子耳饰各从其俗，却又有逐渐融合的趋势。具体说来，满族女子佩戴耳钳，汉女则继承明制，保留汉家风貌。满洲贵族的统治，为中原汉地带来全新的文化面貌，也把极富特色的耳钳纳入中华传统耳饰的体系；同时，受到汉文化的熏陶，满族女子也开始尝试汉族首饰的款式。

清 十八世纪 银嵌珊瑚松石耳环一对。（台北故宫博物院提供）

丁香和耳钳，都是耳饰家族的新成员。丁香，又名“耳塞”，是一种小型的金属耳钉，可镶嵌珠玉。丁香本是植物名，花筒细长如钉，香气芳馨馥郁，取其形似作为新耳饰的名称。丁香算是耳珰的变体，只是主体为金属质地，环脚更为纤细，无需扩大耳孔穿戴，更容易被大众接受。另外，它风格简约，佩戴后不碍劳作，最适合日常佩戴，因而深受闺中女子的喜爱。

由于耳饰品类、款式的丰富，明代文人也开始对其进行品鉴，表达出了当时的审美偏好。最著名的要属戏剧家李渔在《闲情偶寄》中的阐述：“饰耳之环，愈小愈佳，或珠一粒，或金银一点，此家常佩戴之物，俗名‘丁香’，肖其形也。若配盛妆艶服不得不略大其形，但勿过丁香之一二倍。”李渔最推崇精致工巧的耳饰，将繁缛堆砌的耳饰称为“络索”，并讥之为：“时非元夕，何须耳上悬灯？”

耳钳是满族女子特有的耳饰，讲究“一耳三钳”，即一只耳朵戴三件耳饰。耳钳主体大多为环形，可穿过耳孔。造型最简单的耳钳也就是耳环，整体呈圆环形，环面或雕花、或点翠、或镂空、或嵌宝，在环面上极尽妆饰之能事。环形之下，亦可安装单个坠饰或是长长的流苏，使其成为耳坠。其中有一种坠环耳钳，属清代特色，坠饰为一枚或一串玉石圆环，环体大小不一，并以翠绿色居多。

汉族女子中，宋代皇后最爱的排珠耳环，仍然延续至明清。排珠环不仅是宫廷样式，也是汉族仕宦家族中的嫁娶聘礼之一，在清代以前，是汉族女子最隆重、规格最高的耳饰。其典型的形制为，环脚呈夸张的S形，前端贴耳部位焊接珠翠花饰，底部坠长串珍珠，末端以一颗大珠作结。另外，花形、葫芦形、灯笼形等造型，也是常见的耳饰形象。

实际到了清代，无论满汉女子，耳坠逐渐成为最流行的款式。一般来说，佩戴者无需取下圆环，只要更换坠饰，就使耳坠完全变身一枚全新的首饰。坠饰大多设计成凤凰、核桃、花鸟等吉祥意象，用金银搭配翡翠、珍珠、珊瑚等名贵宝石，令耳饰愈发精美绝伦。

时光流转，耳畔的珠饰不断变换着样貌，而不变的是古人对美的追求和诠释，以及对文化的承载和传续。

参考资料：论文《中国古代耳饰研究》等。@*◇

责任编辑：王愉悦 #