【品读唐诗】那一场旷世绝艳的盛唐剑舞

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来源：大纪元

作者：兰音

《画丽珠萃秀》册之“公孙大娘”，清赫达资绘，梁诗正题。（公有领域）

你会记得童年时欣赏的舞蹈演出吗？你心目中的盛世繁华是什么样的？你是否遇到一个人，无论过去多少年光景，都不会忘却她最美好的样子？

当大唐进入鼎盛阶段，乐舞艺术也达到了中华历史的最高峰。其中有一位舞姬、一支舞蹈，留给大诗人杜甫最深的印象。哪怕经过五十年之久，他永远铭记着观者如山、一舞动四方的盛况。

那是玄宗开元五年（717年）的一天，年幼的杜甫在郾城观赏了一支剑器舞。舞台上的主角公孙大娘，着一身珠玉灿烂的劲装舞衣，执一柄光彩夺目的雪亮长剑。她的舞姿矫健轻盈，技艺冠绝当时，惊心动魄，观之者深受感动，天地也仿佛为之震荡。然而这支舞蹈，终究随着盛唐气象远去，却永远停留在杜甫的记忆中。

直到代宗大历二年（767年）的五十年后，年迈的杜甫在夔州，再次目睹公孙大娘弟子的剑舞。舞蹈的风采依旧，然而杜甫从垂髫小童变成衰病老人，教坊第一的倾城舞姬也换作盛颜不再的他乡之客。杜甫更从中读出不胜今昔、千古兴亡的感怀，于是写下了一首瑰丽壮观、而又豪宕悲凉的著名诗作《观公孙大娘弟子舞剑器行》：

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。

观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

㸌如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。

来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。

临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。

与余问答既有以，感时抚事增惋伤。

先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。

五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室。

梨园弟子散如烟，女乐余姿映寒日。

金粟堆南木已拱，瞿唐石城草萧瑟。

玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。

老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。

诗境赏析
这首诗的开篇，是一段两百余字的诗序，作为诗歌创作的缘起。杜甫主要介绍自己在少年、老年两次观赏剑舞的经历，由此展开对公孙大娘其人其艺的追忆。然而如今的唐朝，经过安史之乱由盛转衰，身怀绝技的舞姬弟子也只能流落偏远小城，寂寞起舞，任年华渐渐老去。

杜甫抚今追昔，通过两代艺人的身世对比，生出盛世难再、人事全非的感慨。他还在诗序中特意点明两次观舞的准确纪年——“开元五载”“大历二年”，与诗中的“五十年间”暗暗呼应，他的今昔、盛衰之思，在时间的变迁中自然流露。这个饱经忧患的老者，用平静质朴的语言将繁华成空的往事娓娓道来，却又如怨如泣，包涵沉郁悲苦之深情。

这篇序言对后面的诗歌，起到了重要的牵引作用。它讲述了公孙大娘师徒的不同遭遇，道出一代王朝的兴衰巨变，诗人也借此感叹离乱末世，抒发慷慨悲情。同时，它为诗歌构建了一段厚重苍茫的背景，奠定了全诗的主题和情感基调。在诗歌部分，诗人就能集中笔墨，描写盛世歌舞与国家兴亡之变。

整首诗歌可分为三大层次。起首八句为第一层，杜甫用绮丽夸张的词句，描述公孙大娘在郾城舞剑的壮丽场面。杜甫怀着无限神往之情，回忆当年的公孙大娘：曾经有一位绝代佳人公孙氏，她的剑器舞享誉四方。接下来，他从观众的反应以及舞姿的气势，烘托她技艺之高。她演出的时候，观者绵延如山，为之惊叹倾心；天地仿佛撼动，为之起伏震荡。

公孙大娘精彩绝妙的舞姿，为杜甫打开一个多姿多彩的奇幻世界，他通过一连串的比喻，烘托公孙氏的剑舞。“㸌如羿射九日落”，闪烁的剑芒绚丽璀璨，如同羿射九日般光焰四射；“矫如群帝骖龙翔”，舞动的身形健美敏捷，好像天神驾龙般翱翔天际。“来如雷霆收震怒”，公孙氏舞动时的剑意，有雷霆万钧之威势；“罢如江海宁清光”，她收束时的身段，又如江海凝光之静美。

杜甫细腻地描写公孙氏剑舞的动人之处，虽然年代久远依然生动鲜活，历历在目。这更反映出公孙氏技艺精妙，才能让杜甫在五十年后依然记忆犹新。然而美妙绝伦的演出终究走向曲终人散的结局，杜甫在第二层笔锋一转，思绪拉回到现实。绛唇珠袖，人舞俱逝，幸好后继有人，她的弟子将这项舞艺传承下去。

第二层的六句是杜甫观李十二娘剑舞以及两人对话的经历，与描写公孙氏不同，他仅用“传芬芳”“神扬扬”的侧面手法将这位弟子舞蹈一笔带过。以此过渡，杜甫引出“感时抚事增惋伤”的忆盛世、抒悲恨的第三部分。

第三层的前半段，杜甫回忆开元盛世时，教坊宫女八千之多，只有公孙大娘的剑舞名属第一。五十年来国家战火不断，朝廷衰败不振，宫廷的梨园弟子如烟尘般散尽，只剩下清冷冬日中李十二娘的落寞舞姿。他通过几句诗描写唐朝女乐的兴衰，折射出唐王朝由盛转衰的变化。

本诗的最后六句，进入浓郁厚重的抒情部分。玄宗皇帝离世多年，陵前树木已经合抱；杜甫也流落到荒凉的夔州，曲终人散时生出乐极生悲的徬徨。“老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。”他经历了国家的离乱和命运的坎坷，此时年老多病，忧伤迷惘，仿佛天地间的惆怅客，不知何去何从……

一场乐舞，就是一段历史的象征与见证。《杜臆》评价这首诗：“古咏李氏，却思公孙；咏公孙，却思先帝；全是为开元天宝五十年治乱兴衰而发。”杜甫通过两代舞姬的描写，揭开沧桑变幻的历史真容，既有顿挫深沉之气象，兼具凝重悲壮之情感。

唐诗背后的故事
“诗圣”杜甫，是唐朝盛衰转折的见证者。从安史之乱后，他就开始了携家避难的漂泊奔波之旅。这一路上杜甫居无定所，遭遇战火、饥荒、贬谪等重重磨难，依靠朋友接济、担任幕僚，才能“苟全性命于乱世”。这段时期，杜甫的心境是孤闷而凄凉的，写下许多回忆往事和反映国家命运的诗作。

他意外地和舞艺精湛的宫廷艺术家相遇，顿生“同是天涯沦落人”的相惜之意。而且，李十二娘的舞姿，勾起了杜甫对乐舞、对往昔盛世刻骨铭心的记忆。在这首诗中，我们读出了杜甫的身世飘零之苦与时代今昔之痛，更有缘一窥盛世乐舞的风华无限。让杜甫念念不忘的剑器舞，究竟是一种什么样的传统舞蹈呢？

从中华传统艺术中，剑有“百兵之君”的雅号，剑器舞从剑术发展而来，成为历代文人武士重要的文化活动。春秋时期，子路见孔子，曾拔剑起舞；楚汉时期的鸿门宴上，项庄舞剑，意在沛公；晋人祖逖、刘琨，夜半闻鸡起舞，提升武艺。唐朝也出了一位“剑圣”裴旻，这是一位征战沙场的将军，他的剑术和李白的诗歌、张旭的草书并称为“三绝”。

早期的剑舞，大多随心而舞，没有固定套路，主要展现舞剑人的技巧。公孙大娘借鉴了裴将军舞剑的技术和意境，与女子舞蹈相融合，创作出《临里曲》《裴将军满堂势》《西河剑器》《剑器浑脱》等曲目。杜甫当年欣赏的，就是其中的《剑器浑脱》。

公孙大娘是民间艺人出身，因才艺过人被选入唐玄宗的梨园弟子，不仅为王公贵族演出，也时常在京城附近献艺，杜甫在童年才有机会欣赏到她的舞姿。从杜诗来看，公孙大娘的剑器舞是一种女子独舞，表演者穿着特殊的华丽军装，持剑为道具，翩翩起舞，展现出刚柔并济、雄妙刚劲的舞蹈风格。

公孙大娘独擅灵动与力量并存的剑器舞，赢得“先帝侍女八千人，公孙剑器初第一”的美名。她承袭了剑术名家的剑舞要义，同时创制曲目、收徒授艺，将剑器舞发扬光大。公孙大娘对其它艺术门类也有独特贡献。书法家张旭，正是从她的《西河剑器》中领悟草书秘诀，从此境界大为提升。公孙大娘，不仅是杰出的舞蹈家，更是传续传统艺术的艺术大家。

她的舞蹈，震撼了现场观众，更成为杜甫与后来众多文人的创作灵感。晚唐司空图有诗曰：“楼下公孙昔擅场，空教女子爱军装。”宋人郑思肖题诗：“纤手生风搅昼寒，好花翻影艳清欢。”这一幕旷世绝艳的舞蹈，将永远和那个不可复制的唐朝盛世，共同定格在中华诗歌之中。

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责任编辑：林芳宇#