一曲《罗刹海市》引发的全网解读

Macedon

法广
作者: 桑雨

中国歌手刀郎近日的一曲“罗刹海市”唱红网络，引起热议。 © 网络图片

7月19日，沉寂多年的中国歌手刀郎新专辑《山歌寥哉》出炉，上线一周播放量超十亿，特别是其中一曲《罗刹海市》，因歌词如刀且雅俗共赏，内涵深刻开放，可做多维度解读，立即冲上热搜，网评如潮，争论的热度已使这只单曲的爆红变成一起文化事件，而此事还远没有结束。正如网友@且活且珍惜所说：《罗刹海市》这首歌的影响力已经超越了音乐本身，成为一场关于过去争议和当下反思的大讨论。

网友@醉天涯发帖说：为什么这首歌。在网上会有这么多人共鸣？这首歌表面讽刺几位歌坛大哥大姐。实际是草根阶层对门阀的怒吼。当年刀郎最火的时候，唱片买到270万张。同时期的周杰伦才250万张。台湾音乐教父惊呼他是天才，听到第一张唱片就爱不释手。隔空喊话给他做唱片。最后确实也做了刀郎的第二张唱片《喀斯葛尔胡杨》。香港的谭咏麟直接跑到新疆找他邀歌。刀郎为他量身定制《披着羊皮的狼》并获金曲奖。当年到处都是这只歌的彩铃。就是因为刀郎是草根出身。动了很多垄断娱乐业资源大佬的利益。他们不允许一个草根破坏他们制定的规则。要火必须获得这些门阀的点头。看看当年的郭德纲就知道了。于是各种喊话。硬是把刀郎的热度压了下去。

网友@格隆发帖说：刀郎复出，（骂得）那叫一个畅快淋漓！举双手支持！二十年前我就对把音乐歌手分三六九等而恼怒，难不成瞎子阿炳出身底层，他的音乐就不是音乐？当然，各色马户、各色那又鸟，有权力表达自己的好恶，只要她（他）不影响我这种俗人听刀郎的歌，听2002年的第一场雪，听八楼的二路汽车，听咱们新疆好地方！问题是，人家何止是好恶了，背后是你动了人家奶酪，勾栏从来扮高雅，人家还真能借助界定音乐高雅低俗的权力让你混不了圈子，唱不了歌。整整二十年。几个歌手有二十年可以耗得起？问题是，丫也剥夺了我这俗人听俗歌的权力。我还就觉得刀郎的歌好听。我还就真看不了、欣赏不了丫罗刹国转腚推荐的那些歌。刀郎老矣。声音已明显没有二十年前那么有磁性。你的二十年归隐，是你的损失，也是一个自由群体的损失。但还好，血性一直在。

那么这首被许多音乐人视为最接近摇滚本真的罗刹海市>到底写了什么呢？南京大学文学硕士@魏春亮发帖说：刀郎新专辑《山歌寥哉》前几天上线，其中《罗刹海市》一首，引起巨大反响和争议。这首歌以蒲松龄《聊斋志异》的一篇同名故事为灵感创作，蒲松龄的原著写了一个虚无缥缈的国家——罗刹国，那里的人以丑为美，见到好看的主人公马骥，吓得四散逃跑；而长得越丑，当的官越大。刀郎的歌和蒲松龄的小说，共享同一个主题：对黑白颠倒、美丑不分的现实做辛辣的讽刺。这首歌的歌词又显得很晦涩，很多人都说，没点文化还真看不懂。我记得很久之前，刀郎的歌还被很多专家认为难登大雅之堂，但现在他的歌没点文化还看不懂了，这其中的变化也是出人意料。刀郎的新歌，到底在唱什么，具不具备审美观点呢？我们就来逐句分析。

罗刹国向东两万六千里

蒲松龄的原著中，罗刹国在中国以东两万六千里，而刀郎歌里的故事，发生在罗刹国以东两万六千里。第一句，刀郎就向大家明确传递了一个信息，那就是这些故事不过是子虚乌有罢了，不必当真，也不必一一对照。

过七冲越焦海三寸的黄泥地

七冲指七冲门，是中医里消化道七个冲要部位，焦海是中医术语“三焦”“四海”的简称。所以，这句在说经过人的消化系统，才能到达的黄泥地，那里是什么，也就不言而喻了。那是一个肮脏的地方。

只为那有一条一丘河

河水流过苟苟营

用“一丘之貉”和“狗苟蝇营”的谐音，给地点命名，点出这个地方人们的不堪。

苟苟营当家的‍杈杆儿‍唤作马户

十里花场有浑名

杈杆儿，旧指妓女的保护人，引申为后台老板。这个词对应了下一句的“十里花场”，点明苟苟营是风月场所。

她两耳傍肩三孔鼻

未曾开言先转腚

马户为女性，且“未曾开言先转腚”，很多人认定，这是在内涵某选秀节目的转椅子环节，以及某位女性导师。抛开这种联想，蒲松龄原著中，罗刹国美丑颠倒，越丑越是担任高官要职，而“双耳皆背生，鼻三孔，睫毛覆目如帘”正是最丑的宰相的长相。

每一日蹲窝里把蛋来卧

老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡

“粉嘴”就是油嘴，粉嘴而老，更突出马户的尖酸刻薄，为老不尊。若不是油嘴滑舌，也不能十里花场有诨名。可如此这般人物，却以为自己是只鸡，还每天蹲窝里窝蛋，岂不可笑？

那马户不知道他是一头驴

那又鸟不知道他是一只鸡

勾栏从来扮高雅

自古公公好威名

这一段，被人认为一下子内涵了三位歌手。抛开这些联想，马户不知道自己是驴，又鸟不知道自己是鸡，真是黑白颠倒。于是，从这一具体现象，刀郎抽象出一般的普世价值，不具备审美观点的勾栏瓦舍，偏要扮高雅；低三下四的公公，自古以来都好威名。真是没什么吆喝什么，缺什么追求什么。

打西边来了一个小伙儿他叫马骥

美丰姿 少倜傥华夏的子弟

马骥是蒲松龄原著中的主人公，“美风姿”的马骥来到罗刹国，却被当成吃人的丑八怪。在漫画般地刻画了几个丑陋形象之后，我们的抒情主人公登场，他那正常的“美风姿、少倜傥”，正好反衬了罗刹国的丑陋。

只为他人海泛舟搏风打浪

龙游险滩流落恶地

这一段，写尽了马骥际遇的坎坷与不公。联想刀郎这些年遭受的批评，不能不让人觉得有自况的味道。

他见这罗刹国里常颠倒

马户爱听那又鸟的曲

三更的草鸡打鸣当司晨

半扇门楣上裱真情

草鸡司晨，即牝鸡司晨，古代比喻女人掌权当政。半扇门楣，是旧时对暗娼的称呼。用马骥的视角去看罗刹国，他不理解这个世界怎么就黑白颠倒了：马户怎么就那么爱听又鸟的歌？母鸡怎么开始司晨了，而且还在三更半夜？半掩着门的暗娼，怎么有脸拼命装出一副深情的样子？

它红描翅那个黑画皮

绿绣鸡冠金镶蹄

可是那从来煤蛋儿生来就黑

不管你咋样洗呀那也是个脏东西

原著中，马骥“以煤涂面作张飞”，却被认为很美。而那只鸡，却要把翅膀描红，把鸡冠绣绿；那头驴，试图把画皮（又一个蒲松龄的意象）抹黑，给蹄子镶金。可是啊，黑就是黑，丑就是丑，脏就是脏，再怎么折腾，也改变不了本质。

那马户不知道他是一头驴

那又鸟不知道他是一只鸡

岂有画堂登猪狗

哪来鞋拔作如意

鞋拔作不了如意，猪狗登不了画堂，但刀郎遣词造句的能力已经登堂入室，随心如意。

爱字有心心有好歹

百样爱也有千样的坏

女子为好非全都好

还有黄蜂尾上针

“女子”二字组成好，但也不是所有的女子都好。岂不闻古人云：“青竹蛇儿口，黄蜂尾上针；两般犹未毒，最毒妇人心”？至此，要说刀郎没讽刺具体的人，又很难让人信服。

西边的欧钢有老板

生儿维特根斯坦

他言说马户驴又鸟鸡

到底那马户是驴还是驴是又鸟鸡

那驴是鸡那个鸡是驴

那鸡是驴那个驴是鸡

那马户又鸟

是我们人类根本的问题

哲学家维特根斯坦有句名言：“凡是可以言说之物，都能说得清楚；凡是不可言说之物，必须保持沉默。”

维特根斯坦认为，语言的边界，即世界的边界。但现在，语言已经说不清这世界的颠倒，这个世界已经突破了它的边界。我想，这才是刀郎提到维特根斯坦的本意。马户就是驴，又鸟就是鸡，鸡是鸡，驴是驴，本来就该是这个世界最本真的样子，本来就是最容易言说清楚的事情。可如今，妍媸不辨，是非不分，黑白颠倒，黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，谗人高张，贤士无名，却成为了这个世界的现实。哈姆雷特说：“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”

但现在，不要说去重整乾坤，就是连把这种颠倒混乱言说清楚，都已经是件困难的事情了，这才是“我们人类根本的问题”。

我不确定刀郎这首歌是不是旨在含沙射影地骂人，即使如此，刀郎在最后也把主题升华到人类根本的问题这种高度了，再说他只是在跟几个人的恩恩怨怨过不去，就太小看他了。而刀郎在这首歌里，纵横古今，嬉笑怒骂，格言警句，小说哲学，信手拈来，轻松驾驭，真的是越来越有“刀神”的感觉了。

最后我想说，“诗无达诂，文无达诠”，内涵丰富的文艺作品，从来没有绝对唯一正确的解释。

网友@马修发帖说：看了一圈，大家重点都放在解析这首词上。没人说这首歌的作曲编曲也很有意思么？这首歌采用了颇为罕见的4+3混合拍子，将东北二人转传统风格（防杠：靠山调是二人转的一种曲牌，民间有说法是二人转四大主调之一）与魔改的雷鬼音乐进行了大胆融合，这才是华语乐坛亟需的fusion。但更为可贵的是，这种多样化的风格融合并非单纯的表面技巧炫耀，而是服务于作者的表达——比如说这个奇数拍不仅强调了它的山歌散漫随性的特点，更能营造一种惺忪醉眼看颠黑倒白、以丑为美的怪力乱神世界的恍惚感，是基于对不同风格特点的深刻理解而进行的合理应用。可以说，整张专辑都代表了当代华语流行音乐创作中，既注重创新又兼顾内涵的难得典范，并不是无脑的老歌新唱。《山歌寥哉》这张专辑除了音色审美有点落后，部分元素有点塑料，制作水平还欠一点打磨以外，我觉得都是非常优秀的作品。

刀郎的音乐高度也早早就是某些评价他“土”，“不具备审美价值”的人远远比不了的。事实上，刀郎近几年发表的四张具有很强不同地域特色的概念专辑，无论从旋律、和声、结构还是编曲的完整性和严谨性来看，都展现出了卓越的创作手法和音乐素养，要音乐性有音乐性，要根源有根源，要深度有深度。即便回顾他早期的代表作，也可以看出他对中国传统和民族音乐的深耕，单一个《新阿瓦尔古丽》都是可以选入教材的、没有深入研究过新疆民族音乐的人创作不出这样优秀民谣作品，同时他还早早就吸收了国际音乐元素（比如说ska、布鲁斯），在内地绝对是被远远低估的。