明代工艺之美与景泰蓝的传说

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文／明时（明慧之窗记者古缘编辑）

每一个朝代的艺术都带有自己的特点。中国明代的造像艺术颇具特色，而明代的青花瓷艺术、景泰蓝艺术，在艺术史上极具盛名。
明朝永乐年间造像艺术之美
明朝永乐皇帝朱棣为弘扬佛家文化，不但迎西藏喇嘛入京；还下令制造了一批佛像、僧衣，赠与西藏、吐鲁番等地的修炼人。这批由永乐皇帝下令铸造的佛像造像，有一个非常独特的共同特点──都是面带微笑。与其它年代（例如：宣德年间佛像没有笑容）的佛像有很大不同。



永乐年间的造像略带笑意，与宣德年间的造像有很大不同。（明慧网）




永乐年间的造像，神态生动，造型精美。（明慧网）
永乐年间的造像，动作、神态生动，面含微笑，服饰华丽，造型精美。宝冠、缨珞、项饰、耳饰的精细雕刻令人惊叹。




永乐年间的造像似笑非笑，面带祥和、慈悲之意。（明慧网）
图中的造像双目微垂，两腿双盘，端坐于莲台上，庄严、神圣。面带祥和、慈悲之意，若有若无的微笑，使观者有如沐春风之感。左边的男佛像呈现蓝色卷发，造像简洁生动，质感极强，和善而不失威严，神情表达之准确，为有明一代佛像造像的上乘之作。右边的女佛像手持法器、呈现变化出多个头、多双手臂的变化身，显现佛法修炼的玄妙、殊圣。




这些造像或坐或立。或动作柔美，或高大挺拔。（明慧网）
这些造像为甚么都面带微笑？主要是为了表现佛家的善。以准确、生动的神态刻画，诠释佛家的善。即使在今天来看，也是美不胜收。
明朝宣德年间青花瓷艺术之美




宣德年间的青花瓷色彩乾净，除采用佛家文化常用的莲花纹，还采用海水纹，很独特。（明慧网）
明朝宣德年间，与永乐年间，同为青花瓷鼎盛时期。青花瓷上，有莲花纹、还有海水纹图案，很独特。这与明代航海发达有关。所以，海水纹被加入艺术创作中。

宣德皇帝能书会画，与其父开创了「仁宣之治」。然而，有意思的是，后人记得宣德年号，却是跟宣德皇帝洪扬佛家文化做的一件事有关。宣德皇帝朱瞻基亲自参与设计了一批供佛的香炉──造型古朴的「宣德香炉」。

明朝景泰年间景泰蓝艺术之美
明朝景泰年间，重用清官于谦，无论大臣还是景泰皇帝，都铮铮有骨，拒绝勒索，拒交赎金，面对大兵压境，宁为玉碎，不为瓦全，击退了瓦剌的进犯，迫使瓦剌无条件释放人质。

也许是历史要让这个临危受命的景泰皇帝朱祁钰留名，有一种艺术品，被以景泰的名字命名，就是「景泰蓝」。




景泰年间的「景泰蓝」，有佛家文化常用的莲花图案，以非常漂亮的宝蓝色底色，搭配上红、黄、深蓝，色彩对比鲜艳、明亮。
结语
我们今天的很多艺术形式，都是从古代的中华传统文化，留传下来的。正是因为对神的信仰，才使这些古老艺术焕发活力。

要恢复中国工艺美术之生机，惟有敬天重道，才能发现古老文明中善的、美的东西，迎来中华传统艺术的伟大复兴。

明慧网原文：
https://big5.minghui.org/mh/articles/2014/11/28/明代工艺美术之美（图）-300815.html

（本文主图说明：明朝景泰年间的「景泰蓝」艺术品：左图为花卉梅瓶；右图为番莲纹盒。台北故宫博物院）