千载琵琶语 唐诗里的华音绝唱

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来源：大纪元

作者：兰音


琵琶曲项梨身，修长圆润，像极了大唐举止雍容、舞姿曼妙的仕女风华。图为唐代《宫乐图》局部，中间弹琵琶的女子。（公有领域）

若用一件传统乐器代表唐朝，非琵琶莫属。它传自西域，盛于中土，像极了大唐万国来朝、海纳百川的博大气象；它曲项梨身，修长圆润，像极了举止雍容、舞姿曼妙的大唐仕女风华；它乐音繁富，可文可武，像极了大唐国力强健、艺文繁荣的全盛风貌。

唐朝，也是琵琶在音乐史上的巅峰时期，从宫廷到民间，名家荟萃、名曲迭出。塞北江南、节庆宴会，处处都有琵琶吟唱的弦声。它们亦走入浩如烟海的唐诗，用文字描画琵琶的声情与艺韵，记录了一段诗情洋溢的音乐时代。

金屑檀槽玉腕明
琵琶是历史悠久的弹拨乐器，流传至唐朝主要有三类型态：直项琵琶、曲项琵琶及五弦琵琶，尤以四弦四柱、半梨形音箱的曲项琵琶为主流，也和当今所见的“琵琶”最为相近。唐诗里题咏的“琵琶”，也多指此类乐器。



琵琶伎俯首垂眸，宛如明月在怀。图为北朝佚名壁画，出自甘肃酒泉丁家闸北凉墓。左起乐器依次为：细腰鼓，长笛，阮咸琵琶，古琴。（公有领域）

初唐时期，琵琶就是在宫廷宴乐“十部乐”中扮演重要角色，并在民间大为盛行，无论是庆典乐舞还是民间宴饮，琵琶都是雅俗共赏的主奏甚至独奏乐器，可谓集三千宠爱于一身。在唐诗的兴发时期，唐太宗以帝王之尊，作《琵琶》诗一首，奠定了琵琶在唐朝音乐诗中的非凡地位：

“半月无双影，全花有四时。摧藏千里态，掩抑几重悲。促节萦红袖，清音满翠帏。驶弹风响急，缓曲钏声迟。空余关陇恨，因此代相思。”

月影孤单、花开不常的伤感氛围里，响起了催人泪下、凄美低回的琵琶乐曲。演奏者技艺高妙，节奏急促时，衣袖快速翻飞；音调清幽时，余音萦绕帷帐。快曲如飙风劲切，缓曲如宝钏相击。她如此醉心地弹琴，只因为心中郁结相思之意，希望藉由琴声飘向关陇，飘向思念的人身边。

这种寄托着袅袅情思的琵琶，无论造型还是音色，皆在诗歌的世界里独具美感。孟浩然《凉州词》云：“浑成紫檀金屑文，作得琵琶声入云。”紫红檀木浓郁深沉，金屑花纹灵动错落，天然的色泽与纹饰，注定了乐器的非凡价值。因而这把琵琶奏出的乐曲明亮清越，有声振林木、响遏行云的听觉效果。

张籍《宫词》云：“黄金捍拨紫檀槽，弦索初张调更高。”捍拨，即弹琵琶面板上防止拨子刮伤琴面的部件；檀槽，即檀木质地的琵琶槽，为琴首处架弦的格子，常由檀木或玉、石制成，亦是琵琶的代称。涂金捍拨，配以紫檀琴槽，这样奢华名贵的琵琶，能发出金石般高远悠扬的弦音，成为宫廷音乐中不可或缺的独特乐器。

优美的琵琶，由美丽的女子怀抱，更是一幅唯美的画面。“低鬟缓视抱明月，纤指破拨生胡风。”（刘禹锡《泰娘歌》）琵琶伎俯首垂眸，宛如明月在怀；她纤长的手指熟练地运用拨子，弹奏出充满异域风情的曲调。

“红妆齐抱紫檀槽，一抹朱弦四十条。” （王仁裕《荆南席上咏胡琴妓二首》）琵琶合奏的演出舞台，场面更是妍丽壮观。盛妆华服的琴姬，个个怀抱紫檀琵琶，一同拨弄朱丝琴弦，奏纷繁恢宏之声，极具震撼心弦的感染力。

琵琶弦促千般语
寥寥四五丝弦，因粗细的细微差别，音色迥然不同。刘禹锡的《曹刚》道：“大弦嘈囋小弦清，喷雪含风意思生。”粗弦低哑沉郁，纷繁喧闹；细弦清透飘逸，澄净渺然。错杂而弹，似见朔风飞雪，境界大开。


一文一武，刚柔相济，将琵琶乐器的雄放有力与清婉温柔表现得淋漓尽致。图为明 吴伟《琵琶美人图》局部。（公有领域）

通过不同的手法，丝弦表现的声音更是千变万化。张祜的《王家琵琶》有精妙的描述：“金屑檀槽玉腕明，子弦轻撚为多情。只愁拍尽凉州破，画出风雷是拨声。”手腕微微施力，轻揉最细的琴弦，其声空灵婉转，脉脉含情。若用拨子快速弹拨，其声则迅捷威猛如风雷。

不同的音色用于情感内涵的曲目，琵琶曲也有了文、武之分。元稹《琵琶歌》有言：“凉州大遍最豪嘈，六幺散序多拢撚。”完整的一套《凉州曲》，曲式浩荡激越，情感悲壮凄切；《六幺》舞曲的前奏部分，多用柔缓的指法，表现轻盈娟秀的气质。一文一武，刚柔相济，将琵琶乐器的雄放有力与清婉温柔表现得淋漓尽致。

唐朝诗人的笔下，描写得最精彩的琵琶诗，是关于琵琶乐声和情境的艺术刻画。有的音乐柔缓优雅，“花翻凤啸天上来，裴回满殿飞春雪”（李绅《悲善才》）；有的音乐杀气森然，“千悲万恨四五弦，弦中甲马声骈阗”（无名氏《琵琶》）；有的音乐惆怅悲凉，“掩抑危弦咽又通，朔云边月想朦胧”（羊士谔《夜听琵琶三首》）。

“四弦不似琵琶声，乱写真珠细撼铃。 指底商风悲飒飒，舌头胡语苦醒醒。”（《春听琵琶兼简长孙司户》）白居易是写琵琶诗的大家，他认为这首乐曲已经超越琵琶本色，四弦音乐交织而响，仿佛是珍珠玉铃相互撞击，发出的清脆美妙的声音。细细聆听，琵琶曲暗含一股悲苦萧瑟之意，如秋风飒飒悲凉，如卷舌胡语幽幽苦吟。

“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩。 因兹弹作雨霖铃，风雨萧条鬼神泣。”（《琵琶歌》）元稹笔下的琵琶师，心情悲郁，垂泪拨弄琴弦，弹出的乐音冷涩凝滞，如冰泉阻塞不畅、流莺幽咽难鸣。那哀伤凄楚的《雨霖铃》，营造出风雨如晦的萧条气象，仿佛天地神明都深受感触，潸然泪下。

“檀槽一曲黄钟羽，细拨紫云金凤语。 万里胡天海寒秋，分明弹出风沙愁。”（《王内人琵琶引》）李群玉欣赏一位王姓宫伎的琵琶曲，她轻柔细腻的演奏手法，仿佛让人听到天界金凤的泠然妙语。沉浸在清雅悦耳的琵琶声中，他仿佛走进秋色苍茫的塞外绝域，但见黄沙万里，风声呼啸，有关去国怀乡、戍边征战的幽思愁情，顿时喷涌而出。

说尽心中无限事
唐朝诗人赏琵琶，诗眼观其形，诗耳聆其声，诗心感其韵，总能生出多样的感慨与情怀。那些琵琶乐，热烈浓厚如“龙头泻酒邀酒星，金槽琵琶夜枨枨”（李贺《秦王饮酒》），忧愁怅恨如“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”（杜甫《咏怀古迹五首》）；欢愉喧闹如“满堂醉客争笑语，嘈囋琵琶青幕中”（刘禹锡《更衣曲》），庄严高昂如“用力独弹金殿响，凤凰飞出四条弦”（王建《宫词》）。


白居易和琵琶女，是一场知音式的千里相逢。图为明 仇英《人物故事图册》《浔阳送别图》卷，图卷取唐白居易《琵琶行》诗意。（公有领域）

或许由于琵琶出自异域，诗人常常将它写入边塞诗中，勾勒出苍凉辽阔、慷慨悲壮的意境。“七绝胜手”王昌龄的《从军行》其二曰：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”

诗歌开篇便是军营宴乐的场景，美人翩翩起舞，琵琶奏出新的曲调。原本是将士欢庆的时刻，但是长年戍边的人听来，总像是听到悲切愁苦的《关山月》一般，激起浓郁的思乡愁绪。纷乱边愁与悲歌苦调相交织，当真是剪不断、理还乱。然而，他们举头仰望，但见秋月当空高照，银色的月华清辉洒在壮丽蜿蜒的万里长城上。结句以壮语描绘广袤无边的山河图景，冲淡了乡愁，代之以崇高旷达的报国情怀，整个诗歌的境界亦随之升华。

另一位边塞诗人王翰，有一首《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”同样是军营宴饮的画面，这首诗却用葡萄酒、夜光杯、琵琶乐等绮丽华美的意象，烘托出明快奔放的气氛。将士们在铿锵激烈的音乐中，狂歌痛饮，尽显英雄豪情。

在极致的欢乐中，将士们抱着一醉方休的心情，哪怕在下一刻醉卧沙场也在所不惜。既然在战争中难免伤亡，为何不及时行乐，把握有限的生命呢？诗人用豪语抒写将士九死一生的悲壮命运，虽暗含悲慨之意，却阐发了把生死置之度外的气概。

古人崇尚“高山流水”的知音情结，聆听琵琶乐，亦是听者与演奏者之间的心灵交流。诗人听懂了曲中情、心中事，从音乐中看到了另一个自我，这种心有灵犀的情感共鸣，成为他们创作的灵感与动力，也成就了冠绝千古的诗篇。

最感人的描写琵琶的诗篇，当推白居易的长诗《琵琶行》。它的成功，首先在于用细致生动的词句，表现琵琶女的技法与神态；用精当唯美的比喻，展现琵琶音乐的内涵与韵味。诗人以卓越的鉴赏力解读琵琶曲，并且听懂了曲中荡气回肠的弦外之音。他和琵琶女，是一场知音式的千里相逢。

这首诗最感人之处，是借助琵琶女自述红颜老去、繁华零落的身世，表达了真才实学被埋没的不平与哀叹。而这更引发了诗人深切的慨叹：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”他从琵琶女的故事中，看到了自己的影子。作为一个忧国忧民的士人，诗人因正义敢言而得罪权贵，最终被贬官外放，一身才学无用武之地。这与身怀绝技而无人赏识，只能在江上孤芳自赏的琵琶女，有什么不同呢？

因而，诗人对琵琶女的琴声视若珍宝，“如听仙乐耳暂明”，并再次邀请琵琶女弹奏一曲。而诗人的感叹，也触动了琵琶女的心弦，她再次弹琴时，其乐声更为凄苦悲怆，而诗人的情感也更为摇荡起伏，以至于“江州司马青衫湿”。

琵琶声声，回荡在宫苑中，也徘徊在江湖间。它演绎着世间种种情感，或清玄幽远、缠绵凄婉，或沉郁悲愤、纵横豪放，带给世人丰富的感受与遐思。盛世唐音已成绝响，唐代诗人却用绝妙的词句，将那份感动永远地传续下去。@*#

责任编辑：林芳宇