《货郎图》——有趣的故事传承

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来源：大纪元

作者：吴杰


吴文彬先生的画作《货郎图》局部。（吴杰提供）

笔者在写这篇文章的时候，正值台湾新冠肺炎疫情的三级警戒当中，每当要去便利商店买东西的时候，都不要忘记刷卡！是的，刷卡是指实联制的手机刷卡，不是信用卡的付费刷卡。什么？你说，才短短的时间内，怎么会有那么多社会上的变化发生呢？

先父吴文彬先生，中华民国工笔画学会的创会理事长，他有一幅画作《货郎图》。很是有趣！一位貌似中年的男子，摆了一个摊子，打着小锣，卖着很多吃的、用的，甚至是小动物。这些货品，可以让小朋友好兴奋、好高兴，小朋友似乎也很开心货郎的到来，可是，男子的眼光却不会放在小朋友身上，而是盯着旁边的妇女，因为，男子知道，能够跟他交易的，应该就是这一位妇女，而这位妇女也貌似要跟男子购买东西，似乎已经开始询问相关的问题……

好有趣的画作，想想看古代，确实没有便利商店，也确实没有线上购物，不太可能有物流的概念，或是快递等现代的名词出现。不过，如果你阅读过古书，孟子说过：“一人之身而百工之所为备”（一日之所需，百工斯为备）。孟子何许人也？战国时期的儒家代表人物，距今至少有两千多年。看看《货郎图》，想想这句话，谁说古代没有物流的概念呢？再看看这些货郎，他是不是肩负着物流的概念？然后实践了孟子的一日之所需，百工斯为备的概念呢？

古时候与今天不同，可是人类的需求依然是存在的。除了《货郎图》这件作品之外，先父在1990年时，也写有文章说到了《货郎图》。1939 年，天津大水，当时祖父带领全家搬离天津，在此之前，先父的小学与初中都是在天津度过的。我们知道1860年满清政府在英法联军攻北京之后，与西方各国签立了《北京条约》，因此，当时的天津就有九国的租界，虽然后来有国家归还租界，这也同时表明当时的天津也算是一个国际化的庞大都市——大型的百货公司自然也不在话下，比方说，中原百货于1926年成立于天津。可是，根据文章来看，当时，我的祖母，还是很喜欢跟货郎们买东西，为什么？道理很简单，因为货郎会把货品推到家门口，然后跟客户交易。客户不用出门就可以买到一些日常的小东西，何乐不为呢？你能想像这样的画面吗？当时可没有手机与网路，我相信聪明的货郎们一定会记住每一位客户的喜好，然后下次来的时候，一定会根据经验，带足了客户可能会成交的货品，希望能够大赚一笔！


货郎这一个议题，或者干脆说是商业模式，延伸到近代还在持续地运作。什么时候消失了？没有人说得准确，大家都会把理由推给人类的演进，或说是社会的变迁。可是，似乎这一个议题没有在历史上形成一个重要的课题！可是，历代的画家，他们都有把货郎，这一个有趣的议题，给保留在艺术作品上。比方说，台北故宫就在今年（2021年）展出了“货郎图”为主题的展览。其中，有两件作品，传为宋代画家苏汉臣的作品。第一件很有趣，货郎推车进入了一群孩子的地盘，结果似乎引起了孩子的骚动，哇！孩子们似乎不受控制，货郎有点头痛了。第二件似乎比较有故事，背上背着小小孩的孩子在问货郎，似乎想买东西，货郎也和善地回答。两件作品，旁边的孩子们都是很开心、很热闹地玩乐，呈现出来着活泼、安乐的日常生活。

苏汉臣于北宋期间担任画院待诏，南宋期间南渡复职后担任承信郎。在古代，类似苏汉臣的这类画家，其实就是国家的画师，利用他们的画笔，记录下来当时生活的片段。先父说过，这类的故事画就是：“传统的画家利用笔墨来写实，欣赏绘画的人从笔墨的表达，会意画中的情趣。”除了苏汉臣外，当时南宋还有一位李嵩，他也是画院待诏，他的《市担婴戏》也十分传神，小朋友开心地要爬上货郎的货挑担子上面，哇，这会是怎样的情景呢？很明显地，对于孩子们的顽皮与天真，生意人的辛苦，加上庶民们的生活写照，这些艺术作品的文化价值，已经超过艺术作品本身了。

丁观鹏是清乾隆皇帝颇为欣赏的一位画家，他也是一位宫廷画师。先父说过：“丁观鹏的画风显然有两种：一是传统式，设色淡雅，注意线条；一是设色浓重艳丽，一染再染，人物脸部拱托，衣纹凹凸，均以西洋光影法为之。”《太平春市图》就是属于第二种，整件横卷，描写的就是民间春节的集市，而这种集市自然也少不了货郎的出现。只是，前面的货郎是画中的主角，他们与客户，或是孩童的互动，非常的精彩。此件作品的货郎，似乎就是烘托民间春节的热闹与太平盛世的景象。《太平春市图》画卷落款的右侧，我们看得出来敲着小锣的货郎，也似乎有卖兵器与面具，青少年蹲坐在旁仔细地在看着货品，出神且似乎意有所属。看画至此，似乎多半的人会被下方的戏台所吸引，好像有人在演布袋戏，猜猜看，北方的《太平春市图》所演的布袋戏，会是什么样的戏码呢？


清 丁观鹏《太平春市图》局部。（公有领域）

故事画，其实传承了许多的故事，而这些故事的后面，可能述说着现在人们已经遗忘的典故，或是相关的文化事迹。这些典故与事迹，其中的意义，可能还大过于艺术作品本身的价值。比方说，回到上述丁观鹏的年代，清乾隆的年代，就是“如意馆”最发达的年代，而如意馆就是当时清朝的宫廷的画院，只是当时的画院与历朝历代的画院不同，清代的如意馆有着王公大臣与西洋传教士的加入，这对于传统艺术的发展，势必会有一定程度的影响，比方说西洋艺术的技法混入传统中国的艺术当中。

就在乾隆皇帝的年代，画院出了《十二月令图》。虽然这些作品没有落款，应该也不是一位画家的作品，但是，画风却十分地一致，也包含有西方的绘画方式。画中的习俗活动多半是当时北方的活动。比方说，《十二月令图》的五月景，你就会看到画中真的有在赛龙舟耶！因为五月，你马上想到的就是端午节。可是，如果你跳到《十二月令图》的十月景，你就会看到一个有趣的景象：有人在写真画像，后面似乎还有好几位在那里观看画师的绘画。《十二月令图》的十二月景，出现了西洋式的建筑，这也是很少见的情景。再跳到《十二月令图》的九月景，好多菊花，还有人送菊花给朋友，这似乎与现代的观念不太相同吧？远处还有人在郊游野餐，是不是想到了秋高气爽。再跳到《十二月令图》的七月，

女士们在进行的活动是七夕乞巧，因为七夕……现代人大概只记得所谓的中式情人节吧。


清院本《十二月令图》七月图局部，乞巧节 。（公有领域）

故事画与传统的故事传承，大概就到现代为止了。艺术不仅仅是艺术，在古代，其实还肩负着许许多多的文化意义，这些意义都在点点滴滴地向后人述说着当时的故事。画家们利用他们的技法，肩负了传承文化的使命。时至今日，我们后代的子孙，似乎已经无法感受到那股文化的传承。没办法，因为现在的刺激太多了！重咸吃多了，也似乎无法感受清淡的味道。艺术其实不仅仅是艺术，许多的文化故事隐藏在背后，甚至还有文学故事的文人画之说，比方说《红楼梦》也是经常入画的题材。或许，我们不是艺术的专业，但是，如果你有空走走博物馆，去感受一下画作后面那个述说的故事，相信这会是一个丰富的午后时光。（本文转载自：怀念老爹 – 吴文彬）

艺术家简介：
1. 工笔画家吴文彬先生（1923年─2013年），他创立中华民国工笔画学会，终身推广传统工笔画，不遗余力。
2. 吴文彬先生画历。

欣赏更多吴文彬先生的作品：
1. 吴文彬线上纪念馆。
2. 国立历史博物馆>2022百岁华人艺术家> 吴文彬。
3. 国立台湾美术馆> 吴文彬。
4. 吴文彬先生的Facebook，Instagram。

责任编辑：李梅@#