外语片在美国搁浅，李安何以如此成功？（组图）

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　　农历新年前后，华人世界里面炒得最热的文娱消息，是出身台湾的李安执导的影片《断背山》，在美国影圈频频报捷。首先是上个月金球奖赢得三个奖项----最佳电影、最佳导演、最佳电影剧本，近日又获奥斯卡八项提名。

　　于是，李安被冠以各项光环，如华人之光，第一个获奖的亚洲黄种人之类。

　　李安是个世界级的导演，这是实至名归的。如果你观看了香港电台（RTHK）最近摄制的电视记录片：世界杰出华人系列中的李安专集，便晓得李安走过的是一条绝不寻常的道路。李安谦虚地说：“在美国站得住脚，就是我对台湾能做的最大的事。”

　　至于李安拍片选择的素材，找谁合作，是不是应该争取奥斯卡的认可等等，笔者的看法素来是“人各有志”，一个艺术家绝对有其独立判断的自由。

　　不过，由于李安的成功、李安的荣耀，出现在本文标题所说的“外语片在美国搁浅”的同一个时候，便不得不让关心全球化议题的人们兴起另一轮思辩。东方人在美国熬出头来，家乡应该感到福气盈门，还是人才外流的切肤之痛？



　　这里并不牵涉道德判断，只想说明一个客观事实，就是如台湾电影学人焦雄屏多年前在《天下杂志》中《当好莱坞发现香港》一文所指出的，好莱坞是美国最重要的无烟囱工业，自上世纪二十年代以来，它就以全世界为市场，将美国梦无远弗届地推销到全球。

　　在世界经济全球化的语境下，美国就更像一块大磁铁、大海绵，把五湖四海的电影人才----演员、导演、摄影师、配乐、动作指导、电脑特技师等等，都吸引到宝地来，围绕在纽约大都会和好莱坞的电影城之间发展。

　　美国市场是世界主导

　　好莱坞有世界一流的拍片技术和电影商务管理，不必细说。其实美国影片横行天下，在世界各地拥有九成以上的市场占有率，一个很重要的原因是国内市场庞大而坚固，屹立不倒。换句话说，美国国内电影市场，在世界市场上具有支配性和主导性。

　　如果明白这点，那么“外语片在美国搁浅”这一现象，就很能说明世界电影市场接下来的大势所趋了。放到这个大趋势的背景底下看，《断背山》固然是李安这位华人导演的杰作，但它在美国的“出位”却不折不扣因为它是一部英语对白的美国影片。

　　《断背山》的英文原名是Brokeback
Mountain，原著是现年70岁的地道美国记者作家安妮·普露，小说主题是两个年轻男人之间的微妙感情故事。普露是普利策奖的得奖作家，而《断背山》的两名编剧，也都是普利策奖得主，可见本片内容的确“非常美国”。

　　《纽约时报》1月24日有篇署名安东尼·考夫曼（Anthony
Kaufman）的文章，深入分析了语文在美国电影市场所起的关键作用。



　　文章引述一些行家的话说，美国国内的电影市场口味本来是相当开放的。比如20年前，德国导演法斯宾德（Fassbinder）和法国导演戈达（Godard）这些新电影大师，都能在美国找到一批拥趸，享有
“电影作家”（法语auteur）的地位。人们也很耐心地通过字幕，原汁原味地欣赏优秀的外语片。

　　但时至今日，固然金球奖、奥斯卡仍然每年颁发最佳外语片奖，但是以市场来说，尽是英语片的天下，其实也是美国电影的天下。力捧外语片大师的时髦风气似乎已不存在，外语片DVD也卖得不好：因为字幕太小了！

　　据该文统计，在美国，2005年里面超过100万美元票房的外语片仅有10部，多数是功夫动作片（华人之光），高踞榜首的是周星驰自导自演的《功夫》（1710万美元）。电脑特技／动作片的卖座，也说明了只有语言对白退居二线的那些外语片才吃开。

　　考夫曼认为，与其说《断背山》是美国观众欣赏外人才华的例子，倒不如说，那是外来人才溶入了美国影片的制作，才在市场上吃香的例子。

　　外才成长有规律可寻

　　行家也发现，“外来人才”在美国影圈发迹，原来有其成长规律：首先是作为外语片优秀导演，到美国来领奖；再而作为价廉物美的客工导演，为美国中小型电影打开出路；接着，如果商业上成功，便可以堂堂皇皇为美国主流电影导出新作。



　　要是我们回头一看，华人影界应该也没有脱离上述规律。打拼多年的成龙、吴宇森、周润发、陈冲、杨紫琼，和目前的章子怡、巩俐，都可说一脉相承。

　　李安是这个规律的经典实例。这要从他在台湾艺专毕业后，到纽约去进修戏剧的时候说起。在纽约，他当了六年的“家庭煮夫”，靠博士太太打工的入息过活。

　　这期间，李安并没有游手好闲。学习之余，他以纽约华人移民圈子的生活，加上老爸的一生给他的灵感，写成《推手》和《喜宴》两个剧本，九十年代初得了台湾新闻局（相等于文化部）的剧本奖，这是他影剧才艺得到承认的开始。

　　接着，李安受台湾中影制片人徐立功推荐，得到约等于50万美元的赞助，到纽约拍摄《推手》。在美国拍电影，50万美元是花生米还不如，李安用家里的桌子当道具，台湾影坛友情相助，在美国只能聘请没有参加工会、不坚持底薪的当地演员，凑和着拍成这部神奇的杰作。

　　李安就凭借《推手》、《喜宴》和《饮食男女》这三部有浓厚华人色彩的优秀“外语片”，在美国立足。

　　然而，这三部影片虽说华语，但据了解李安为了能让影片在美国或世界市场打开出路，他得先把中文剧本翻成英文，让纽约的“剧本医生”（这是一个特殊行业）润色修订，之后又译回中文，才成为开拍的剧本。

　　拍主流电影，《理性与感性》（Sense and
Sensibility），那是英文原著，英文剧本，不必说了。《卧虎藏龙》，其实先有美国剧作家写下英文剧本，然后才译成让周润发、杨紫琼念到满头大汗的中文台词。

　　《冰风暴》、《绿巨人浩克》、《断背山》，更是纯种英语片了。



　　先别笑，李安的个案其实告诉了我们，一名东方影人到美国闯出名堂，背后含有几许辛酸！

　　瘦死的骆驼比马大，明知不公平，但谁能够怪美国这个电影市场？东方自己的影界不争气，讲一百句风凉话又顶什么用？我们只有紧记老祖宗说的：“橘逾淮而北为枳”这句话，明白做什么都要先给自己创造一个好环境的道理。