不可不知的世界名画（欧洲艺术之旅）——康斯坦布尔 John constable

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欧洲的绘画史，美得就像一首由千人共同携手演出、惊天动地的伟大交响诗。从中世纪绘画大师乔托到现在，许许多多的绘画大师们共同创作了千姿百态的艺术风格 与流派。 每一种画派从源起、兴盛、没落，从背离传统到凝聚思维，一步步坚定地走出自己的锦绣天地，从18世纪开始，绘画艺术便在多元因素的冲击下，有了翻天覆地、 摧枯拉朽的变化。更多的流派、更广的思维、更丰富的创作、更深刻的理论，浓艳、激扬、解构、反叛、就像一声轰然巨响，顿时争奇斗艳、百花齐放。

英国美术

1534年英国国王亨利八世与罗马教皇决裂，建立了英国国教会，这标志着英格兰宗教改革的开始，但也导致了新教徒捣毁宗教取代了传统的宗教雕刻、祭坛画和 手抄本装帧。英国美术的重新起步是继承了欧洲大陆的文艺复兴的余波，其中起决定影响的是德国画家小汉斯·荷尔拜因，正是他把肖像画的形式带到了英国。一个 世纪以后又有佛兰德斯画家凡·代克被聘为英王查理一世的宫廷画家。由于英国画家争相仿效他们的风格，使得肖像画几乎成为英国绘画的唯一题材和样式，统治英 国画坛达200年之久。 其间也产生了如希里欧特(1547-1619)这样的本国的优秀画家，但他们的影响都没有超过荷尔拜因和凡·代克。直到18世纪上半叶才产生了具有英国独 特风格，反映英国现实生活和人民思想感情的画家。他们无论在风俗画、肖像画或风景画上都取得了突出的成就，取代了外国画家在英国的地位。
康斯坦布尔 John constable（1776--1837）

    

康斯坦布尔是19世纪最伟大的风景画家之一，1776年生于英格兰的萨福克。故乡的树木、云彩、水渠总是他作画时最深的迷恋。从1799年到 1829年， 康斯坦布尔花了近三十年的时间，才从美术院的学生成为美术院的成员。若将其绘画比拟成文字作品，康斯坦布尔的作品如同田园派小品，恬淡隽永、怡然中见深 意。1837年因心脏病突然去世，享年六十二岁。
Stour Valley, Boston

  

英国的萨福克郡可谓是风景画家的摇篮。在诞生过庚斯博罗之后，1776年的6月11日，约翰·康斯太勃(John Con stable)也在萨福克郡阿尔河畔的一个风景优美的村庄诞生。这里有潺潺的河水、翠绿的草地、葱郁的丛林……童年时代充满大自然优美音韵的回忆使他永生 不忘。

Brighton Beach, Victoria & Albert Museum, London

   

19世纪欧洲风景画的真正奠基者是约翰 · 康斯太勃 (John Constable，1776-1837)他不愧为艺术上勇敢而机智的创新者，为艺术，尤其是风景画艺术，开辟了一个新世界。作为一位卓越的风景大师，在 他的祖国却长期鲜为人知。他被伦敦国家画廊所接受的第一幅作品，是他去世之后由他的朋友捐赠的。即使是无偿捐赠，画廊方面仍再三犹豫，唯恐画家大胆的创新 精神会引起麻烦。幸运的是，康斯太勃的艺术，在他生前却得到法国公众的重视。一位法国记者根据著名画家藉里柯的评论，劝康斯太勃把作品送到巴黎展出。这才 使1824年巴黎欧洲名画展上出现了包括《干草车》在内的康斯太勃的4幅作品。它们给巴黎的观众留下了深刻的印象。画家对大自然的深刻感受和满怀激情；他 的朴素、清新、富有独创精神的表现技法；娴熟而完美的油画技巧，都使法国画家为之倾倒。当时，法国著名文学家、小说《红与黑》的作者司汤达科专门著文介绍 康斯太勃和他的风景画。 在浪漫主义绘画史上， 还流传着伟大的法国画家德拉克罗瓦在观看了这次展览后，从康斯太勃《干草车》 一画的天空得到启示，重新修改了他的著名作品《希阿岛的屠杀》中的天空和远景。继德拉克罗瓦之后，年轻的风景画家科罗和其它巴比仲画家，都为康斯太勃的作 品所折服。米勒、 库尔贝以及印象主义的启蒙者马奈等人，都从康斯太勃的技巧中发现了观察自然界色彩的方法。因此，评论家不无讽刺意味地说： “是法国人发现了一位英国绘画大师。

The Haywain, National Gallery, London 《干草车》

       

《干草车》 是康斯太勃最著名的代表作。画面描绘了一辆运干草的马车，涉过一条浅溪，往林木深处的田野走去。沾满露珠的树叶，闪烁着白色的反光；木栅围着的农舍，亲切朴素。这一切是如此自然、真实，没有一点矫揉造作。正如著名诗人和画家布莱克所说：“这可不是对自然的写生，这是灵感 !”

Brighton Beach, Victoria & Albert Museum, London

      

康斯坦布尔对自己的创作是这样解释的：“我生来就是为了描绘更幸福的大地--我的古老的英格兰。” 正是出于对祖 国的爱，才能创作出像《干草车》这样充满感情的作品。他正是以这种清新、自然的风格向僵死的学院派古典主义挑战。他的其它作品还有《白马》、 《斯特拉福特磨坊》、 《水闸》、《斯托尔小景》、 《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。他在56岁时所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现光和影的效果，被认为对印象画派 有重要影响。此后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。1836年，他向皇家美术学院送去了最后一幅油画《克利奥顿纪念碑》。1837年3月31日，因 心脏病猝发而与世长辞。

White Horse, New York《白马》

      
流光带不走的诗意--重品浪漫派绘画

　　19世纪早期，是浪漫派绘画在欧洲兴盛的时期。浪漫派既因反古典绘画而生，也是由古典绘画脱胎而来的。古典绘画尊崇理性、和谐和优雅，浪漫派绘画则认 为一切形式和规则都要服从情感的需要，要为情感的自由表达服务。浪漫派并不反对美的形式，但认为美的形式需要浸透了情感，成为情感的诗意的抒发才是值得赞 赏的。因此，浪漫派画家带了赤子般的深情投入自然，在自然绮丽的风光中感悟人生，其所感所识投射到画布上，就谱写出深情醇美的色彩的诗。自 印象派运动以来，经过一系列的现代艺术运动，浪漫派酿造的诗意在现代画家的画布上完全泯灭了。更彻底地讲，不惟诗意荡然无存了，连画布也被更激进的反叛运 动（行动艺术）撕破了。然而，在经历了一个多世纪的浴火洗炼后，重品浪漫派大师们的绘画，却依然诗意醇美感人，不为流光削减丝毫。   

［英］康斯坦布尔：《洼地那边的塞利斯伯尔利教堂》，1829－1834。

             康斯坦布尔是英国最伟大的风景画家。作为一个浪漫主义画家，他既不遵循古典画家创立的严谨、规范的叙事性绘画传统，也不赞成同时代的画家们对幻觉、想像的推崇。他认为，风景画必须以观察的事实为基础，它的目的是“体 现对自然效果的纯粹把握”。 为了准确把握自然的效果，康斯坦布尔经常到户外观察自然风景，并画下了大量油画速写。无疑，康斯坦布尔并不是最早携带画板走进自然的画家。但是，此前的画 家们更多地受着古典主义的影响，他们去自然中去寻找大地上那些体现古典趣味的明确庄严的景物形式。康斯坦布尔更关注的是天空、光线和气氛等不断流动变化的 元素，即他要捕捉的是一个动态的有生命活力的风景。因此，康斯坦布尔在向我们展示教堂、田 园、道路、树林、水泽等静态的景物的时候，也将笼罩着这些景物的天光云影 的生气运行展示给我们。《洼地那边的塞利斯伯尔利教堂》开始创作于1829年，历 时4年完成。他的爱妻在1828年病逝。这幅画是为纪念亡妻而作。在前景中，那架在水洼中艰难驱行的马车寓意着画家在妻子离去后的孤苦人生；在水洼的上 部，画面被分为左右两部分，左半部的大树向后倒伏，喻示着妻子夭折的生命，树的左侧的祭坛是对妻子哀悼的象征，树的右侧的大教堂则表示对妻子的亡灵即将得 救的信念；右半部是雨后天晴，云开日出，一道彩虹从大地升入天空，则表示妻子的亡灵已经得救升天。康斯坦布尔用最有说服力的写实笔法渲染气氛，在向我们展 示客观的现实景象时表达他的深沉热烈的情怀，这是他作为一个浪漫主义风景画家的独特之处。

《麦田》

      

《从主教的花园看萨尔斯勃主教堂》

     

这幅画是受费希主教之托所画，对他来说，教堂不仅是作画的好题材，更象征英国国家教会和英格兰自然景色近乎神秘的结合。主教堂外形精致典雅，画面前景两株 弯曲的榆树，如同哥特式拱门般巧妙地框住教学并加以烘托。蔚蓝的天空、洁白的云朵衬托着教堂的塔尖，在草皮上吃草或在河边饮水的牛群们，描绘出英格兰特有 的田园悠闲，以及教堂与大自然间和谐平等的气氛。 这幅作品无论在透明度、纵深度、气氛，还是画面的整体效果上，皆有极高的成就。

zippy

真是经点的艺术品！

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這些畫作的人真是厲害阿