组图:法国绘画辉煌的300年

xiangxiang

　　

　　普桑《获救的小皮瑞斯》

　　大世纪（1625～1700） 　　

　　法国人称十七世纪为‘大世纪’，因为此时期的法国在‘太阳王’路易十四的统治下，在艺术文化上，光耀史册的历史人物陆续登上历史舞台，建构起延续至今的法国文化基础。

　　十七世纪初期的法国绘画依然受意大利和北方法兰德斯的影响。直到乌伟为巴黎艺术界注入活力，创造出有别于义大利的法国巴洛克样式，而普桑的崛起，将法国绘画导入克服此一巴洛克样式，建立了其他欧洲国家前所未见的严谨理性、静谧细腻的古典主义样式，开启了法国艺术的黄金时代。

　　

　　乔治.德.拉突尔《圣彼得之否认》

　　约1631/36

　　油画 162 x 105 公分

　　南特美术馆

　　在这幅画里，主要的光源来自桌上的蜡烛，卫兵的盔甲、流汗的脸上都反射出明亮的烛光。蜡烛本身被挡住了，黝黑的背景暗示当时的黑暗。就在耶稣被钉上十字架之前的那个夜晚，圣彼得向左边的少女表示他不认识主。卫兵们聚精凝神地玩掷骰子游戏，只有站在最右边的卫兵抬起头满腹狐疑地看着圣徒。拉突尔在这里使用了暖棕色，和他最喜爱的红褐色。画中人物在黑暗的衬托下突显了出来，虽显宁静，隐隐约约却透露着不安。

　　

　　普桑《获救的小皮瑞斯》

　　油画 116 x 160 公分

　　罗浮宫绘画部

　　普桑是十七世纪法国巴洛克风格中最具代表性的画家，他以罗马为第二故乡，并且对于研究古代建筑深感兴趣。在这幅画里，他藉由背景中对古代雕像的描绘来传达对往昔风光的幻想。画面上出现众多人物变化，包括人物的大动作，人物的恐怖、惊愕，或是绝望、期待、喜悦、感恩等各种不同的情感表现，充分表现出巴洛克的激烈性和华丽感。

　　享受愉悦生活的时代（1700～1789）

　　十八世纪法国美术的世界里，产生了明显的变化。曾被奉为圭臬的古典主义理想开始动摇，画家将注意力转移至更为现实的人类和自然上；感情世界取代了学院的理性精神。

　　从华铎充满哀愁的‘雅宴’，至弗拉格纳敏感的感性世界，十八世纪对人性感情的表现极为洗练，夏丹、布榭虽为学院画家，却能从严格的宫廷绘画体制中获得相当自由的发挥空间。

　　此时，皇室和贵族成为艺术的主要赞助者，十八世纪法国绘画的华丽风格，交织成为凡尔赛艺术的荣光

　　

　　安端·华铎《冒险家》

　　铜板上油画 18 x 25 公分

　　特鲁瓦艺术历史博物馆

　　在这幅画中，女人几乎站在画面的中央，一只手插在腰上，另一只手靠在拐杖上，气势不凡。左边有一位音乐家坐在一位妇人身旁，另一边站着一位丑角。这幅画虽小，却成功地表现出华铎绘画构图准确、色彩鲜明、笔触有力，以及空气在背景中游动的特色。‘魔术师’一画与这幅画相对称，人物构图相同，但位置的方向恰好相反：主要人物站在场景中央，另有三位人物或坐或站在以公园为背景处。

　　

　　夏荷丹《餐前感恩》

　　约1740

　　油画 49 x 41 公分

　　罗浮宫绘画部

　　这幅画可说是夏荷丹最著名的油画。画中那年幼的女孩，在饭前祈祷时犹豫不决，双手虽紧握在胸前，但却不知所措地抬头望着她的母亲。另一位较年长的女孩，也以同样的表情注视着妹妹。夏荷丹把背景处理成柔和的暗色调，让人物穿上以浅色调为主的服装，使人物和桌布突显出来，并且采用厚涂和晕涂的技法，使画面显得厚实、粗糙，更接近现实生活的质地。

　　效法古风——英雄时代（1780～1815）

　　法国拿破仑帝制的兴起，深深地冲激了法国当时的绘画，开启近代绘画的先声。十八世纪中叶到末叶，由于庞贝古城的发掘，欧洲知识份子对古代希腊、罗马的兴趣骤增，艺术家试图回归古代去寻找灵感，偶而以更强烈的方式反抗所有巴洛克风格的创作；这种古代品味从十八世纪后半到十九世纪初，产生了以大卫为中心的新古典主义。新古典主义追求理想美的典范，更以提供大众美德教育为己任。

　　

　　查克－路易·大卫《贝利瑟》

　　油画 101 x 115 公分

　　罗浮宫绘画部

　　在这幅画中，大卫描绘一位女子施舍食物给贝利瑟的情景。贝利瑟原本是拜占庭国王的沙场战将，后来因为参与叛变而被捕入狱，甚至还被弄瞎了眼。画左的士兵因为意外地遇见昔日的长官而显露出惊讶的表情。在画面中，大卫利用古代建筑为背景，将观众的视线导向画面的中央，并且清楚地刻划出人物的轮廓线条、笼罩画面的静谧光线，以及凝重的色彩表现。无论是背景的建筑、人物衣裳，或是左方士兵的盔甲和兵器等，到处可见当时考古学风尚。

　　

　　杰昂－奥古斯特－多明尼克·安格尔

　　《杰昂－巴普提斯特.德德班》

　　约1810年

　　油画 63 x 49 公分

　　伯桑松美术馆

　　这幅画像的构图简单严谨、人物姿态稳重大方，脸部特写是用写实手法忠实地绘出。从画中可以看出安格尔在棕色色调上所下的功夫。在棕色色调的衬托下，衬衫的白色、头发的深褐色，以及面容的色调，都更加抢眼而引人注意。

　　浪漫时代（1800～1860）

　　法国大革命造成价值系统的全面崩溃，画家、诗人、音乐家因而倾向于反社会、强调个性；‘个性美’取代了‘理想美’，浪漫主义因而在一八二Ｏ至三Ｏ年代风靡法国和全欧洲。

　　珍视个人感性的浪漫派艺术家，反社会的态度有时变为逃避现实的历史回味和异国品味，于是东方阿拉伯世界所流行的各种幻想故事，成为浪漫派最适切的题材。安格尔和德拉克洛瓦是代表人物，这种态度有时则演变为革命热情而试图改变现实。

　　浪漫派绘画重视的是栩栩如生的生命感和动感的表现，画面讲求全体效果而非细部修饰。

　　

　　安端－杰昂·葛罗《在亚贺可桥上的拿破仑》

　　1796年

　　油画 130 x 94 公分

　　凡尔赛宫和特瑞亚农国家博物馆

　　这幅画是由大卫最好的一位学生葛罗所绘。他透过热情的色彩表现、以及将人物巧妙地配置在具有景深空间的构图法，成功地表现出大卫身上所无法看到的动态表现。这幅画远远地脱离了古典的框框，充满围绕青年波那帕这个人物浪漫和绝对自由的气氛。

　　

　　杰昂－巴普提斯特－卡密?柯贺《佩戴珍珠的女子》

　　约1869年

　　油画 70 x 55 公分

　　罗浮宫绘画部

　　柯洛以风景画著名于世，然而，他为数不多的肖像画也相当出色。以这幅‘佩戴珍珠的女子’为例，它的构图基础是素描，然后再使用色彩表现光影，以塑造出形体。柯洛运用上下重叠、反覆点描的笔触，使衣服的颜色在暗色调的背景中突显出来。尤其令人印象深刻的，是在人物优美的姿态中，透露出一种宁静深远的气氛。

　　写实主义（1848～1880）

　　一八三Ｏ年代以后，活泼发展的写实主义绘画，完全将目光投注于周遭日常生活现实环境中，恰好与扩大现实世界的浪漫主义的戏剧性、非日常性形成对比。

　　‘写实主义’一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，一八四Ｏ至五Ｏ年代成为主张明确的‘主义’。写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行。

　　

　　杰昂－法兰西斯·米叶《牧羊女与羊群》

　　1863年

　　油画 81 x 101 公分

　　奥塞美术馆

　　农民画家’米叶从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛。这幅画意外地让米叶在官方展览中获得一致的好评，也许正因为画面上所捕捉到的‘真实’，米叶的作品也超越时代深深地感动我们。