解密：大师名导们所谓的伙伴与情人（组图）

rebecca

杜琪峰与刘青云

　　【编前】究竟是因为有了好导演才产生了好演员，还是因为先有了好演员才产生了好导演，这个问题就好像到底是鸡生蛋还是蛋生鸡一样白痴。其实上帝每时每刻都在打造上乘的人种，不过是到了人世间两个上乘的人总是很难相遇罢了。影坛从来就不缺少好导演，也从来不缺少好演员，缺少的只是好导演与好演员之间合作的机会。苹果最幸福的时刻是它砸在了牛顿的脑袋上，而无论是导演还是演员，若想在自己演艺事业上有所建树，最关键所在就是是否选对了合作伙伴。所以，不必仔细追究到底是谁成就了谁，因为无论是哪一种命题，优秀的导演和优秀的演员在一起就只会有一种结局：产生两个名人，和一系列精彩的影片。

　　张艺谋与巩俐

　　合作影片：《红高粱》（1987）、《代号美洲豹》（1989）、《菊豆》（1990）、《大红灯笼高高挂》（1991）、《秋菊打官司》（1992）、《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）

　　巩俐与张艺谋因《红高粱》而合作，也因《红高梁》结缘8年。张艺谋辉煌了8年，巩俐灿烂了8
年，张艺谋8年不易女主角，巩俐不演张片就难有大作为。从现在的视角看来，国内所有大导和知名女星的情侣档都不及此二人作，电影艺术使他们走到了一起，情感上的纠纠缠缠最终使得他们分道扬镳。

　　二人自《红高梁》缘起，由《古今大战秦俑情》定情，《大红灯笼》和《菊豆》则是情深之处的极品佳作，张艺谋充分发掘了巩俐身上那种最本质的东西，让她的个性得到充分的张扬，无论是镜头里还是镜头外他都迎得了征服了巩俐。《摇啊摇，摇到外婆桥》一片成了“巩张配”的终结篇，巩俐最终因为张艺谋一句极不负责任的“何必看重那一纸婚书”而含恨拂袖而去，走出老谋子感情世界的同时，也从他的镜头中走了出来，了断的这场举国瞩目的
“马拉松”爱情长跑，转嫁他人。

　　对于一个男人来说，事业是全部，而女人却不这么认为。在女人的世界里是为了爱她的男人存在的，如果没有了爱情，她什么都可以割舍。我们怀念巩俐和张艺谋在一起合作的日子，更期待他们的再度联袂。现在他们可是再度联手了：）



　　冯小刚与葛优

　　合作影片：《大撒把》（1992）、《甲方乙方》（1998）、《不见不散》（1999）、《没完没了》（2000）、《大腕》（2002）

　　铁打的贺岁片，流水的女演员，不变的是葛优那张依然灿烂的笑脸。还用多说些什么？葛优对于我们来说，已经不单单是演员二字可以形容了的。他似乎早已成了一种标志，那种冷色调的幽默，那半裸或是全裸的光头，还有那股子把你逗得大笑他却仍然以一副痴态状回敬你的表情。他是中国电影的一个奇迹，他的奇迹因为和冯小刚的联手而变成了精彩。冯小刚这样评价他：“葛优是中国贺岁电影的顶梁柱，而且，我们可以说，是葛优把中国的观众又重新请回了电影院，并且重新喜欢上了电影。”



　　王晶与邱淑贞

　　合作影片：《赤裸羔羊》（1992）、《逃学英雄传》（1992）、《鹿鼎记》（1992）、《神龙教》（1992）、《整蛊专家》（1991）、《鼠胆龙威》（1995）、《新少林五祖》（1994）、《赌神2》（1994）、《新英雄本色》（1994）、《超级学校霸王》（1993）、《倚天屠龙记之魔教教主》（1993）

　　邱淑贞自入道以来一向以清纯可人的模样呈现于世人眼前，但却始终未能大红大紫，直至她遇到了王晶。王晶完全把阿贞改装成了一个性感尤物，1991年，王晶监制了一部三级片《赤裸羔羊》，该片由邱淑贞领衔主演，投放市场后口碑极佳，阿贞还因此片获得了当年香港电影金像奖的最佳女主角提名。于是王晶趁热打铁，推出了一套《赤裸羔羊》系列，这套系列电影实则没有任何可以好好观瞻的有营养的内容，但却令阿贞的人气狂飚，她跟王晶无间的合作，也被圈中公认为关系不一般的“好友”。王晶不仅在预测1994年电影圈走势的时候，点名力捧邱淑贞。并煞费苦心想借周星驰的光带一带邱淑贞，出演了《鹿鼎记》、《整蛊专家》等，虽然有邱淑贞参演的影片部部票房爆收，她也成为性感代言人，她却始终都是一名让人惊艳的距一线女演员只一步之遥的女演员。而她与王晶之间的关系则更成了媒体狂追不舍的话题，王晶在一次接受李婉华的访问时说：“我同她的确经历过一段好开心的日子，但不是因为这样的关系才让我跟她合作，最主要的是她有一定的表演才能，但我对她的私心还是有的。”与王晶分手后，邱淑贞谈出影坛。1999年在日本嫁给了时装店老板沈嘉伟，林熙蕾旋即成为她的接班人。



　　吴宇森与周润发

　　合作影片：《英雄本色》（1986）、《英雄本色2》（1987）、《喋血双雄》（1989）、《纵横四海》（1991）、《辣手神探》（1992）

　　在吴宇森的世界里，杀手像舞蹈家一样悠扬而令人着迷，血腥和暴力也变得美不胜收，时不时的慢镜头总是缠缠绵绵的充斥着我们的视神经。他是个满是幻想，满是忧郁的钢铁男人，在一部一部的电影中隐喻着他的幻梦。因此，他的一批手下爱将：周润发以及后来的尼古拉斯·凯奇、约翰·特拉沃尔塔和克里斯汀·史莱特等人便成了圆梦最有力的代言人。

　　当天籁般的圣歌响起，会有无数受惊的白鸽伴随着雨点儿般的子弹穿过钟楼上方的天空；发哥嘴角带着迷人而邪恶的微笑，吐掉齿间衔了许久的牙签，用嘴叼起啤酒杯一饮而尽；凯奇的风衣下摆随风飘动，他会蹲下身去帮他的倒霉兄弟系上鞋带，或是在装完定时炸弹后在教堂大厅和唱诗班的姑娘们一起高唱“哈里路亚”；特拉沃尔塔潇洒地把烟蒂从手指中弹出，随后就是一场惊天动地的爆炸……如果这世界上只剩下男人，吴宇森的电影世界仍然精彩；如果这个世界上只剩下一发子弹，那么会用它轰掉自己的脑袋。



　　周星驰与吴孟达

　　合作影片：少林足球（2001）、喜剧之王（1999）、食神（1996）、百变星君（1995）、大话西游之大圣娶妻（1994）、大话西游之月光宝盒（1994）、九品芝麻官（1994）、济公（1993）、破坏之王（1993）、武状元苏乞儿（1992）、审死官（1992）、鹿鼎记（1992）、神龙教（1992）、上海滩赌圣（1991）、整蛊专家（1991）、赌侠Ⅱ（1990）、赌圣（1990）、逃学威龙（1990）

　　20年前，谁也不会想到《射雕英雄传》里的清兵乙会在若干年后成为香港票房神话及“无厘头”电影的开山鼻祖；谁也不会想到那位简长老后来会成为香港电影中最杰出的老头儿，也成了这位开山鼻祖的护法长老。

　　话说周星驰和吴孟达，他们二人的渊源还是比较深远的。他俩都是香港无线电视台的艺员，均毕业于香港艺员培训班，而且吴孟达还是周星驰的学长。两人所住的宿舍也都是面对面的，闲来无聊星星和达达就常在一起喝茶、聊天，共同切磋技艺。1989年他们被导演看中在《他来自江湖》，虽然吴孟达比周星驰只大了九岁，他们却在剧中饰一对父子，也是从那时开始，二人的合作如决堤之洪，一发而不可收。

　　一个古怪精灵、语出惊人，一个唯唯诺诺、窝囊透顶，两个人强烈的对比，让看惯了银幕上风花雪月的我们大开眼界。用周星驰的话来说，他特欣赏吴孟达做事认真的态度。所以两人一少一老，一唱一和，一逗一棒才会在1989年在《他来自江湖》里第一次合作以来的十几年里一直合作下去。尤其是当星爷执导以来，他对达达更是难以割舍，在几乎每部周星驰的影片里都能找到吴孟达“天下第一衰”的身影，成为星爷的“第二当家的”。



　　元奎与李连杰

　　合作影片：《方世玉》（1993）、《方世玉续集》（1993）、《新少林五祖》（1994）、《给爸爸的信》（1995）、《中南海保镖》（1994）

　　元奎和李连杰都是我们的骄傲，骄傲于他们都在国际影坛打出了属自己的一片天下，并一路牵手。早在阿杰尚在香港发展演艺的时候，他们二人就已是一组铁杆搭档，元奎的武打设计不与类同，他的风格较程小东写实，比袁和平要“飘”一些，和李连杰一起形成左右手，打出了一组漂亮的组合拳，先后合作了《方世玉》、《新少林五组》、《给爸爸的信》、《中南海保镖》等等。而李连杰能在好莱坞有自己的一身之地，元奎的相佐起了不可忽视的作用。在出演《救世主》的时候，阿杰就钦点元奎为动作指导，并说他和元奎合作能擦出火花，也许只有拉来奎大哥他才安得下心来。



　　杜琪峰与刘青云

　　合作影片：《阿呆拜寿》（1995）、《十万火急》（1996）、《32度》（1996）、《暗花》（1997）、《非常突然》（1998）、《真心英雄》（1998）、《再见阿郎》（1999）、《枪火》（1999）、《暗战》（1999）、《一个字头的诞生》（1997）、《暗战2》（2002）、《我左眼见到鬼》（2002）

　　刘青云留给大家的印象永远是黑色的，黝黑的皮肤，浓密的眉毛，固执的眼神，厚厚的嘴唇，当杜琪峰需要他微笑的时候，他也可以咧开嘴真诚的像个孩子，但更多的时候，我们总是被他眼里的阴霾覆盖。他与杜琪峰一直是极亲密的拍片伙伴，老杜每年都替刘青云量身订造戏路与剧本，让刘青云几乎年年提名香港电影金像奖。《暗花》中和梁朝伟对峙的狠毒与阴冷，《目露凶光》里让人压抑的暴戾和诡异，《阿呆拜寿》那个时而呆呆傻傻时而风流倜傥的阔少，刘青云象一块坚硬而粗糙的石头，沉默的甚至有些木讷，偏执的时候尖锐而不可调节，从第一次合作的《阿呆拜寿》开始，刘青云便成了杜琪峰电影里的标志，就像梁朝伟对于王家卫、周润发对于吴宇森一样。刘青云常把忠奸难辨的角色纳入杜氏个人创作的原型之中，往往藉着对比把角色的正、邪性格同时在一部影片里展现出来，这也许是杜琪峰最为欣赏他的地方。杜琪峰曾公开说，刘青云是香港演技最佳的男演员。而刘青云也感叹到：“我真正的大哥是杜琪峰，没有他就没有今天的刘青云。”



　　王家卫与梁朝伟

　　合作影片：《阿飞正传》（1991）、《东邪西毒》（1994）、《重庆森林》（1994）、《春光乍泻》（1997）、《花样年华》（2000）、《2046》（2004）

　　男演员里被王家卫看中的不是很多，但凡是他所看好的几乎全是“性格”中人：张国荣的放荡不羁，金城武的内冷外热，当然还有梁朝伟的性感内敛。

　　他有一双性感的眼睛，总是射出忧郁伤感而无助的神情，望过来，看透你的心灵。难怪在王家卫的《阿飞正传》里，没有人会在意片尾只出镜了五分钟的没有名字没有故事的小人物，但是没有人会忘记那个勾人魂魄的眼神还有其举手投足的动作。也是从那时起，梁朝伟成了与王家卫合作时间最长的御用男演员。

　　王家卫最擅长挖掘演员的内在，他对梁朝伟了解得更是深透，伟仔是一个沉默的人，我们在王家卫的影片里看到他所饰的角色多是喜欢自己面对自己，一个人说着话，然后被自己所爱的女人离弃，骨子里有一种深深的自恋。《重庆森林》如是，《东邪西毒》亦然，《春光乍泻》更是让全世界的男人很有理由地释放了一回自己的眼泪。而《花样年华》里，当周慕云所爱的女人不肯跟他一起离开的时候，这个最沉默的男人最终还是选择了最沉默的方式。王家卫就是梁朝伟背后的男人，看着他再一次受伤或者伤害自己。

　　但是伟仔知道王家卫对于自己的了解，胜过了刘嘉玲。自1991年《阿飞正传》中与王家卫合作以来，伟仔就在仅有的八部“王氏作品”中出现了六回（除了《旺角卡门》和《堕落天使》）。

　　王家卫是对伟仔帮助最大的导演，在他最低潮的时候出现。而伟仔的表演则成了王氏电影的精髓所在。有人说，梁朝伟的辉煌是王家卫给的，但如果艺术的成功真的这么容易，只要遇上一个好导演就OK的话，那为什么没有别的人因为王家卫电影扬眉？比如刘德华，比如黎明。

　　王家卫：“梁朝伟其实是可以不要嘴巴的，单靠他的眼睛就可以演戏了。”

　　梁朝伟：“跟他拍戏感觉上好像冲破了一个阶段，给我一种新的演戏的方法，所以在我演戏生涯里，他是个很重要的人。”“
王家卫拍戏从来没有剧本的局限，让我可以自由发挥。我在拍《阿飞正传》之前，演戏已经停滞不前了，因为演了这么多年已经形成了自己的套路，而王家卫的戏没剧本，你无法去设计该怎么去演，只有自己发挥，这样就会有许多灵感。可以说，是王家卫给演员的自由成就了我的戛纳影帝梦。”“我和王家卫两个热爱电影的人，合作这么多年，建立了许多默契。碰到一个那么合得来的人在一生中很难，这是我们一同拍片的惟一原因。”



　　侯孝贤与高捷

　　合作影片：《悲情城市》（1989）、《南国，再见南国》（1996）、《海上花》（1998）、《好男好女》（1995）、《尼罗河女儿》（1987）、《少年，安啦！》（1992）、《千禧曼波》（2001）

　　高捷可谓当今中国台湾影坛最为阳刚的男星，但这个深沉持重的男人似乎只愿意出现在侯孝贤的电影里。而且我们在他与候孝贤合作的影片中，多次看到一个个性张狂，有严重暴力倾向，同时又为人宽容，一副人情味极浓的旧时代“大哥”形象，并且永远逃不脱悲剧的宿命。

　　高捷曾经在候孝贤等人合作社时期的演员训练班上过课，理所当然地成了侯导成百上千的学生之一，而且可以说是最优秀的学生之一。侯孝贤对高捷的表演功底很是看好，之后自己执导的影片《悲情城市》让高捷饰演阿良一角，由于戏中出色的表现，从那时开始二人之间戏约频繁。但现在看高捷，他似乎只愿意在表演的大门口徘徊，不深入，也不离开。他一直强调自己是个生意人，而不是演员，因为电影的大环境太差了。这也许就是为什么他除非不拍片，一拍就非侯导不可的主要原因吧。对于高捷，侯孝贤的评价是，“他不需要表演，他只需要在电影里展现他的本来面貌就可以了”。



　　李安与郎雄

　　合作影片：《推手》（1991）、《喜宴》（1993）、《饮食男女》（1994）、《卧虎藏龙》（2000）

　　李安最擅长把中国传统文化这类大命题放到一件生活小事里做文章，而郎雄，就是那种能把小人物演出万顷波澜的杰出演员。他所扮演的人物无论内心如何翻江倒海，但面容仍然平静祥和，只需借助一些细微的面部表情和几句短短的台词便足以揭示人物的内心。

　　李安赖以成名的“父亲三部曲”几乎就是为郎雄量身订做的，无论是《推手》中把人震倒在地的太极老英雄，《喜宴》中求子心切的诡计多端的老太爷，还是《饮食男女》打张艾嘉主意的老色郎了，郎雄均能诠释的准确到位不着痕迹，后两部影片更是再次为其赢得了两尊金马大奖，和一个“亚洲之父”的美名。李安在他身上集中展现了他刻意塑造的“中国父亲”形象：亲善、沉默、忍辱负重，关键时候却表现出某种强硬与权威。我们可以理解为这就是李安心目中理想父亲的原型，他完美地再现了一个个“传统父亲”的形像。所以不妨说，李安在华人电影圈内的声名，有一半以上是郎雄的功劳。上了年龄了郎雄在《卧虎藏龙》里也只能饰演一个做配角的贝勒爷，但在李安心中，郎雄依然是他始终不变的“父亲”。

　　2002年5月2日凌晨，朗雄在台北的振兴医院因病逝世，享年七十二岁，最后参演的作品是杨紫琼主演的《天脉传奇》。闻讯赶来的李安在郎雄的灵前失声痛哭，他在悼文中说：“郎叔走了，对我个人来说，是一个时代的消失。”



　　蔡明亮与李康生

　　合作影片：《青少年哪咤》（1992）、《爱情万岁》（1994）、《河流》（1996）、《洞》（1997）、《你那边几点》（2000）、《不散》（2001）、《天边一朵云》（2004）

　　这是相当少见的一对，自1992年蔡明亮的导演处女作《青少年哪咤》起，李康生便成了这位台湾新锐导演所有作品中铁打不动的男一号，至今仍无一例。

　　1991年，李康生在一个偶然机会里被蔡明亮独具慧眼发掘出来的，之后便应邀出演了《青少年哪咤》，由此演技开始被外界认同。相信如果不是遇见了蔡明亮，李康生看似柔弱的外形，不善言谈的个性想要步入演艺界并能有所作为应该不是一件很轻松的事情。1994年李康生更凭《爱情万岁》一片在法国南特影展中获得最佳男主角奖，同时还被提名金马奖最佳男主角，
1996年还因此片入围了亚太影展的最佳男主角奖。接着，蔡明亮的《河流》、《洞》以及《你那边几边》都不可或缺地由李康生担纲。他们二人的合作似乎已经到了神形俱在的境界，更是共同建立了一个属于自己的电影公司。

　　继《洞》之后，蔡明亮沉默了四年，然后全力打造了一部《你那边几点》。一切源于李康生的父亲突然去世，这使得同样丧父的蔡明亮颇有感触，也因此刺激了他的创作灵感，于是便有这部《你那边几点》的问世。可以说《你那边几点》是蔡明亮沉默四年的一种爆发，也是他送给自己和李康生的礼物。就这一点，我们从影片的最后打出字幕就可以体会：本片献给我的父亲，和小康的父亲。



　　查理·卓别林与他的女星

　　卓别林与奥娜·奥尼尔

　　其实本不想重提卓别林大师的情史。但在卓大师多产的一生中，其剧中女主角的变换绝对跟他现实生活中情人的转换有着密切的联系，他某一时期的御用女演员在绝大多数也是他私生活中的御用情人。女人和电影是卓别林一生中最重要的两件事，而且这两件事他都完成得相当漂亮。

　　早在1918年卓别林刚刚成名之时，他就在总多的手下中觅到了一个非常亮丽的姑娘，“娴静持重，长着一双美极了的大眼睛”。这位美女就是埃德娜·普尔维安斯，在被卓别林挖掘之后，她便成了卓别林剧中女主角，同时也顺理成章的成了他的情人。他们曾在一起拍摄了《狗的生涯》等多部作品，后来，随着他们之间感情的破裂，二人在电影上的合作也旋即终止。卓别林大师的一生中，共有妻子四名，情人若干，像米尔德丽·哈里、莉塔·格雷等都曾在不同时期在他的感情世界和电影世界中扮演过主角。而他与琼·布理的绯闻更是令事业处于低迷时期的卓别林受到致命的打击，使得老卓声名大败，更一度令世人的反卓情绪高涨，这一时期他精心打造的影片《维克多先生》也因此被贬得一文不值。

　　1943年，54岁的卓别林娶了18岁的奥娜，也正是这个女人守着一代电影大师直到终老，但是现在回头品评一下，奥娜虽然是卓别林一生最重要的一个爱人，却不是他电影上最得力的助手，在事业上给他最大帮助的应该是他的第三位妻子，宝莲·高黛。宝莲和查理前后相处了10年，其中包括6年的婚姻。他们不仅在感情上相互依托，而且在事业上共同发展。《摩登时代》和《大独裁者》都是在这一时期产生的杰作。



　　马丁·西科塞斯与罗伯特·德尼罗

　　合作影片：《穷街陋巷》(1972)、《出租车司机》(1976)、《愤怒的公牛》(1980)、《纽约，纽约》(1977)、《喜剧之王》(1983)、《好家伙》(1990)、《恐怖角》(1991)、《赌城风云》(1995)

　　这一对组合并不陌生，20世纪70年代初至90年代中期，马丁·西科塞斯与罗伯特·德尼罗的联盟似乎已经成为了那个时代的专有名词。从《穷街陋巷》到《赌城风云》，马丁·西科塞斯最杰出的八部作品都和德尼罗的名字紧紧的联系在了一起。

　　二位铁杆将相合作的源头还要追朔到1973年，当时无论西科塞斯还是德尼罗都是名不见经传的小人物，他们的相识始于一次试镜。德尼罗好友的引见下来到了西科塞斯的《穷街陋巷》剧组试镜，本应是应征与被应征的关系，没想到这二人却一见如故。追其原委要归咎于老天给了他们太多的巧合，二人都是意大利血统，又都生在纽约，长在小意大利区，年龄相差不到一岁，甚至高中的学校也仅是一街之隔。异性之间交集太多会成为恋人，同性之间交集太多会成为死党，西科塞斯与德尼罗相见恨晚，再加上他们对电影的志同道合，二人的合作从此开始，并一发而不可收。

　　《穷街陋巷》是他们的首次联手，也是《出租车司机》的一个前奏。西科塞斯和德尼罗在自己的片子里圆了他们的种族文化梦，哈维·凯托和乔·派西也是他们长期合作的班底演员，这种意大利味十足的“家庭式”的制作方式，最终形成了西科塞斯那种独特的黑色电影风格。

　　如今的西科塞斯和德尼罗都已风光抵达花甲之年，而回首他们一起走过的时光确实可以说是个不悔的年代，我们仍然期待二位大师的第九次合作，即便奥斯卡评审对西科塞斯仍然是一如既往的吝啬。



　　吕克·贝松与让·雷诺

　　合作影片：《最后决战》(1983)、《地铁》(1985)、《碧海蓝天》(1988)、《杀手莱昂》(1994)、《尼基塔》(1990)、《绿芥刑警》(2001)

　　有人说是吕克·贝松成就了让·雷诺，有人说是让·雷诺成就了吕克·贝松，其实这两种命题的结论都是一样的，那就是造就了一个成功的导演和一个优秀的演员。

　　雷诺童年生活比较凄苦，从小丧母，这就造了他一副铁打的冰冷倔犟性格。1980年参加一部影片的演出时，他遇见了当时担任该片助理导演的吕克·贝松。也此便开始了他们之间密切、友好的合作。二人一口气合作了三部影片《最后决战》、《地铁》和《碧海青天》，年轻的贝松为了拍片四处奔走，而雷诺为了演好《地铁》的鼓手，花了三个月的时间学打手鼓。雷诺在他的每一部影片中总是呈现出最好的敬业精神，这为他以后取得国际上的声誉打下了坚实的基础。他们的合作珠联璧合，就像雷诺对贝松越来越信任一样，贝松对雷诺的表演也越来越托底，1994年他为雷诺量身订做了《杀手莱昂》一片，两人的事业都达到了巅峰时期。雷诺凭借此片开始了他的好莱坞电影生涯，也挤身世界级明星之列。

　　雷诺自身也明白，凭着自己的努力和表演才能，取得今天的成就绝非偶然，但是一切还必须感谢吕克·贝松给他的机会，他声称贝松是他演艺生涯中最重要的人之一。

　　据不可靠消息称，杜琪峰要开拍《杀手莱昂》续集，并铁定由让·雷诺主演，听闻此信的第一个反应不是老杜怎么让雷诺在续集里复活，而是觉得曾经吕克·贝松和让·雷诺的黄金组合似乎不会再有人超越。



　　丹尼·保尔与伊万·迈克格雷格

　　合作影片：《浅坟》(1994)、《猜火车》(1996)、《标心者》(1997)

　　与绝大多数演员相同的是伊万·迈克格雷格从小学习表演步入银幕后，开始表演的都是一些名不见经传的小角色，而与绝大多数演员不同的是，伊万在初登舞台的第二年便遇上了一个懂得赏识他的导演，那就是丹尼·保尔。

　　其实早在迈克格雷格与保尔相遇的时候，两人都不过是无名小卒，第一次合作的影片是1994年的《浅坟》。该片诡谲的黑色氛围在影坛一致获得好评，并得到了影艺学院肯定，也让大家同时认识了这两个人——丹尼·保尔与伊万·迈克格雷格。1996年和1997年两人接连拍了两部片子《猜火车》和《标心者》。这三部片子不仅是导演丹尼·保尔目前为止最著名的三部，也是新锐演员迈克格雷格所饰角色最精彩的三部，因此说他们二人互相搀扶着走入了成功的殿堂是一点儿也不为过的。



　　蒂姆·波顿与约翰尼·德普

　　合作影片：《埃德·伍德》（1994）、《剪刀手爱德华》（1990）、《断头谷》（1999）、《查理和巧克力工厂》（2004）

　　蒂姆·波顿在好莱坞被视为装神弄鬼的大师，他执导的影片一贯以阴霾似的魔幻气氛制胜，因此在他的影片里挑选角色就是一件比较辛苦的事情。1990年，当伯顿准备拍摄幻想式的寓言电影《剪刀手爱德华》的时候，究意由谁来饰演爱德华成了个大难题，因为这个角色是一个从机床上制造出来的木偶，他既需要演员的脸形富于造型感，又要有一种翩翩少年的风情，甚至看上去还要鬼里鬼气的。最后，伯顿看中了约翰尼·德普。这是他们二人之间的第一次合作，当伯顿看到德普的时候，就知道自己此次影片的主角非他莫属，他的双眼中流露出的天真和他颓唐的气质恰恰就是他在影片里想要寻到的那种神情。于是乎，就像女巫有了一个称心如意的扫帚，波顿有了面色苍白的小约翰尼之后显得更加如鱼得水，因此才有了这部既成功又卖座的《剪刀手爱德华》。波顿欣赏德普的地方是：“他勇于尝乐于接受挑战，无论怎样难演，造型怎样难看，他都毫不介意。”以脾气古怪，向来独来独往著称的德普，向来都是一个我行我素的典范，他绝不让自己妥协于好莱坞的商业主流，只挑选他钟情的小成本制作、题材独特的另类电影进行表演，而对于大公司的大制作他却嗤之以鼻。波顿则无论是镜头里镜头外都是他最佳的选择，德普曾三次被提名金球奖，其中两次是波顿执导的《剪刀手爱德华》和《艾德·伍德》。



　　王小帅VS高圆圆

　　作为第六代导演中的佼佼者，王小帅在电影圈中的知名度很高，他之前的影片《今日立秋》《扁担，姑娘》《二弟》《十七岁的单车》都非常精彩，而且也获得过许多大小奖项，只不过由于某种原因，他的影片一直未能在内地公映。真正让他为观众所熟悉的，还是那部《十七岁的单车》，它获得了2001年柏林电影节评审团大奖银熊奖。

　　正是在《十七岁的单车》中，高圆圆首次出演了王小帅的电影。当时的高圆圆还是一个刚出道的演员，因为接拍了几个广告而小有名气。她在《十七岁的单车》中的戏并不多，王小帅当时看重的，就是她的清纯。随后，高圆圆因为出演电视剧《倚天屠龙记》中的周芷若而为全国观众所熟知，也许正是这次转型的成功，让王小帅看到了高圆圆的实力，在筹拍《青红》一直未能找到合适的女主角后，王小帅再次联系了高圆圆。

　　相比《十七岁的单车》中贴近生活的本色表演，高圆圆在《青红》中的表演难度大了很多，但她还是出色地诠释了青红这个角色。此次戛纳获奖，也算是对高圆圆表演的一种肯定。

　　经过这次合作，高圆圆的演技更加纯熟，国际知名度更高，而且得到了王小帅“御用演员”的名头，今后的前途不可限量。而王小帅在收了这个御用演员之后，今后可以为挑选女主角省点心了。



　　贾樟柯VS赵涛

　　同样是第六代导演，贾樟柯的名气丝毫不比王小帅差，而且他们都在今年解禁，真是惊人的相似。

　　和王小帅相比，贾樟柯更加喜欢使用御用演员，男的有王宏伟，女的有赵涛。其中王宏伟先后出演了《小武》《站台》和《世界》，不过在《世界》中只是一个配角；而赵涛自从开始出演《站台》起，便成为贾樟柯电影中当仁不让的御用女主角，之后的《任逍遥》和《世界》她一直是女一号。

　　赵涛被贾樟柯发现的时候，她的身份是太原师范学院的舞蹈教师，虽然她的外表并不算漂亮，但是非常符合贾樟柯电影的风格，而且很有表演天赋。《站台》2000年参加威尼斯影展时，赵涛的表演得到了外国同行的一致认可，甚至被称作像法国新浪潮时期的女演员。通过《站台》的合作，贾樟柯终于找到了她的御用女演员。

　　此后的合作十分愉快和简单，《任逍遥》中的矿区模特和《世界》中的世界公园舞蹈演员，赵涛的表演愈加纯熟，也最大限度地反映出贾樟柯电影中那种飘移的状态。同时，这两部影片又先后参加了戛纳电影节和柏林电影节，再次提升了贾樟柯－赵涛这对组合的国际知名度。

　　贾樟柯的下一个计划是拍摄《刺青时代》，赵涛仍是女主角的不二人选，这就是御用的力量。