拉斐尔的圣母像《母与子》

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《母与子》 1505年

美国华盛顿国家美术馆藏
Madonna & Child (The Small Cowper Madonna), 1505,
National Gallery of Art at Washington D.C.

16世纪是义大利文艺复兴最为繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达芬奇(1452～1519)、米开朗琪罗(1475～1564)和拉斐尔(1483～1520)。拉斐尔是卓越的画家，被后世尊为“画圣”。他善于吸收各家之长，加以自己的创造，在艺术的秀美、典雅方面大放异彩，留下了许多第一流的杰作。拉斐尔最著名的，就是他的圣母像。他的圣母寓崇高于平凡，是平民式的母亲，纯朴善良，美丽祥和，充满母爱，具有强烈的人文主□的色彩。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序──正是在这个意义上，他的作品被称为“人文主义及文艺复兴时期的顶峰”。

在这幅作于1505年的题为《母与子》的圣母像中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。

右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道淡淡的光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。

她那双大大的眼睛似乎没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁于膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。

当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她也许在想着小耶稣与他的未来前程。

看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。

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拉斐尔，被后世尊为“画圣”真的實至名歸