中国戏剧的衰落

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中国戏剧的衰落

云松

中共一建政，便有系统有目的的破坏传统文化，首先遭殃的便是中国戏剧。
中国戏曲源远流长，据说在春秋战国时，便有戏剧表演，秦汉也一直在流传。唐代时，唐明皇挑选了三百人在梨园排演剧目，并亲自指导。这是有史以来被记载的第一个正规大剧团，梨园也成为戏剧的代名词，从业人员被称为梨园子弟，唐明皇也被尊称为梨园行的祖师爷。宋代时，戏曲主要是以曲艺的形式在民间广泛流传，宋词的语言结构和曲调，奠定了戏曲的语言风格和音乐格调。元代时，杂剧兴起，民间出现了很多戏班，剧目更丰富，更注重情节，表演也更加成熟。特别是元朝，废除科举之后，士子文人们英雄无用武之地，他们不再钻研经史，或寄情于山水，或流连于勾栏，或游心于曲艺，倒大大促进了文化的发展。元朝虽然短暂，艺术上的成就却很辉煌。大批文人投身曲艺界，参与创作，指导表演，使中国戏曲水平有了质的飞跃，奠定了中国戏曲的艺术形式和表演风格。大剧作家关汉卿便是其中代表，他一生创作了一百多部剧本，许多作品流传至今，对后世影响极大。这些文人们通过戏曲这种艺术形式，抒发抱负、针砭时弊、影射社会、传播文化、弘扬正气、教化百姓。这一传统在明清两朝得到了很好的继承和发扬，戏曲更加普及，剧种更加丰富，已成为大众娱乐的主要方式，真正做到了雅俗共赏，对社会生活影响极大。特别是清朝，因为统治者的喜爱与提倡，戏曲更是十分繁荣。从康熙乾隆到慈禧光绪，都十分喜欢看戏，到了晚清和民国时，中国戏曲达到了顶峰，盛况空前。那时候，全国各地的地方戏种就多达三百多种，大大小小的剧团戏班不计其数，遍布村乡。体面一点的人家，婚娶、祝寿、乔迁、高升，凡有喜事都要请戏班来助兴。传统节日更不用说，无戏不成会、无戏不为节。特别是民国时，在城市里兴建了剧院，剧团有了固定的演出场所，女性也能到剧院看戏，使戏曲的观众面更广。同光十三绝，各个身怀绝技，名闻遐迩，堪称大师；民国四大花旦，光彩照人，名播海内。中共建政后，这一盛况便不复再现，中国戏曲惨遭中共的强力破坏，迅速走向了衰败。
戏曲是一门综合艺术，是文学创作、音乐舞美、服饰化妆、形体表演等多方面艺术的有机组合，最能反映出一个民族的文化特质和韵味。中国戏曲植根于中国传统文化的肥沃土壤，经过千百年的吸收演变，荟萃了中国传统文化的精髓，是中国传统文化的结晶。在中华民族传统文化的百花园中，中国戏曲是一支奇葩，十分鲜艳夺目，被称为国粹，是名不虚传的。
首先，中国戏曲在取材上，主要来源于中国历史，无论是正史或是民间传奇，大部分故事都有史可载，有据可考，虚构和编造的极少。在中华民族几千年悲壮历史中，改朝换代、兴衰更迭，发生了多少可歌可泣的故事？为中国戏剧提供了取之不尽的题材。那些忠诚义士、豪杰英雄、清官廉吏、贞节烈女、才子佳人，成了戏曲表现的主角，歌颂的对象。他们的形象，从史册走上了舞台，鲜明生动了起来。他们的事迹，忠肝义胆、爱恨情仇、悲欢离合，通过戏剧的表演而家喻户晓，也感染和教育了一代代人民。因为中国戏曲内容比较真实，因此而更加感人。在文化不很普及的时代，人民正是通过看戏听曲，了解了中国历史，了解了中国文化，潜移默化中，戏曲对于国民教育起到了启蒙的作用。
中国戏曲在文化内涵上，充分体现了中国民族文化传统价值观。中华民族悠久历史中，释、道、儒，三教交相辉映，影响了中华民族社会生活的方方面面，规范了社会纲常，奠定了中华民族的道德基石、民族韵味、文化特质。在三教的影响下，人民普遍相信神佛，相信善恶有报，因此敬天畏命，重德行善，特别是儒家思想，对中华民族文化影响最大。读书人被称为儒生，是儒家弟子，“仁、义、礼、智、信”，“修身、齐家、治国、平天下”成为普遍的人生信条和不同层次、不同境界的人生目标，“达则兼济天下，穷则独善其身”。道德也成为中华民族至高无上的准则。因为戏曲主要是由有文化的读书人创作，所以这些思想观念，自然贯穿在戏曲的方方面面，成为中国戏曲表现的核心内容和永恒主题。在中国戏曲中，善与恶、正与邪、好与坏的对比是十分鲜明的，在化妆上就区别了出来，红脸白脸，君子小人，一目了然。这种脸谱画的表现手法，强烈的反映出了中华民族的是非标准和价值取向。在中国戏曲中，忠诚义士受到敬仰、英雄豪杰受到赞扬、正直善良受到爱戴、贞女节妇受到尊重、乐善好施受到称赞，而为富不仁、见利忘义、喜新厌旧、嫌贫爱富等一切不道德的行为都是受到谴责的，杨善抑恶、鞭挞丑恶、弘扬正气、寓教于乐是中国戏曲的表演目的。正是通过戏曲这种文化载体，中华民族最核心的价值准则，如忠君爱国、安贫乐道、舍身成仁、杀身取义、威武不屈、贫贱不移、富贵不淫等等抽象的概念，演绎成了一个个生动的艺术形象，和一个个动人的故事，感染了社会大众，教化了人民。
中国戏曲在艺术特点和表演方法上，也具有十分鲜明的民族特色，是中国戏剧的精华所在。中国戏剧重神不重实、重韵不重形，和西方戏剧的表演手法是截然不同的。西方戏剧重在再现生活，以写实为主，注重故事情节和感情纠葛，语言以对话为主，演员的形体动作也比较简单和随意。所以西方戏剧比较直白，内涵不大。而中国戏曲则完全不同，他重在展现人物的内心世界和精神风貌，重在人物精神的刻画上。在长期艺术实践中，中国戏曲形成了抽象化、程式化、规范化、精致化的表演风格。化妆很精致，动作很丰富，特别是中国戏剧以唱腔为主，语言典雅精炼，唱腔苍凉深沉。通过精致的化妆、鼓乐的伴奏烘托、唱练坐打的表演功夫，把人物生动传神刻画出来，气氛烘托出来，更能唤起观众共鸣。一招一式、举手投足都有板有眼；一腔一调，韵味十足。中国戏曲的内涵很大，不受舞台的局限，方寸之地，可以表现千山万水，千军万马，广阔天地。
中国戏曲的表演风格，和中国其他文化特点一脉相承，有异曲同工之妙。中国戏剧重在表现人物的神韵，这和中国画的写意风格一致；而中国戏剧那种规范化、程式化的表演，对演员扮相、化妆、唱腔、伴奏以及形体动作那种严格的要求，也和中国古典诗词相吻合。可以说，从某种意义上讲，中国戏剧是诗与画的结合，演员的咏唱和表演，兼具诗画之美。没有规矩不成方圆，在严格的规范下，展现自由的精神，追寻人生的真味，这正是中华民族文化性格的一个最显著特点。中华民族是礼仪之邦，崇尚纲常、尊卑有序、谦虚有礼，表面上很拘束，可是在拘束之中，能规范人的行为，维护人的道德，人们也从中享受到深厚的亲情、浓浓的乡情、诚挚的友情，人与人之间的距离拉得很近，你会觉得生活有滋有味很充实。现在很崇尚自由，随心所欲，可是人与人之间却很疏远，你会感到深深的孤独和空虚。中国的古典诗词也是一样，有严格的格律要求，于是有人觉得是束缚，是形式主义，提倡自由诗。自由诗搞了一百多年了，有什么拿得出手的作品？既然自由了，没有篇幅格律的限制，表现力应该更强，但是实际不然，它不但语言直白，而且表达力相当有限，许多感受是表达不出来的。而格律诗虽然在字数平仄上有严格的要求和限制，可是它内涵很大，表现力极强，无论是生活起居、哲理感悟、言志抒情、写景状物、应景酬答，都可以表达的得心应手。而且很平常的事情，通过诗词表达出来后，都很典雅生动、趣味盎然。
中国戏剧因为是极其精致典雅的艺术，所以对演员的要求也很高。生旦净未丑，行行要真功。演员自幼就要进行严格的训练，身法、唱腔、武功、台步等等，没有十年苦功是上不了台的。虽然中国的戏曲表演很程式化，但演员的发挥空间却很大，对人物的塑造需要演员的再创作，对角色的把握、唱腔的处理、分寸的拿捏，不但体现了演员的艺术功底，更是表现出了演员的精神境界。同一出戏，每个演员的表演都不会雷同，千人千面，千人千味，这也是中国戏曲的一大特点。同时，中国戏曲对观众的要求也很高，因为中国戏曲比较含蓄，不细心品味是看不懂中国戏剧的。中国戏剧要求观众的高度契合和共鸣，老资格的戏迷，会陶醉在演员的一招一式，一腔一调中而回味无穷，因此会百看不厌，这种艺术感染力是其他戏剧不具备的，这正是中国戏剧的魅力所在。
因为戏剧的特有魅力，所以深受国人喜爱，就拿中华民国时代来说，戏剧就十分繁荣，地方剧种有数百种，剧目十分丰富，单是京剧就有两千多出传统剧目，几乎包罗了历朝历朝的故事传说。看戏成了大众娱乐的主要方式，看戏、票戏、捧戏成为一种社会时尚，一种风雅。达官贵人和平头百姓在剧院同乐。全国城乡，到处都活跃着戏班。就是在战火纷飞的时候，戏剧也照演不误，人们在听戏的同时，暂时忘却战争的痛苦，生活的艰辛，获取片刻的慰藉。戏曲对中国的影响是如此的深远，人们在日常生活中，都不自觉地追寻中华民族特有的韵味、情调。
中共一取得政权，便有目的的对人民进行思想改造，灌输它的党文化。而中华民族传统文化便成为中共给人民洗脑的最大障碍。中国戏曲作为传统文化和人民大众联系的一条重要纽带，自然首当其冲成为中共破坏的对象。
1951年，中共便成立了戏改局，控制和管理全国的剧团和演出，那时中共刚建政，政权都没有巩固，便迫不及待的控制戏剧，可见戏剧有多么重要，很快，中国戏剧这株奇葩便遭到了前所未有的摧残。
中共戏改的第一步，便是控制剧团，千百年来，中国的剧团都是民间性质，艺人们自由组合，世代相传，有约定俗成的行规，具有很强的生命力。中共提出剧团国营，由各级政府来管理。中共开出了一系列诱人条件，加入国营剧团可以保障收入，提高社会地位等等，而且把艺人成为演员、文艺工作者、艺术家等等，戴上了一顶顶高帽，这对于民间戏团很有吸引力，特别是对于琴师、鼓手、跑龙套、打杂等剧团人员，在民间剧团的地位较低，更是纷纷响应。于是中国千百年来流传的民间剧团纷纷解体，被国营了。那些不愿被兼并的剧团也无法生存，一夜之间仿佛成了非法性质，在中共全面控制的社会里，得不到政府的支持，便失去了生存空间，有的解散了，有的只好随大流。在不长的时间全国大大小小的剧团便控制到了中共的手里，为了笼络人心，中共一开始给剧团名角很高待遇，月薪最高的达一千七百元，相当于过去的一千七百块大洋。那时一般职员不过每月20元钱，国家领导人每月不过500元，他们的收入比国家领导人还要高三倍，好像挺风光了。其实这些知名演员，过去自己独立演出时每月收入几千元钱也只是寻常，这每月千把块钱的工资虽然不低，并不是他们最看重的。
中共控制了剧团后，一切都纳入了党的领导，并对演员们进行洗脑，改造思想观，政治学习、思想汇报更是家常便饭，演员的一举一动、一言一行，都在党组织看在眼里。他们几十年来养成的生活方式、生活情调、行为准则都成了资产阶级思想。演员们感到前所未有的别扭、压抑、不自由。那些有意无意的拒绝改造，表现抵触的演员，也成了中共清洗的对象，在反右、文革的历次运动中，这些演员遭受了残酷的政治迫害，很多人被迫害致死，幸存者也只是一群惊弓之鸟，苟延残喘，徒具虚名，失去灵魂了。中国戏曲的传承讲究的是心口相传，艺术的精髓都在这些名角身上，随着他们的消亡，他们所代表的艺术也随之失传，成为一曲远逝的绝响。
在对艺人们进行思想改造的同时，中共更是加强对演出内容的控制，演出剧目都受到了严格的审查。中共用它的党文化的标准来筛选传统剧目，这个是歌颂封建统治帝王将相，那个是美化才子佳人；这个是封建迷信，那个是压迫妇女；这个是剥削阶级史观，那个镇压农民起义；这个是糟粕，那个有问题……七砍八砍，戏改局成了戏宰局，传统剧目几乎全部被砍光。不光禁演，而且还要在报纸上批判，肃清流毒。演员们也是战战兢兢，生怕一不小心触了雷区，无戏可演、无事可干了。中共又号召演员减薪，说演员所获报酬和所付劳动不成比例，钱多了是追求资产阶级生活方式。说是自愿，其实是强迫。演员们收入巨减，好日子一去不返。中共取得了控制权，一切都只好随他摆布了。
在禁演传统节目的同时，中共又号召排演新戏，要反映当代的现实生活，歌颂新社会，表现劳动人们。说白了，就是要美化共产党的统治，灌输共产党的价值标准。中国戏剧这种来源于、植根于传统文化的艺术形式，已经沦落为共产党的宣传工具。特别在文革中，中共大演“样板戏”，窃取京剧这种艺术形式，宣传它的党文化，对中国戏剧的破坏，达到了登峰造极无以复加的地步。京剧这株艺术奇葩，被糟蹋得面目皆非。因为中国戏剧这种艺术形式，经过千百年的孕育演变，从形式、内容、风格都深深打上了传统文化的烙印，和传统文化已融为不可分割的一体，也只能作为传统文化的载体，和共产党的党文化是格格不入的。失去了传统文化的内涵和滋养，中国戏剧也失去了灵魂，等于死亡。
今天，中国大陆虽然还保留了很多剧团，可是中国戏剧的衰微，已经无可挽回。中共为了装点门面，也解除了戏禁，恢复了传统剧目的演出。可是绝大部分戏目，已经失传，演不出来了，能演的剧目演员们的技艺水平，和先辈们相比也相差甚远，只是形似而缺少神韵。特别是在党文化教育中长大的一代代人，完全和中国传统文化脱节，也欣赏不了中国戏剧，领略不出其中的韵味了。

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