粤剧绝唱 凄美悲壮的经典戏宝《帝女花》

jianrenz

　　◎ 水横舟

　　● 著名粤剧作家唐涤生的经典作品《帝女花》是历史悲剧，也是当代中国粤剧界面临政权更替，文革浩劫，国破家亡的现实悲情的写照。

　　已成为战后香港人集体回忆的粤剧戏宝《帝女花》，最近由任、白爱徒龙剑笙、梅雪诗再度重新包装演出，依然大收旺场，好评如潮，可见感人的作品历久常青，经得起时代考验。

　　唐涤生《帝女花》的中国悲情

　　此剧的内容并非一般的才子佳人桥段，而是把爱情昇华至家国情怀。故事讲述明朝末年，崇祯皇帝为长女长平公主招了周世显为驸马，册封之日适逢李自成率兵攻入紫禁城，崇祯为了保存贞节，将皇室列女赐死，唯长平只受重伤。未几，满清入主中国，在庵堂避世的长平重遇世显，清帝此时施展怀柔手段，招安长平和世显回宫，以收买人心。二人假装顺从，谒见清帝时要求先安葬先王崇祯，及释放被囚的先朝太子，才肯在宫中举行婚礼，清帝当时见他们已置身宫廷，插翼难飞，竟突然推翻承诺，二人于是在宫殿上唱和哭啼，呼吁文武百官莫恋新朝弃旧朝，清帝为免影响大业，遂答允所求。但长平与世显不慕新朝富贵，在花烛之夜一起服毒自杀，殉情殉国。

　　自清以来，长平公主的遭遇在民间都有不同版本，但只有剧作家唐涤生先生笔下的《帝女花》才有如斯凄美悲壮的结局。剧中的公主驸马有勇有谋，有情有义，即使死也要有所作为，也要保存尊严。于一九五七年面世的《帝女花》，一直让人感到充满政治寓意，映照出唐涤生创作此剧时所面对的中国悲情，那一年，中共大搞反右运动，几十万知识分子受到冲击，深情聪慧的唐涤生，岂会无动于衷。而他和任白仙凤鸣剧团事业冒升的五十年代，正是国民党败走台湾，共产中国展开招安攻势的时期，有人南下香港避乱求存，亦有人仰慕新中国的诞生北上投怀送抱，单是唐涤生所处的粤剧界，北上的著名伶人就有马师曾、红线女、罗品超、罗家宝、文觉非、卢启光，以及《帝女花》首演时的女主角白雪仙的父亲白驹荣。

　　粤剧名伶在共产政权的恶运

　　早在上世纪二十年代初期已有「小生王」之称的白驹荣，嗓音清越明亮，行腔婉转圆润，吞吐跌宕自然流畅，尾音拖腔，一气呵成，回肠悦耳，经过不断的磨炼，他发展了「二黄」的腔调和板式，使唱腔更富特色，自成流派，四十年代初因患上眼病，终至失明，被迫离开舞台，生活艰苦。中共建国后，他成为被招揽的对象，五三年起担任广州粤剧工作团团长，两年后加入中国共产党，成为粤剧界首位公开宣布入党的艺人，自此他便与女儿白雪仙各在人生舞台上经历不一样的际遇。

　　北上伶人在五十年代与共产政权渡过一段蜜月期后，恶运逐渐迫近。六十年代初，古装戏已经基本停演，观众只能看到《山乡风云》这类革命戏，艺人也要频频下乡参与劳动。文化大革命骤至，全国陷于大乱局，粤剧界也不能幸免于难。「帝王将相，才子佳人」统统被打倒，传统文化艺术一概定为「封、资、修」货色，名伶老倌被剃阴阳头批斗，挂牌游街，广东粤剧院瘫痪，大批粤剧演员都下放到英德茶场劳动改造。

　　入了党的白驹荣虽然历任广东省剧协主席、戏改会副主任、广东粤剧院艺术总指导、广东粤剧学校校长等要职，年纪老迈兼双目失明，但依然受到暴力对待，令他一度企图自杀，其后他在四人帮下台前两年病故，终年八十二岁。

　　当时自杀获救的，还有著名武生靓少佳，他是红线女的舅父，因为演过《十奏严嵩》，被指是跟《海瑞罢官》「南北呼应」，他不但在剧院被批斗，到了英德茶场干校仍受尽折磨与凌辱，文革后他性情大变，并丧失了嗓子与表演能力，于一九八二年病逝。

　　另一位以演武松闻名的武生卢启光，在文革爆发前已对中共诸多不满，多次偷渡来香港都不成功，结果他以「组织偷渡集团、反对现代戏」入罪，判刑二十年，被押往青海，几经周折，十四年后才获得平反，一九七九年重返广州生活，但已是家破人亡，本来跟他在剧团工作的妻子和长子已先后辞世，当年好友北派名师王玉奎也离开人间。

　　著名正印花旦谭玉真，在文革中原非首当其冲，没有被捉出来批斗，但当红卫兵喝问：谁是团长？谭玉真竟挺身而出，一力承担，顶撞红卫兵小将，结果遭到残酷斗争，她不堪凌辱，于六九年在干校上吊自杀身亡，终年五十岁。

　　文革导致粤剧断层香港仅存余脉

　　而最为人熟悉亦最富争议的名伶红线女，在文革初期被称为黑线女，同样遭到批斗劳改，但不少人指她懂得紧跟政治风向，很快便投靠江青，依从她的指示牵头大搞样板戏，而且七十年代初重返剧团时态度嚣张，不可一世，引起很多粤剧同行非议，在四人帮下台后，当时被民众谑称为江青契女的红线女遭隔离审查，几年后才获准复出。但广东粤剧经此浩劫，人才风流云散，资深老倌死的死，残的残，在红旗下裁培的的新一代粤剧接班人如林小群、白超鸿、郑培英、白雪仙妹妹白雪红等，为怕再度遭殃，亦陆续移民香港或外国。红线女长女红虹也在一九八四年趁来香港演出时脱团外逃，经新加坡往台湾寻找新生，她近年专注从事福音传道工作，在讲道时亦经常提及在大陆时的辛酸遭遇。

　　前几年在香港举行的一个有关粤剧前景的座谈会，一些圈中人便慨叹文革浩劫导致广东粤剧的承传严重断层。那时期广东粤剧学校根本无粤剧可学，教戏剧的老师全是外行，学身段由体育老师教队列操、教翻筋斗，学生练声则由美声歌唱家传授西洋唱腔，把粤剧弄得非驴非马。而文革对香港粤剧界亦带来不少冲击，因为文革在香港引发的六七年暴动，令社会动盪不安，很多剧团都停止演出，一路下来，转业的转业，退休的退休，因而流失了大批骨干人才。

　　该庆幸大陆南方尚有香港这片弹丸之地，还有唐涤生和大批粤剧艺人当年决定留港发展，令粤剧这门传统艺术得以保留下来，让后世欣赏到姹紫嫣红开遍的精彩演出。唐涤生完成《帝女花》后两年便逝世，外人无法得知他当年创作此剧时的心路历程，他也没有看到广东粤剧备受摧残的悲凉光景，唐涤生在离世前几年的努力，仿如亲身演绎了《帝女花》的精神：即使临死也要有所作为，他的遗作如《紫钗记》、《再世红梅记》、《西楼错梦》、《蝶影红梅记》等，均是剧坛的经典戏宝，《帝女花》压轴戏《香夭》及主题曲「落花满天蔽月光 ...... 」更成为半世纪以来最深入香港民心的凄美绝唱。