明代艺术史(一)

rebecca

绘画方面成就 (上)

元画尚意，明画尚趣，明代中国画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展：文人画汇成洪流，名家辈出；山水、“四君子”之梅、兰、竹、菊等题材流行，人物较少见；水墨山水和写意花鸟画技法不断完善，笔墨表现力丰富；创作多追求笔情墨韵；涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。

戴进、吴伟之“浙派”

戴进和吴伟二人相继活跃在明代前期的宣德、成化、弘治年间，几乎覆盖了整个十五世纪。因创始人戴进为浙江人，故有“浙派”之称。“浙派”在当时以其不同凡响的艺术水准赢得了很高声誉。

戴进（1388-1462），工山水、人物、花卉。山水主宗南宋“院体画”，兼法郭熙和元人水墨法，变南宋的浑厚沉郁，为健拔劲锐之体，但仍不失谨严精微，劲健豪放。人物画承吴道子、李公麟传统，吸收刘松年、马远画法，有较工整的铁线、兰叶描，也有顿挫有力的钉头鼠尾描。花鸟也源于南宋“院体画”，呈工笔设色和水墨写意两种面貌。

吴伟（1459-1508），是继戴进而起的“渐派”中坚。明成化、弘治时曾两次被召入宫，授锦衣镇抚，赐
“画状元”印，不久均辞归南京。工山水、人物，山水承宋代绘画传统，受戴进影响，更见粗简奔放。人物有工笔、白描一路，师李公麟，水墨粗笔一路来自梁楷。吴伟以简括奔放、气势磅礴见胜。论者谓其“源出于文进（戴进），笔法更逸，重峦叠嶂，非其所长，片石一树，粗简者，在文进之上。”

法海寺壁画　

关于法海寺的修建，有一个传说，记载于《敕赐法海禅寺碑记》和《法海禅寺记》。明代正统年间，御用监太监李童，想建造一所梵刹，虔诚地供奉神佛，藉此以报天恩。为此，日夜想念，欲寻访风水宝地。一天夜里，梦一白衣老人对他说，这里就是最美的风水宝地。李童醒觉后，感到奇异，便派懂得风水的人遍地寻访梦中所遇的境地，当寻访到玉河乡水峪(今北京市石景山区翠微山麓)，徘徊瞻顾，适与梦中景色相似。打听乡人，知道该地是龙泉寺的旧址。李童知道后，高兴地说：“我建佛寺有地方了，这是神佛助我，吉莫大焉。”
于是在这里建造了法海禅寺。

法海寺始建于明正统四年已未闰二月二十二日 （1439年4月），落成于正统八年癸亥冬十月十
五日（1443年11月），明英宗皇帝钦赐额曰“法海禅 寺”，以示佛法无边，譬之以海。

法海寺的精华乃是殿内保存下来的明代大型壁画，由宫廷书画官宛福清、王恕等15人所绘。现存壁画分布在大殿的扇面墙、东西山墙和后墙壁，共有九幅壁画，有祥云图、佛众赴会图、三大士图和帝释梵天礼佛护法图等，共绘人物77个。其中包括十方佛众、菩萨诸天、飞天仙女等，神情有别，姿态各异。所绘祥云山水，动物花卉等各具奇妙，绝非闲置；所绘诸佛有的坐禅说法，有的徐徐行进，还有的冉

冉飞舞，宝相庄严；所绘帝王装束华丽多彩，气宇轩昂，神态威严；所绘仙女仕则首饰繁多，仪容丰满，千姿百态；而所绘天王、金刚和力士，不仅神态勇猛威武，而且还充满了皈依释迦如来的无限诚心。画家通过细致入微的绘画技巧，并从服式、发型、行动举止及构图关系上，淮确鲜明地分辨出了他们的身份及地位，充分体现了绘者的艺术才能。

法海寺壁画，虽然是15世纪中期的作品，但如此考究、多样、精细，在中国历代壁画中绝无仅有，足可以与敦煌壁画媲美，也毫不逊色于几乎同时期的意大利文艺复兴巨匠们的壁画作品。特别在壁画制作与保存技法上，欧洲15世纪的壁画多有不同程度的脱落和剥裂，而法海寺壁画用“沥粉堆金”、“叠晕烘染”的绘法，而且使用的都是天然颜料，所以历经五百多年，画面基本完好如初，至今仍“金碧辉煌”。

可谓：

京西幽胜何处寻，翠微松柏郁森森。

梵宇琳宫留仙笔，彩壁辉煌动人心。

“明四家”与“吴门画派”　　

明代中期，作为纺织业中心的苏州，随着工商业的发展，逐渐成为江南富庶的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣，一时人文荟萃，名家辈出，文人名士经常雅集宴饮，诗文唱和，以画自娱，相互推重。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统，其间以沈周、文征明、唐寅、仇英最负盛名，被称为“明四家”或“吴门四家”。他们开创的画派，被称为“吴门画派”。

沈周（公元1427─1509年），号石田。山水初承家法，兼师杜琼、赵同鲁，后取法董源、巨然、李成，中年以黄公望为宗，晚年醉心吴镇，于广收博取中自拓新意。四十岁前多画小幅，后拓为大幅，笔力挺健而蕴藉，风格沉着浑厚。沈周的山水主要是以气势胜，以粗笔的水墨和浅绛画法为主，以意境趣味为重,恬静平和中具苍润雄浑气概。花卉鸟兽重写生，花卉木石亦以水墨写意画法见长,淡墨浅色，情满意足。亦画人物。

文征明（1470一1559年）与其师沈周都淡于仕进，属于诗、书、画三绝的当地名士。文征明的书画造诣极为全面，山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。作品以山水为主，多描写江南风景和文人生活，抒写宁静幽雅的情怀，善用青绿重色，风格缜密秀雅，更多抒情意趣，注重笔墨情趣，讲究诗书画的有机结合。人物画师李公麟，笔法工细流畅。画兰竹也潇洒清润。文征明到晚年具有粗细两种风格，愈晚愈工。他一生穷究画理，用力实践，声誉卓著，继沈周之后成为吴门派领袖，长达50年之久。

唐寅(1470─1523)，字伯虎，原为文人，后变为以卖画为生的职业画家，画法渊源于李唐、刘松年，又兼受沈周、文征明和北宋、元人的影响，技法全面，功力精湛，描绘物　像精细真实，也重视意境的创造和笔墨的蕴藉，具有雅俗共赏的艺术效果。唐寅的山水画多为水墨，有的雄峻刚健，有的圆润雅秀。人物画则时工时写，工笔重彩仕女承唐宋传统，细劲秀丽，水墨淡彩人物学周臣，简劲放逸。

仇英（1494-1552年），字实父，久居苏州，擅画山水人物，作品工整而不呆板，妍丽而不俗媚。仇英从临摹前人名迹处得益，精谨清雅，擅长着色，以青绿山水和工笔人物著称，青绿山水富丽而温雅，人物衣纹精细而流畅。