国之精粹--明代传世名画之花鸟篇【三】(上）

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《冰姿倩影图》



明 文徵明 纸本墨笔 纵76.9厘米 横24.5厘米 南京博物馆藏



文徵明作为“吴门画派”的掌门人之一,其绘画在明代的影响是有目共睹的。他不但画山水是一绝,画梅兰竹菊也是别有风味。无论从立意构图还是绘画技艺,都是首屈一指的。此图状写曲梅一丛,梅花不多,梅枝却很遒劲粗率,很有气势。画家用浓墨渲染梅枝,用淡墨勾勒梅花的轮廓,使原本洁白无暇的白梅越发显得冰清玉洁,很是高雅脱俗。

《双柯竹石图》



明 文徵明 纸本墨笔 纵76.9厘米 横30.7厘米 上海博物馆藏



文徵明多受赵孟頫影响，即以书法入画，石多干笔、飞白，竹叶用笔比较饱满丰肥，兰叶则细润飘逸，尤其墨兰更具笔墨意趣，有“文兰”之誉。此画以淡墨写兰和石，浓墨画竹，夹以荆棘和麦冬，疏密相间，浓淡得宜，形体结构虽简单，却不显单调和重复。尤其在笔墨上，粗劲、细秀、凝重、飘逸、干枯、滋润的丰富变化，更显出隽永的韵味。艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助，化出清幽境界。

《兰竹石图》



明 文徵明 纸本墨笔 纵25.7厘米 横357厘米 北京故宫博物院藏



此画山石、兰竹多用行书的笔法，勾、擦、破、染大多中锋参以侧锋，工细中见尖峭。刻画精细，但在工细之中寓质朴，于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有很强的抒情意味。然构图密中有疏，山石勾勒少皴，多干笔而不见渲染，形成规整而略具装饰性，用笔尖细中带工拙，墨色干湿相间而总体清淡。这些画法都体现了文氏的自身特色，呈现出浓郁的文人书卷气，工秀中具清逸苍劲之韵的风格，也反映了他晚年的典型面貌。

《斗鸡图》



明 文徵明 纸本墨笔 纵55.4厘米 横30厘米 天津市艺术博物馆藏



文徵明的画,大体可分两种:一为细笔,秀丽柔密,一为粗笔,苍劲朴茂,都为人们所称赏。他的及门弟子很多,画风影响于后代很大。此图描绘笔墨苍润劲健、朴茂多姿,同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。画面精心安排有竹、菊、石和一只生机勃发的斗鸡。画中新篁含风，竹竿行笔遒健劲利，竹节之间，笔意贯穿，墨色停匀。全图物象不加淡墨烘染，更见明快爽朗。特别是吸收书家笔法的节奏，韵律，轻重徐疾，提按顿挫富有

《一梧轩图》



明 卞文瑜 纸本设色 纵100厘米 横44.5厘米 北京故宫博物院藏



卞文瑜，生卒不详，明末清初画家。本姓徐，后改卞，字润甫，号浮白。江苏苏州人。此画描绘一屋轩及其周围的景色。画中有一座草堂，前有梧桐一株，高高矗立。梧桐树叶勾染精细，枝叶穿插自然得体。勃勃而有生机。屋外一只仙鹤似乎在闻声起舞。院落之中鲜花盛开；草堂四周，湖石环绕，皴法细密，苍劲润泽；左边小桥流水，水上荷萍点点，散落有致。整幅作品在花木的表现技法上多用双勾法，敷色清淡。

《仿苏轼寿星竹》



明 项元汴 绢本设色 纵56.8厘米 横29.2厘米 台北故宫博物院藏



项元汴（1525—1590）,明代收藏家、画家。字子京，号墨林，嘉兴（今属浙江）人。早年为国子生。他家境富裕，广搜法书名画，收藏之丰富，甲于江南；因而熏习既久，书画自通。他善作墨竹梅兰，天真雅淡，富于逸趣。此画虽为临摹之作,却也不乏画家的自我风格。

《墨梅图》



明 唐寅 纸本水墨 纵95.9厘米 横36.1厘米



此画画折枝梅花，其花用浓淡水墨点成，颇有质感。自题：“黄金布地梵王家，白玉成林腊后花。对酒不妨还弄墨，一枝清影写横斜。公堂看梅和王少傅韵，吴趋唐寅。”唐寅的这幅折枝梅花固然有孤芳自赏自命清高的一面，但整个画面清新的意趣，却给人一种秀雅的美感。唐寅的这幅墨梅，主干虬曲劲挺，用笔潇洒劲健；枝干或斜刺而出，或扶摇而上，苍劲挺秀。梅花疏而有致，错落组织自然，用浓淡的水墨点出，质感传神。

《枯槎鹧鸪图》



明 唐寅 纸本水墨 纵121厘米 横39.3厘米 上海博物馆藏



唐寅的花鸟画传世不多，但水平之高却是格外引人注目。他用笔劲健爽利，与林良相近,但精纯洗练，同林的板刻琐碎大相径庭。他用笔苍润秀雅，对徐渭不无影响，然而唐寅的风格灵动清刚，同徐的恣肆和有失狂躁又意趣迥别。此图描绘出空山雨后,鹧鸪歌唱枝头，富有诗意。画面用笔不多，抑扬顿挫、自由洒落，落墨清润华滋、浓淡得宜,技巧精练，表现了他在花鸟画上的卓越才能。

《立石花卉图》



明 唐寅 纸本水墨 纵52.6厘米 横28.6厘米 台北故宫博物院藏



唐寅（1470—1523），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙吏，均为他题画的别号，吴县（今苏州）人。赋性疏朗，任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子”。此图用笔抑扬顿挫、自由洒落，落墨清润华滋，浓淡得宜，塑造了一突兀奇峭而造型别致的湖石，左边所绘花卉既能点缀巨石，又起到平衡整个画面的作用。整幅作品，秀逸疏简，意趣清丽劲爽。

《风竹图》



明 唐寅 纸本墨笔 纵83.4厘米 横44.5厘米 北京故宫博物院藏



唐寅是一个饱尝了世态炎凉的滋味的画家，29岁时因为科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤入狱。家里变得“僮仆据案，夫妻反目，归有狞狗，当门而噬”。画家在给文徵明的信中说：“昆山焚如，玉石皆毁，下流难处，众恶所归，海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”画中迎朔风而傲然挺立的风竹，几乎就是画家所处境况的再现。

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《菊花图》



明 唐寅 纸本设色 纵135厘米 横55.5厘米 天津市艺术博物馆藏



唐寅是一位放荡不羁的旷代才子，在琴棋书画方面均有很深的造诣，尤其在山水画方面，他那才子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式，更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格。画中画家自题：“彭泽先生懒折腰，葛巾归去意萧萧，东篱多少南山影，挹取荷花入酒瓢。唐寅。”点出了画意和画家胸臆。

《双钩兰花图》



明 仇英 纸本设色 纵34.7厘米 横39厘米 北京故宫博物院藏



仇英是明代中期画坛上一位难得的全能画家，人物、山水、花鸟、界画无所不工，青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。仇英一生应景之作颇多，而且大多是摹古风很盛。此幅《双勾兰花图》却是出自心枢的清新之作。虽然还是缺乏文人画兰的清幽淡泊，设色却很是清雅，笔锋也妩媚多姿。是难得一见的仇英花鸟画。

《墨兰图》



明 陈古白 绫本墨笔 纵26.3厘米 横294厘米 旅顺博物馆藏



此图即兼融设色没骨和水墨写意两法，属于水墨浅设色写意花卉画一类。兰花以淡墨写出，与花、叶相穿插，似乱而有序，笔墨更具书法之韵。笔、墨、色、形相辅相成，浑然一体，俊逸而清丽，风格独具。

《杂画图》



明 张翀 纸本设色 纵29.6厘米 横804厘米 上海博物馆藏



张翀，生卒不详，明代画家。字子羽，号浑然子、图南，江都（今江苏南京）人；一作江宁（今南京）人。他以人物画见长，上追古法，笔墨豪迈。他笔下的仕女，艳丽委婉，但设色古雅，神态超逸。评者以为他得人物画之正传，而又不流于庸俗。他也能画山水，所画山水树石，苍郁深秀。他的写生杂画亦佳。这幅画写春秋四时瓜菜果蔬、河鲜、家兔、鲜花。表现技法多样，用湿笔、干笔、破笔运笔豪放洒脱，似乱而不乱，笔致生辣而不失法度，显示了画家深厚的笔墨功夫。

《花鸟扇面》



明 张翀 纸本设色 扇面 纵18.1厘米 54.9厘米 台北故宫博物院藏



张翀不仅工山水、鱼虫，花鸟也颇佳。在绘画技法上干、湿并重，甚至以运笔豪放洒脱的破笔，使画面达到一种飘逸清朗的意境。此幅《花鸟扇面》描绘了熟透的石榴和正在啄食的小鸟。画面构图简洁明快、却很有几分意趣。画上钤有清代皇帝嘉庆的收藏玉玺。

《幽兰图》



明 杜大绶 纸本设色 纵110.3厘米 横30.8厘米 南京博物馆藏



杜大绶擅长水墨写意，不落蹊径，尤妙写生，一花半叶，淡墨欹毫，而疏斜离乱，咄咄逼真，对后世影响很大。此图画一斜坡上两块湖石，姿态奇峭，周围饰以俏丽多姿的兰花，悠然而细丽。画面设色清雅，笔法清韵生动。

《兰花图》



明 白丁 纸本墨笔 纵28厘米 横210厘米 南京博物馆藏



白丁专精水墨花卉，其题材大多是庭院中常见的花木，在画法上则是双勾与点染相结合。笔墨简淡率意、清峻疏爽。他的水墨写意花卉，抒发了艺术家的个性和胸怀，倍受后世画家的青睐。此画具有典型的文人画风格。笔锋洗练。

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《红梨诗画图》



明 陈淳 纸本墨笔 纵34.2厘米 横106.4厘米 北京故宫博物院藏



陈淳以水墨写意花卉著称，也擅长设色没骨法和勾花点叶法，然亦工写结合，更多简逸的写意成分。图绘折枝梨花，自上而下斜出。红色的梨花和墨青的叶子均不加轮廓勾勒，直接用色画出，色即形，形即色，简练而不失其真。徐沁《明画录》曾如是评析其水墨浅设色花卉画：“其写生，一花半叶淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之并浅色、淡墨之痕俱化矣。”

《墨花钓艇图》



明 陈淳 纸本墨笔 纵26.2厘米 横 566厘米 北京故宫博物院藏



陈淳（1438—1544），字道复，以字行，别号复甫，号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人。天才俊发，凡经学、古学、词章、书法、诗、画无不精妙。少年作画，初学元人精工，中年斟酌米、高之间。图绘一枝墨花，用笔潇洒利落；衬以湖石，用飞白笔法，略施淡墨渲染。用浓墨双勾写出，笔力劲爽，是陈淳中年的杰作。在画史上，陈淳与徐渭是并提的，他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响，因而，今天对陈淳的绘画进行深入的研究是很有必要的。

《葵石图》



明 陈淳 纸本墨笔 纵68.6厘米 横34厘米 北京故宫博物院藏



本幅自题：“碧叶垂清露，金英侧晓风。道复。”无年款。此幅即为其中年水墨写意花卉画精作。图绘秋葵一枝，衬以飞白湖石和双勾嫩竹。侧锋勾勒的花瓣简率迅疾，瓣尖的翻转状态以阔笔勾出，尤见生动。几丛葵叶用淋漓的水墨挥洒，通过墨色的自然渗透，展现出叶色的深浅变化和叶形的锯齿状态，犹如天成。竹枝则用简劲的线条双勾，也见率意。这种画法也生动传达出了葵石内涵的质朴自然、清新雅逸的情致。

《花卉册》



明 陈淳 纸本墨笔 纵28厘米 横37.9厘米 上海博物馆藏



此图册共二十幅，册首有文彭隶书“写意”二字，绘花卉蔬果，水墨淋漓，颇得氤氲之气，是能代表画家艺术风格的花鸟作品。在这些作品中，画家用发挥了水墨晕染的功能，造型洗练，布局疏爽，笔墨放纵率意。有时甚至勾染结合、色墨相融，以追求“逸笔草草”的效果，这无疑是发展了宋元以来文人写意画的传统。在运用写意技法同时，画家还注意到了物象的外形和质感，洒脱中不失准确，放逸中讲求法度，主观感受与物象的天然神韵还是协调的。这与稍后的徐渭有所不同，徐渭的水墨写意花鸟画，则更加追求“不求形似求生韵”的意趣，突出抒发了个人意兴，完全是泼墨大写意的画法。

《松石萱花图》



明 陈淳 纸本设色 纵153.2厘米 横67.5厘米 南京博物院藏



此图描绘的是松树、湖石和萱花。构图饱满，松树用笔苍劲，湖石皴染结合，萱花勾写兼用，画法丰富多变，显示出画家精湛的笔墨功夫。整个画面意韵自足，松树富有气势，萱花形态娟秀飘逸，花朵的圈勾用笔简略洒脱，湖石放笔皴染，浓淡相宜；全图传达出一种清新高洁秀逸的情调。陈淳的花鸟重写意韵，意足不求形似的作风，很自然的得到文人的推重，徐渭赞美他“花卉豪一世”，诚为知音之言。

《万玉争辉图》



明 陈淳 绢本墨笔 纵116.5厘米 横61.7厘米 台北故宫博物院藏



陈淳早期的花鸟画受到老师文徵明的影响，笔墨较为工致秀润，气格含蓄安详。后来他得到沈周浅色淡墨写意花鸟画法的启发，凭着他英发的才气，朝着放逸纵肆的方向发展。并结合他草书的飞扬笔法，充分发挥水墨浓淡晕化的性能，最终形成他笔致潇洒、墨色酣畅、意足气振的独特风格。在此图中,画家不厌其烦地尽情状写梅花,显得梅花繁茂而多,很有气势。真正是画家自己所题:“万玉争辉”。

《万玉图》



明 陈淳 绢本墨笔 纵111.9厘米 横57.5厘米 台北故宫博物院藏



陈淳是吴门著名的花鸟画家，师事文徵明，他的写意花鸟，从元人画法中发展而来，直接受沈周、文徵明、唐寅的影响。陈淳的花卉，较之后来的徐渭写实，徐沁《明画录》云：“其写生，一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真。”诗书画结合，进一步丰富了文人写意花鸟画的思想意境，开创了清新隽雅的一派风格。和后来的徐渭合称“白阳青藤”。他们的绘画，对后代具有重要的影响。此图写曲梅一枝,枝上开满白梅,似白玉万颗,非常耀眼夺目。