在绘画中人物的大小往往也与画幅成一定的比例,虽然这没有规定,但通常情况下不同大小的人物可以使画面达到不同的效果。在以景观为主的视幅中,人物往往不大,但这要排除那些大型天顶画丶壁画等情况。而人物占画幅面积较多的主体人物类型画则是为了烘托出一些类似舞台剧的效果。这种作品在新古典主义时期常见,比如大卫的《萨宾的妇女》等画作中都用这一手法。往往这样的作品视点集中,情景感强,有可以灵活变化规模的背景,形成不同的环境效应。这样既突出了主体又彰显了气氛,是很成熟的构图法。 《萨宾的妇女》(« Les Sabines »),布面油画,385 x
522厘米,法国新古典主义画家大卫(Jacques-Louis
DAVID)作於1799年。巨大的画面上看似千军万马的气势其实并没有耗费作者太多的精力,因为他们几乎都被处於前景的几个人挡住了。所以作者只需要集中精力描绘好数目不多的主体人物,再加上一些远处的长矛和背景便省去了再多画一千人的麻烦。此作现存於卢浮宫。
有的画家在画面中把一群一群的人物以其位置的紧密或松疏分成不同的团丶组,以其中每一个团体人物作为个体单位,而将团体中具体的单个人物视为个体单位中的细节。可是细节也有它存在於画面中的具体位置丶在个体中的重要成分丶构图丶虚实等因素存在,所以仍然不能够马虎,该虚的人物也得虚下去,以突显出主体的画
「实」的部分。一幅画总是得经过很好的思考,从而在作品中做出好的取舍。 《圣母升天》( « Assomption de la Vierge »),湿壁画,1093 x
1195厘米,意大利艺术家柯列乔( Correggio)於1526 -
1530年间为巴马市的圣·乔万尼大教堂圆拱穹顶所作。由於强烈的透视,画家将画上的人物分成不同远近层次的团体,绘制时一组一组地完成。由於「近实远虚」的透视法原则,最远处的那些天使几乎完全「虚」入了金黄色的光芒之中,成功的表现一个层层向上延伸直至光明的天堂的壮丽景象。