各类型的中国画（二）（图）

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工笔画：

中国画传统画法之一。

画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于"写意画"。

（以描绘被画对象的大意为原则）而言。

总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，

细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称"工笔"。

主题画：

在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地位、社会和人生的某种看法或感想。或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有一定的再现性，真实性，或揭示性。一般每幅画的立意比较明确。时间、事件等较为明晰。

　　

写意画：

中国画传统的画法之一，相"工笔画"而言，

用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。

写意画在表现对像上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，

用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。

它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，

落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。

　　

界画：

中国绘画很特色的一个门类。

在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。

顾恺之有"台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也"的话。

到了隋代，界画已经画得相当好。

《历代各画记》中评展之虔的界画说："触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁"；

评董伯仁的界画，赞他"楼生人物，旷绝古今"。

李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，

到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤赵德义，赵忠义等人，

宋初有郭忠恕，元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。

现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早一幅大型界画，

宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。

　　

指画：中国传统绘画中的一种特殊的画法。

即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，

别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。

历史上清高其佩近人潘天涛，洪世清所作指画作画作品其影响较大。

　　

山水画：

系中国画，特有的画种之一。

在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。

山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，

所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。

从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。

到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）,

渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。

出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古人。

山水画法达到了几乎完美的境界。

　　

花鸟画（花卉画）：

系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。

以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。

在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，

可以作为我国最早的花鸟画。

唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。

到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。

五代时发展有两，即"徐、黄二体"。

一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。

涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦迳，

经清石涛到"杨州八怪"的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。

　　

小品画：

系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。

其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。

　　

水墨画：

在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少，

引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。

别有一番韵味，称为"墨韵"。而形成水墨为主的一种绘画形式。

　　

彩墨画：

在中国画里，以"水墨画"为基底，在其上敷色、点彩，

　

zippy

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