看全球华人摄影金银奖比较

jianrenz

就个人薄见，前面聊了聊美国纽约“新唐人全球华人摄影大奖赛”的三类金奖的获奖因素，那么有人问：为什么这个得金奖，那个就得银奖和铜奖？

首先是先看作品的主题立意是否符合大赛要求；是否对社会有积极的、特殊的意义；是否寓意深刻和有意境；是否真实生动等方面来考虑，当然评委们的综合打分成绩、评判理念和风格、感觉是对作品能否获奖有一定因素，就使获奖具有一定的机遇性，但是应该是能够按照传统美学原理说出道理来的。

然后再从传统美学角度看作品的美感。一个是从构图上看传统美学规范的结构严谨程度，和利用这种构图形式是否更好的表达了主题、使主体突出，看是否画面平稳，是否画面元素之间的关系正确，还要考虑构图的多重复杂性难度，一个画面景物之间的层次多、空间复杂多样又有规律，说明作者的创作思维是清晰的，有能力看到景物之间的很多关系。

再有就是从摄影的光源用光上是否适合主题的表现。看景物层次的变化，看物体的质感，画面的透视关系、立体层次感，看影调的运用所产生的意境是否符合主题。

如果多个作品在以上标准都差不多，还要看拍摄的难度和做清晰度的比较。

这就是“比”。

风光自然类银奖《采茶》、《春耕》在主题上是很鲜明的，但是比起金奖《暖暖远人村》来，就不如他的内容及结构丰富，。当然各有各的特色，《春耕》诗情画意、《采茶》简洁直白透亮。

《春耕》在构图上采用了传统构图的对比关系：近大远小、在透视对角线上产生‘点’之间的呼应，稻田多条线焦点透视在上右黄金点上，使画面平稳有很好的透视关系。弯曲线的稻田垅给整个画面以韵律的变化。同时主体的农夫和牛处置在下左黄金点上突出主体，只是前面的牛脚下的路略有紧迫感。远处的地平线放在黄金分割线以上，在六分法以下，虽不是很严谨的传统构图格式，差一点点。不过感觉还好，将水田的‘面’在视觉上增大，以显稻田的辽阔。这幅作品是在散射光线拍摄的，是南方阴雨天的环境，色彩协调干净，绿色调符合‘春’的主题，画面很柔和。但是主体人物脸部不是很清爽。因为是散射光下拍摄的，画面的感觉就不如金奖的画面立体层次明显和节奏感强烈，当然“比”起来也不是哪个好那个不好的问题了，各有各的意境，毕竟只设有一个金奖。

《采茶》表现上比较简洁，在一个大的绿色面上，有很多粉红点的人在采茶，画面干净主题鲜明，光感强烈。也是清晨之即，逆光把茶园雕刻出一条条的垅沟，将景物立体化；很多的曲线在画面上象音乐一样回旋，如同演奏着一曲很简练朴实的采茶曲。山沟处接近画面对角线，有传统的正规构图意识，但不是很严谨，加上远处的清晨雾气的蓝色，共同给茶山画面很好的空间透视，这幅作品从人的视觉上感觉线条分明、清爽、生动有节奏感。在一幅画面中，线条很多的情况下如果有一条大主线严谨的按传统构图去安排就会使画面更平稳。这幅作品有强烈的光感使画面具有亮眼的冲击力。

尽管有些小小的不足之处，也淡化不了渺渺的细雨春耕、和浓郁的绿茶园风光的主题意义——和金奖作品一样，人们过着自食其力，日出而作、日落而归的自然生活，一派乡间人文自然风光。

银奖作品从美学结构上比起金奖的《暖暖远人村》来，就简单了些，不如金奖作品严谨的复合结构多样化和节奏多变化，以及层次内容丰富。

风光类铜奖也是各有各的优秀之处，山川风光各有特色，有一个共同点是和人有一定的关系，风光里有人在就有灵气，就有活力。人们在审美中的美感有很多种，要表达风光的壮美，就要把他的气势表达出来，把一天中最能表现景物美的瞬间表现出来，画面元素要平稳、立体、多层次、色彩美，给人以享受。这三幅铜奖作品在色彩上都能给人以美感，是来源生活高于生活的作品，在平日最能还原景物色彩和立体感的时间抓住了机会进行创作的，