50年后的伦敦生活（图）

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泰德现代馆（Tate
Modern）涡轮厅的大型装置展。由业联合利华赞助的年度艺术企画「联合利华系列」（一如往例艺术家均创作出可与观众产生高度互动的作品，每每吸引百万参观人潮。

自2000年以来，每逢秋末至初夏时节，英伦的艺术媒体总会预留版面，等待报导泰德现代馆（Tate
Modern）涡轮厅的大型装置展。由知名企业联合利华赞助的年度艺术企画「联合利华系列」（The Unilever
Series），不但免费入场，一如往例艺术家均创作出可与观众产生高度互动的作品，每每吸引百万参观人潮。

2003年丹麦艺术家艾里阿森（Olafur Eliasson）的「气候计划」（The Weather
Project），五个月的展期中共有超过200万名观众到访。来年，英国女性艺术家怀特瑞德（Rachel
Whiteread），以14,000只白色立方体盒子填满大厅的壮观场景，仍让人记忆犹新。随后，比利时艺术家欧勒（Carsten
Höller），让群众一起体验数层楼高的巨大溜滑梯作品《实验场》（Test
Site）；还有至今仍让艺文界津津乐道的，是去年耗资千万台币，邀请哥伦比亚雕塑家撒塞多（Doris
Salcedo），把涡轮厅纵向切割出一条近200公尺长，深浅不一的裂缝。撒塞多借用圣经词汇「暗语」（Shibboleth），表达西方世界长久以来的种族融合问题。


贡札雷斯-佛斯特（Dominique Gonzalez-Foerster）｜《公元2058年》（TH.2058）作品一隅。

今年入选的法国女性艺术家贡札雷斯 - 佛斯特（Dominique
Gonzalez-Foerster），带来作品《公元2058年》（TH.2058），从文学、现代艺术史、电影和建筑空间的角度，想象并诠释50年后的伦敦城市生活景象。

作品整合许多艺术家之作：摩尔（Henry Moore）的母子铜雕、布尔乔亚（Louise
Bourgeois）的大蜘蛛、纽曼（Bruce Nauman）的想象生物、欧登博格（Claes
Oldenburg）的苹果核等。上述作品穿插摆在200张宛若临时庇护所的蓝、黄色铁床周围，每张床上绑着一本与未来世界有关的文学作品；展场的尽头，一块投影幕上循环播放着谕示世界末日到来的灾难影片。所有的细节安排，纷纷指向各种不同形式的「避难／保护」概念。也许，50年后的伦敦，美术馆仍是艺术作品最安全的避难所；然若干年后，倘若末世果真降临，人类的庇护之处又在何方？