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[color="Black"]卡拉瓦喬 Caravaggio
[color="Black"]卡拉瓦喬 Caravaggio (1573-1610 ） 全名︰ Michelangelo Caravaggio
他的原名是 Michelangelo Merish ，卡拉瓦喬是他的出生地，在意大利北部米蘭的附近。
他大概是少數有著犯罪記錄的偉大畫家，他性格沖動火爆，愛動武，被捕多次。在他事業的高峰期，他為了一點小事在爭鬥中殺死了對方，然後出逃， 37 歲死於流亡途中。
他的個性和他的畫一樣充滿矛盾。一方面他能犯下謀殺罪，而另一方面又在他的宗教畫中展現出人物強烈的熱忱和精神上的沖擊。
聖保羅的皈依
The Conversion of St. Paul , 1595 ， 230 * 175 CM ， Rome
這幅畫來自於一個原來參與迫害耶穌的羅馬士兵 Saul 在去大馬士革的路上在閃電之中聽到耶穌的質問而幡然醒悟，皈依基督教並改名為 Paul 的故事。畫面表現的是 Saul 被閃電擊中，暫時失明的那一剎那。明暗對比的燈光效果，人物的瞬間舞台式造型以及充滿表達力的雙手是卡拉瓦喬表達人物感情的一大特點。從 Paul 緊張的身軀和伸向天空的雙手可以讓人感覺到他內心的強烈沖突，而具有對比的是背景的那匹馬和馬夫對身邊發生了什麼渾然不覺。
酒神 Bacchus, 1595, 94 * 85 cm, Florence
這幅酒神“巴克斯”是畫家為當時很有權勢的紅衣主教 MONTE 所作的幾部表現女性化年輕男子的作品之一，不過評論家一般都認為這並不代表畫家本人的性取向 , 不少人也因此批評他畏懼權勢。
慵懶的年輕酒神手持滿滿的酒杯，仿佛在向我們發出邀請。他年輕健壯的身體和精心描繪的眉毛，女性化的臉以及曲捲漆黑的假發形成強烈對比。他表情頹廢，顯然是沉浸在放縱的感官享受之中，但這種享受並不是沒有代價的，桌上已經開始腐爛的水果，酒神手指甲里的污垢都在暗示著青春轉瞬即逝和過度追求這種放蕩生活的後果。
在伊默斯的晚餐 Supper at Emmaus 1601, 141*196 cm, London
這幅畫的故事是耶穌遇難後，他的兩個信徒在伯利恆附近的伊默斯晚餐時來了一個陌生人 - 面對觀眾者。當陌生人在用著耶穌在“最後的晚餐上”一模一樣動作和話語向桌上的面包祝福時，這兩個信徒一下明白了在他們面前的正是他們的主，復活的耶穌！畫面定格在兩個信徒明白真相的震驚時刻。聖皮特（胸前佩戴貝殼者）張開了雙手，而克里帕斯似乎要激動地站起來。唯一的局外人是小飯館的老板（站立者），他不知道發生了什麼，有些疑惑地看著聖皮特。
卡拉瓦喬對人體四肢的描繪所採用的按透視法縮短（ Foreshortening ）的技巧出色嫻熟，是非常著名的。此畫中就有好幾處，比如耶穌向觀眾方向伸出的右手，給人非常真實的空間感，而而克里帕斯的右臂好像就要破畫而出。
卡拉瓦喬因為違背常規將耶穌描繪成典型的閃族（ Semitic ）青年的模樣，而備受非議。另外許多人對他用農民來做模特畫聖人非常不滿，加以譴責。有些諷刺的是最強烈的抗議是來自農民本身，他們認為聖人應該是理想的，完美無缺的。當時的許多人覺得在教堂這種神聖的地方只能展示象拉斐爾（ Raphael ）那種充滿理想主義非世俗的作品。
靜物畫在文藝復興時開始成為一種獨立的流派，卡拉瓦喬是它的先驅，具有象徵意義的靜物果籃出現在他的多幅畫中。
這幅畫中的靜物果籃是卡拉瓦喬畫中的最後一個了，因為後來他開始流亡，已經沒有那麼充裕的時間和心情來增加即使是具有象徵意義的其它東西了。
卡拉瓦喬作畫的方式和他的火爆性子很吻合，他往往只作一點很基本的草圖，幾乎是直接往畫布上畫，邊畫邊修改。所以迄今為止，沒有人發現過他的任何素描，底稿。
卡拉瓦喬作品中的戲劇性的燈光效果，明暗對照畫法和現實主義的描繪影響了許多著名畫家，如意大利的珍緹來奇（ Gentileschi ），西班牙的維拉斯奎茲（ Vel zquez ） ，荷蘭的倫布朗（ Rembrandt ）。
11 ．普桑 Poussin （ 1594- 1665 ） 全名︰ Nicolas Poussin
普桑出生在法國，但一生大部分時間在羅馬度過。他是一個即有高度理性，崇尚道德，秩序而同時又非常註重感官的美的嚴謹畫家，他的早期作品正是這兩種特點的完美融合。他對古典藝術擁有高度的熱忱，他的大部分作品主題都來自古典文學和聖經里的故事，雖然都是對生命和死亡或嚴肅道德觀的爭辯，而經他畫出，總是帶有崇高，典雅的風格，給人一種充滿詩意的享受。
建立與 1648 年的法國皇家繪畫和雕塑藝術學院採納了許多普桑的關於道德，知識和秩序在藝術中佔有絕對優先的理念，並在實踐中嚴謹甚至有些僵硬地貫徹普桑認為線條重於色彩的理論 , 普桑亦有著“法蘭西繪畫之父”的美稱。
阿卡迪亞的牧人 The Arcadian Sheperds c. 1638 ， 85 * 121 cm ， Louvre
記得第一次看到這幅畫時，一下就被它的優美，寧靜，安詳，平和給吸引住了。
在阿卡迪亞這個傳說中的世外桃源，這塊擁有永恆的幸福和歡樂的地方，年輕 , 健碩充滿生命力的牧羊人也遭遇到了死神，他們正在辨認一塊墓碑上的字︰“即使在阿爾卡迪亞，我，（死神），也會光顧。” （ Et in Arcadia Ego ）但是在畫面中人物寧靜的神態，上方淡藍的天空，大朵的雲彩以及傍晚柔和的光線和使人絲毫不感到死亡的可怕。這正反映了普桑本人，古希臘斯多葛學派（ Stoicism ）的擁護者，對死亡的從容接受，毫不畏懼的態度。
普桑死後葬在羅馬。 1828 年為了紀念他的傑出成績，人們把這幅畫刻在了他的墓碑上。
普桑作畫的速度比較慢，他先研究文字資料，畫大量素描，再在盒子式的舞台上放上臘做的模特，調整他們的位置，直到取得最佳效果。然後他才在畫布上開始他的底稿，作畫。
普桑很崇拜提香的畫，他早期的作品充滿了豐富的色彩和愉悅的光線，但他後來逐漸摒棄了這種風格，不再那麼追求感官上的美感。
他的作品對後來的許多著名畫家如大衛（ David ），安格爾（ Ingres ）以及塞尚（ Cezanne ）都有很大的影響。
時間音樂之舞 A Dance to the Music of Time,1640,104*82 cm ， London
對此畫的解釋有多種，其中之一為︰畫中的舞者從左自右分別代表了快樂，勤勞（唯一的男性），財富，貧窮。頭戴玫瑰花環的“快樂”無憂無慮，斜睨著觀眾，似乎在詢問你們是否在享受快樂，“勤勞”邊舞邊扭頭想看清“財富”，“貧困”則想去抓住“財富”猶豫不定的手，“財富”帶著珍珠頭飾，眼楮註視著為他們（人生）伴奏的時間大神。兩個坐在地上的幼兒分別在玩著沙漏和吹泡泡，顯然是在提醒人們時間在如水一樣地流逝。左邊石柱上雙面臉的頭像是羅馬神話中的雅努斯（ Janus ），年輕的臉面向未來，而年老的則在回顧過去。他為每一個新年祝福，這也是為什麼每年的第一個月被稱作 January 的來歷。
天上則是太陽神阿波羅（ Appolo ）的戰車，他的姐姐奧羅拉（ Aurora ）在前面飛灑花瓣引路。奧羅拉掌管的每天黎明的到來和夜晚的開始，所以也被叫做黎明女神。由於她的形象是在空中飛舞，因此被古人認為是精靈在空中舞蹈的極光也被稱作 Aurora 。
自畫像 Self-Portrait, 1650, 98 * 74 cm ， Louvre
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发表于 2009-9-16 15:04:48
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