画（文艺）之道

jinsong2009

画（文艺）之道
观心

中华传统文化是神传之半神文化，半神文化当然有它的神迹在。据古人留下的文艺专著和其它的记录中，半神文化的神迹表现遍布历代的诗、画、乐等文艺形式中。这篇文章仅从古代画家张僧繇的故事来阐明半神文化的道理，从道理上证实其神迹存在的可能性及以画艺不同的层次境界的表现，来阐明文艺之道。

关于南朝梁武帝时期的名画家张僧繇的“画龙点睛”的成语出自《历代名画记》卷七：
张僧繇在金陵安乐寺内画了四条龙，不点眼睛。每次都说：“若点上眼睛，龙就会腾空飞去。”有人认为他这是荒唐的妄想，就请他给龙点眼睛。张僧繇点了两条龙的眼睛后，不多一会儿，电闪雷鸣，击穿墙壁，这两条龙穿壁驾云彩飞上天去。未点眼睛的那两条龙还在那儿。

张僧繇画艺高超、甚而通灵的神话在《历代名画记》卷七记载中还有两个：
张僧繇曾画过《天竺二胡僧图》。因为河南王侯景举兵叛乱，在战乱中画中两僧被拆散。后来，其中一个胡僧像被唐朝右常侍陆坚所收藏。陆坚病重时，梦见一个胡僧告诉他：“我有个同伴，离散了多年，他现在洛阳李家，你要是能找到他，将我们俩放在一起，我们当用佛门法力帮助你。”陆坚派人到胡僧告诉他的洛阳李家，购买另一个胡僧的画像，真的买到了。过了不久，陆坚的病果然痊愈了。时人刘长卿写了一篇文章记述了这件事情。

江陵有个天皇寺，是齐明帝时建造的，里面设有柏堂。张僧繇在柏堂里画上卢那舍和孔子等十位哲人的画像，明帝责怪他，问：“佛门内怎么能画孔子的像？”钟僧繇回答说：“以后还当仰仗这位孔圣人呢。”待到后周消灭佛教的影响时，焚烧天下寺庙，佛塔，唯独柏堂殿因为画有孔圣人的画像而没有被拆毁。

张僧繇的故事其它的记载：
唐人张旌鷟《朝野佥载》中记载，润州兴国寺，苦于鸠鸽等野雀栖在房梁上，它们拉下的粪便玷污了佛象。张僧繇在东面墙壁上画一只苍鹰，在西面墙壁上画一只隼鹞，都侧头向檐外睨视。从此，鸠鸽等鸟雀再不敢到屋梁上来。

符钉画龙的传说：
据《正统道藏》记载：丁法师名玄真，字仲诚，得阳人也。华南寺壁画上有龙，隋朝的时候寺院附近毒龙潭飞出两条真龙来和画上的龙斗法，风雨大作，沸沸扬扬。道士丁玄真画了铁符，二龙穿山飞去，可是那画龙还在。丁玄真怒了：“这是谁画的龙？都画成仙了！”和尚说：“是张僧繇大人啊！”丁玄真更怒：“画就画，点眼睛干嘛！！”搞了两个铁钉钉入壁画龙眼，终于把画龙收服了。

从上面举例的情况看，对张僧繇画作的神迹记载跨了几个朝代，遍布专业书籍、野史和宗教文献记录中，有较强的可信性度。人们之所以疑惑，半信半疑是不明白其中的道理，其实，道理是很简单的：文艺形式的真谛在于写真写实，具体的区别就是描叙天地万物意与形的形式上的区别，有人用画、有人用舞蹈和音乐、有人用诗词及文章，因此而分门别类形成的具体的文艺专业类型的不同而已，这也是正体汉字与其它国家和人种文字的区别。

如果一个画家修炼到通神的境界，同时其画笔的功力能够赋予所画事物的真形和真意的时候，就等于造出一个活生生的一个生命了。张僧繇就是这样的画家，当他的画笔能够赋予所画的龙以真形和真意（真神）的时候，这条龙就是一条真龙了，那么，既然是条真龙当然就能飞走了，这用什么奇怪的呢？

不同文艺形式的写实的创作过程，就是探索事物本质，脱离自我的过程。反之，就是自我情绪的表达和渲染强调自我的过程。对于画画这个文艺形式而言，低层次的是画人间的景物，以这个为练习基础，高层次的就是表现高境界中的生命神与神圣的环境。这也是中西方古代正统画家和现代画家的本质区别，发展到近代所谓印象派和抽象派的东西，不能客观的反应事物的形与意，反而以照相术的理论打倒了正统的西洋画。

照相机是机器不能和人相提并论。人是有思想的，能够刻画事物的本质，而照相机就不同，照出来的东西，缺乏深度和广度。人特定的性格特点、一生的经历和思想及对事物的觉悟都可以反应在画中，而照相机就没这个本事。就像张僧繇，他能画出龙来，西洋画的那些画家能画出他们看到的天堂和诸神，照相机就达不到这个境界。

照相和画画是两个领域的东西，彼此不能代替，虽然在最低层次的境界有相同的特点，但是，人是分境界，不同境界的人的画作有区别，而照相机只是性能和品质的问题，没有境界问题。因此，照相术之论来否定正统的西洋画是幼稚可笑的。这也是社会发展过程中道德逐渐败坏，人们不知不觉中的审美观念逐步变异的结果。人类道德的败坏导致的审美观念的变异，在各类文艺形式都有表现，只是形式上的差异而已。

传统艺术不同正统的艺术形式，练基本是很辛苦的，近代西方印象派和抽象派，忽视画画的基本功的练习和正确反应事物的技法和技能的学习训练，画的粗糙不堪或什么都不象，还强词夺理的否定正统的画法，其实，就是道德问题，不是学术问题。反对把事物画真实，把骡子画成驴，把凤凰画成鸡，把人画成鬼，还有道理了！？反观其它的文艺形式，不也是如此吗？

如上所言，文艺形式的真谛在于写真写实，写真写实的过程就是探索事物本质的精神升华的过程，最高的形式是表现神、赞美神的。不同类型的文艺形式，在其艺术的创作中，如何更准确的表达天地万物的真形与真意，如何再现神的神圣、威严与慈悲，就是具体的文艺形式和文艺工作者永无止境的自我完善之道了。

(文章中的古文译文，来自网络)

jinsong2009

正统国画没有正统西洋画那样的规范教材，正统西洋画有着非常严格的基本功的训练。正是如此，古代的那些自成一家的绘画大师才不容易。张僧繇、吴道子他们的画，形神兼备，这是刻苦的结果，他们的成就可能比一般的西洋画大师要付出更多吧。

吴道子在世的时候，道教的都叫他“真君”，可见他与道教有关系。吴道子的神迹也有一些。

对他们画的评价，后世的一些古代的评论家往往是在技法上去分析，却没从他们的思想和经历去寻找答案，因此，评论的并不准确。比如，他们评张僧繇的画说人物比较肉感，其实，画家画的是真实神的形貌。神的相貌按人们的名词形容就是很福态，没有骨感。

edak8821

练基本是很辛苦的，懒人就喜欢所谓的印象派，画的什么都不象，还强词夺理的否定正统的画法，其实，就是道德问题，

言之有理!

zippy

支持一下～   :)

O0O0O

Post by 未註冊
呵呵！這論壇太方便了，不象看中國論壇那樣太慢，浪費時間，還不讓發帖。

雖是話外話，直接貼到這裡最好了