秩序、均衡与明晰之美（图）

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古希臘是歐洲文化、藝術的發源地，尤其在藝術、文學、哲學 方面，對後來歐洲和世界文明影響深遠。希臘藝術的形成和發展自然有它產生的社會土壤。希臘城邦民主政治共同體，不同於政權專制國家，相對來說，較民主、自 由；加上地理位置的優越，地中海沿岸的便利條件，促進與外的文化、經濟開展；以及豐富的神話題材，使得古希臘人得以自由發展，創造出代表西方文化、藝術源 頭的古希臘藝術、古典精神。
古希臘藝術是指，盛行於公元前15世紀至公元前1世紀，古希臘世界以及附近地區的藝術，其主要的成就在建築、雕刻、陶器彩畫方面。
古希臘陶瓶繪畫
古希臘時期的繪畫，目前只能由當時部分陶瓶等器皿上的彩繪、羅馬時代的仿製品，以及文獻記載，來了解。古希臘陶繪的構圖，簡單而完整。以生動自然的線條及 平面的色彩，表現出典雅優美的風格。初期從陶器上，由單調的幾何風格，發展到線條流暢、造形優美生動的彩繪。繪畫上具有希臘本土特質的幾何形風格 （Geometric Style）與具有愛奧尼亞式的東方風格（Orientalizing Style），這兩種風格在不斷融合，逐漸開啟了秩序與均衡為理想的希臘藝術。
由陶瓶、器皿上的彩繪來看，大致可分為：
＊幾何形風格（約1100 ～ 700B.C.）陶甕上畫滿簡單、規則的幾何圖飾，這類型作品起初沒有人物的裝飾圖案，直到西元前第八世紀才有明確的人物形象出現，屬希臘本土的裝飾表現。
＊東方風格（約750 ～ 600B.C.）由於當時和近東地區商務接觸，吸收其他民族文化，而產生的風格。以故事作為描繪的內容，人物、動物成為裝飾的主題，輪廓明確，筆觸肯定，造型生動。
＊黑繪風格（約700 ～ 500B.C.）以黑色顏料將主題畫在橙紅色的陶土上，再刮出輪廓線來，加以烘燒，產生黑色與橙紅色鮮明的對比；西元前六世紀中葉是黑繪技術的高峰期。
＊紅繪風格（約500B.C.）是先將主題形象的輪廓線，用筆描繪在陶土上，主題保留陶土原有的橙紅色，背景則塗上黑色。由於採用毛筆來描繪，線條較黑繪 流暢，刻劃更加巧妙；運用明暗表現法，技法進步熟練更為活潑、寫實。此時期的作品既繁複又華麗，壺型也變化多端，有裝水、裝油、供祭祀用，有的供喜宴用； 壺繪的題材內容，有當時的風俗民情、神話傳說。
建築三柱式
建築方面出現了許多典雅莊嚴的神殿，它們在建築上有幾個特點。
首先，是有三種各具特色的石柱形式：多立克柱式(Doric)、愛奧尼亞柱式(Ionic) 、柯林斯柱式(Corinthin)。希臘建築物的柱子上，柱頭依時間先後都有不同的造型。多利亞式造型，樸素簡單，愛奧尼亞式柱頭，似羊角，科林斯式， 狀如花籃。其次，比例關係上，以巴特農神殿為例，柱子的收分底部直徑較大、上部較小，角柱的徑距較粗，角柱向內傾斜等，這些都是為了視覺上的平衡與比例的 需要。還有，古希臘人崇尚人體比例的美，因此以少女的雕像作為神廟的廊柱。

古希臘三大柱式 多立克柱式(上)、愛奧尼亞柱式(中)、柯林斯柱式(下)(維基百科)

座落在德爾非的阿波羅神殿，牆上昭示著四大準則﹕至美即至公、遵守分限、毋驕縱、毋過度。希臘人的審美意識就建立在這個公正均衡、理性節制的基礎上。
從整體風格來看，古希臘藝術典雅高貴，洋溢著和諧、健康的審美理想，反映了生活又優於生活，具有高度的藝術美。其中，和諧的形式，畢達哥拉斯學派曾提出， 美是和諧與比例，「身體美確實在於各部分之間的比例對稱」；柏拉圖說最美的境界是，「心靈的優美與身體的優美，諧和一致，融成一個整體」；亞里士多德說： 「美要倚靠體積與安排」，美的主要形式在於「秩序、勻稱與明確」。不管這種形式的和諧是源自客觀精神或主觀意識，可以肯定和諧的形式就是美。所要創造出人 的形象特徵，是心靈完善、體格健全。

狩獵女神《凡爾賽的戴安娜》原作於公元前330年創作，後經羅馬人改動過，是少有的完美的早期作品之一。（大紀元資料照）

人體雕刻和諧健美
在欣賞、認識古希臘藝術不同時期的作品，可以發現兩個特徵：其一，希臘藝術的題材大多源於神話、傳說。可說希臘神話就是希臘藝術的土壤。希臘人幾乎把每一 種自然現象都解釋為神的作用，並且認為，神和人同一個模樣，神就是人最完美的體現。希臘人把神看做是概括和美化的人，雕刻家們所表現的形象，也是將人的肉 體予以神性化、美化。
其二，希臘雕刻家喜歡表現優美的裸體，這與古希臘人的風俗、體育競賽有關。希臘的體育競賽原是在重大節慶中作為祭神、敬神的活動。而後，每四年一次在奧林 匹亞舉行奧林匹克運動會。希臘人認為人體的健美不在於他的衣著或裝飾，而在於他自身的美，因此參與比賽的運動員都裸體。由於體育運動廣泛開展和普遍受到重 視，希臘雕刻家需為優秀的運動員製作紀念雕像。之後，這些裸體雕像被安置在希臘最神聖的地方。希臘人對於人體的欣賞不在於感官的刺激，而是致力於表現心靈 的健康與肉體的優美。
大英博物館鎮館之寶，米隆﹝Myron﹞《擲鐵餅者》，代表古希臘藝術的最高成就，自西元1948年登上倫敦奧運海報之後，成為體育運動之神的象徵；這尊 雕像充滿了連貫的運動節奏感，把人體的和諧、青春與健美，表達得淋漓盡致。希臘被馬其頓征服後，進入到希臘化時期（323～ 146 B.C），此時雕像題材逐漸走向現實化、生活化，對人物的表情也開始著墨，更具有人性。亞歷山大在東征，也把希臘藝術傳播到各地，產生了更深遠而廣泛的影 響。《米羅的維納斯》、《勝利女神像》為代表作品。

《擲鐵餅者》大理石雕像，仿自西元前450～400年之間，希臘雕塑家米隆（Ｍyron）青銅原作。（攝影／宋碧龍）

然而，根據史料記載和考古發現，在古希臘擁有發達文明的同時，人們生活也逐漸奢侈靡爛，道德淪喪。從一些藝術文物中毫不掩飾的淫穢題材可見一斑。在伯羅奔 尼薩戰爭期間，雅典城中突然爆發瘟疫，造成半數以上的居民和1/4的士兵死亡，連政治領袖伯里克利也難逃一劫。此後雅典社會結構崩潰，盜竊、謀殺和搶劫橫 行；雅典文明再難恢復。