李煜的絕命千古絕唱和另兩首“愁”唱

ninimm

大家一定都愛看“ 一江春水向東流”的影片，最後的悲慘結局和那首歌“問君能有幾多愁 ? 恰似一江春水向東流 ” 真是讓人愁腸滿肚，久久不能平靜。而這千古絕唱的作者是李後主， 李煜，他 把蘊蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，據說也是他的絕命詞。我把他的另兩首“愁”唱也附此，這些詞都是最好的寫“愁” 和“悔”的典範，還附上從網上收集來的幾篇很好的賞析段落。

[color="Purple"]李煜《虞美人》*



春花秋月何時了 ,


往事知多少 ?


小樓昨夜又東風 ,


故國不堪回首月明中 !


雕欄玉砌應猶在 ,


只是朱顏改。


問君能有幾多愁 ?


恰似一江春水向東流 。




*注︰標點符號有多種的版本，不知哪個是忠實原版？


深刻的解析

《虞美人》是李煜的代表作，也是李後主的絕命詞。相傳他于自己生日（七月七日）之夜（ “ 七夕 ” ），在寓所命故妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞于外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。


“ 春花秋月何時了，往事知多少！ ” 三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多麼美好。可我這囚犯的苦難歲月，什麼時候才能完結呢？回首往昔，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎麼會弄到今天這步田地？據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣 …… 透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐後主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。


“ 小樓昨夜又東風，故國不堪月明中。 ” 苟且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷 —— 自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，听著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個 “ 又 ” 字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受。


“ 雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。 ” 盡管 “ 故國不堪回首 ” ，可又不能不 “ 回首 ” 。這兩句就是具體寫 “ 回首 ”“ 故國 ” 的 —— 故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這里暗含著李後主對國土更姓，山河變色的感慨！ “ 朱顏 ” 一詞在這里固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象征。


以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恆和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最後的千古絕唱 ——
“ 問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。 ” 詩人先用發人深思的設問，點明抽象的本體 “ 愁 ” ，接著用生動的喻體奔流的江 “ 水 ” 作答。用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，極為貼切形象，不僅顯示了愁恨的悠長深遠，而且顯示了愁恨的洶涌翻騰，充分體現出奔騰中的感情所具有的力度和深度。


全詞以明淨、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、象征、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋灕盡致地表達了詩人的真情實感。難怪前人贊譽李煜的詞是 “ 血淚之歌 ” ， “ 一字一珠 ” 。

當李煜滿心哀愁的寫下這首詞時，他已經在北宋國都汴梁呆了許多年了。此時，他那 “ 四十年來家國，三千里地河山 ” （李煜《破陣子》）的南唐國土，也早已經成了趙宋的州郡，自己又是寄人籬下的俘虜。雖然開始的時候，宋太祖趙匡胤並沒有對他采取進一步的迫害，但那種被囚多年的糜糜心態，總會讓他感到結局的悲慘。更何況他是李煜，是在投降之前抵抗宋軍、打算城破之後焚城自毀的李煜，而不是那個比他早四年亡國、當時也在汴梁城里苟且偷生的南漢國主劉；也正因為他是李煜，在國滅家亡之後即使做了長期被軟禁的政治俘虜，也沒有對新朝奴顏卑膝，唱過一句贊詞，而是更多的對曾經故國的聲聲嘆惋，乃至後來一定程度的醒悟 。

此詞大約作于李煜歸宋後的第三年。詞中流露了不加掩飾的故國之思，據說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那麼，它等于是李煜的絕命詞了。

李煜︰ (937 － 978) ， 初名從嘉，字重光，號鐘隱。 901 年嗣位，史稱南唐後主。即位後對宋稱臣納貢，以求偏安一方。生活上則窮奢極欲。 975 年，宋軍破金陵，他肉袒出降，雖封作違侯命，實已淪為階下囚。太平興國三年七月卒。據宋人王至《默記》，蓋為宋太宗賜牽機藥所毒斃。他精于書畫，諳于音律，工于詩文，詞尤為五代之冠。前期詞多寫宮廷享樂生活，風格柔靡；後期詞反映亡國之痛，題材擴大，意境深遠，感情真摯，語言清新，極富藝術感染力。後人將他與李璟的作品合輯為《南唐二主詞》。


[color="Purple"]《相 見 歡》 李煜

無言獨上西樓，

月如鉤， 寂寞梧桐深院鎖清秋②。

剪不斷，

理還亂，

是離愁，

別是一般滋味在心頭③。

【賞析】
此闕相見歡應是後主被擄之後所寫，以一個喪國的君主而言，內心的苦楚與悵惘，時時刻刻如影隨形，尤其是在蕭瑟的秋夜。作者開頭一句，開門見山的將愁緒直接表達於無言獨上樓的情緒中，手法上與詩雷同，第二句勾出月，以月如勾的意象，企圖傳述一種孤清與不圓滿的遺憾意境，緊緊的扣住西樓獨處的人，月如勾，人獨悴；織就一幅好不淒涼的景色。


第三句 以寂寞描述所處的情境，用寂寞統領整個情緒，梧桐也寂寞、深院也寂寞，是寂寞鎖住了秋，亦或是清秋鎖住了寂寞，只因作者的情緒眼中所見皆是寂寞。而在句法上簡單的利用了梧桐孤立深院的景象，將寂寞與清秋緊密的扣在一起，更增添了秋的蕭瑟與作者的孤獨無言。

剪不斷，理還亂，這樣的情緒想要拋開不理，卻是怎樣也無法割舍，想要好好的梳理，卻又更加的雜亂失序，於手法上作者利用了對峙的情緒，表達心中的沖突起伏，在詞的架構上激起了波朝，也讓整個情緒高張。讓讀者隨之心情起舞。


是離愁？別是一般滋味在心頭。這樣惱人的情緒是因為離愁的發酵，作弄著人，如今卻更有不同的覺受在心里頭醞釀著。作者在最後調侃自己，利用淡淡的口吻，輕輕道出一切只因為離愁而起，不過在這淡淡的背後，卻隱藏著作者極深的哀痛，在無可奈何的環境中，在離愁的煎熬下，痛極而無淚的感覺，後主只瀟灑豁達的說出，又是另外一種滋味在心里頭 。


[color="Purple"]《浪淘沙》李煜



簾外雨潺潺，春意闌珊。


羅衾不耐五更寒。


夢里不知身是客，一晌貪歡。

獨自莫憑闌，無限江山。


別時容易見時難。


流水落花春去也，天上人間 。


這是詞的上片，以倒敘起始，描寫夢醒之後的所聞︰簾垂夜深，潺潺的雨聲透過簾櫳，不斷地傳入耳中；眼看那美好的春光，在這潺潺雨聲的伴和之下，即將成為過去。詞寫晚春深夜，雨聲潺潺，表現出無限惜春、傷春之情，環境是清苦的，情調是淒楚的。特別是這 “ 春意闌珊 ” ，既是眼前節令的實況，又是國家衰亡、個人的生命亦即將完結的象征。如此情景，又怎能不引起詞人心頭的陣陣悲涼呢？更何況又是在 “ 五更寒 ” 的這樣一個時刻！

五更的寒冷，即使身蓋羅衾，也抵擋不住，忍耐不了。故 “ 羅衾不耐五更寒 ” ，是在寫夢醒後之所感。這 “ 感 ” ，首先是感覺到五更時天氣的奇寒，而這樣的奇寒，又是通過 “ 羅衾不耐 ” 來表現的。這是古典詩詞中常用的一種借外物以抒寫王觀感受的藝術手法。岑參寫八月胡地的奇寒雲︰ “ 散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄 ” （《白雪歌送武判官歸京》），就是這種手法的成功運用。其次，更為重要的是，這不僅是寫身寒，而且是寫心寒；身寒終究有個極限，並可盡量設法抵御和忍耐，而心寒 —— 心頭的悲涼，則是無限的，無法忍受的了。

古人論詞的結構，妙在斷斷續續，不接而接。 “ 羅衾不耐五更寒 ” 句，就具有如此之妙。它與下面兩句，一寫夢後，一寫夢中，看似不接，實則詞意緊緊相接。寫夢後的 “ 羅衾不耐五更寒 ” ，既是突出了夢後內心的悲涼，又為描寫夢中的情景作了鋪墊︰既然夢醒之後是如此痛苦悲涼，那麼，還不如長夢不醒了。因為 “ 夢里不知身是客，一晌貪歡 ” ，只有在夢里，才能忘記自己是 “ 客 ”—— 南唐的亡國君，大宋的階下囚，也只有在夢里，才能享受到那片刻的歡樂。這種以夢後之苦去與夢中之樂相映襯，從而更見夢後之苦的可憎與夢中之樂的可愛的寫法，確實是很高明的。可惜，夢中之樂是虛幻的，夢後之苦是實在的、殘酷的，並且，不管主觀上如何貪戀那夢中之樂，終究不過是 “ 一響 ” 而已。這樣寫進一步突出了國亡被俘後處境的可悲可憐。

putyduck

都有學過，會受感染