世界著名攝影大師名作欣賞

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世界著名攝影大師名作欣賞:

1、特里波特港 攝影：巴西里庫﹒加布里埃爾
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特里波特港是法國諾曼底海岸上，位于迪耶普和阿布維爾之間的一個小城。從這個視點，可見這座小城及其腹地的主要特點：海港本身，海濱浴場、教堂、郊區和巴西里庫的大多數照片都是包羅萬象的，那是一些綜鑒畫面，要求讀者慢慢地看，具體情況具體分析，品評建筑與建筑，建筑與山川購物之間的關系。巴西里庫的美學觀點重視的是整體而不是片段，謀略因此而超越純粹的偶然事件和我們通常生活于其中的那種瑣屑的表征。巴西里庫原是學建筑的，后來轉向為建筑拍照。1984 年至1985年間，他為法國的一個令人欽佩的項目工作。該項目意在為北加來海峽到諾曼底一帶的海岸風光寫照。1990年展出《海港》組影成書，展覽和書均獲獎。


2、 倫敦 攝影：哈斯﹒恩斯特
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牆上的鏡子角度不同，因而，“PERFECT”（完美）一圖中的人物，有一些在上方的全景里重復出現。戴鴨舌帽和眼鏡的男子（這形象強調看的理念）顯得很細心，像一個看守人或窺視者。這是一幅最撩人思緒的新聞攝影，其形象鏡花水月，共意義頗費捉摸：攝影家是不是要這些被攝者成為，或者被解讀為受監視的“人民”，處于九死一生逃離歐洲戰亂的他正在回憶的，早年處于監視之下的那種生活？哈斯是1947年出名的，那時他為維也納雜志《今天》工作，他拍的一組奧地利戰俘從東歐的俘虜營返回維也納的照片確立了他的地位。20世紀50年代，哈斯來到倫敦，因為那里令人興奮的街市生活和新聞報道的丰富機會對他很有吸引力。


3、特里﹒托伊和帕特里克﹒福克斯在新婚之夜 攝影：戈爾丁﹒南
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人工照明勾畫出兩人的輪廓，給兩人罩上了金色的光彩。這幅新婚之夜拍下的照片顯示了理想的一對兒。但與此同時，他們的姿態卻弄巧成拙，留了點破綻，女的把臉轉向了外邊。在她1987年出版的《兩性相依之歌》里，戈爾丁評說了“關于浪漫史的神話如何跟兩性結合中的現實相矛盾，如何僵化了愛情的定義，讓人產生危險的期待”。實際上，她書中的許多男人對她的相機反應冷淡，好像把自己嚴嚴實實地包裹了起來，樂得把困窘和難受留給自己的女伴。戈爾丁解釋說，她20世紀70年代開始從事攝影時，是為了記住她生活中的細節，后來她意識到，除此之外，她還想創造并保持她的同一感，這種同一感因1965年她姐姐的自殺而受到威脅。


4、多維瑪和大象 攝影：艾夫登﹒理查德
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把身穿蠶瓦裝的模特兒放在馬戲團里的兩頭大象中間，既形成鮮明的對比，又使人想起美女與野獸這個話題。然而，這張照片的含義又不止于此。模特兒讓人想到青春，想到美貌，但這里的深層主題還是老齡及其壓力，這一點從優郁和多皺的大象身上體現出來。艾夫登的所有作品都貫穿這一主題，例如，1976年出版的《肖像》一書，結束處有一組9組他父親的照片。几張照片上的人物漸漸老去，最后似乎消失在四周光線里，艾夫登最偉大的作品是《美國的西部》一書。他于20世紀 80年代之初開始拍攝那些照片，歷時5年，于1985年成書該書中也有相類的主題。那部影集里的肖像展現出肉體易受的各種損傷，有些損傷是因為從事危險的行當，有些損傷僅僅是滄桑的留痕，艾夫登的工作涉及多種領域，人以時裝攝影最為著名。


5、塔恩貝格街 攝影：貝森佑﹒伊娃
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塔恩貝格街看上去相貌平平，只不過是一段走道，几個行人，一輛出租車剛剛停在街邊，近旁的人行道上，是一個廣告柱。稍遠些是一間尋常的咖啡館﹔四處長長的投影，說明已近黃昏時候。換句話說，這里的每樣東西都讓人把目光游移他處﹔行人和出租車各在途中﹔廣告的什么看不清楚﹔太陽即將沒落，街道會一片黑暗。 1931年的攝影家們沉迷于這樣一個觀念﹔分分秒秒都有滋有味，像一串果子，一個接一個成熟。這一美學觀念也反映了當時那種投機冒險的世態和山雨欲來之感。1932年，政治的壓力迫使伊娃﹒貝森佑離開故土匈牙利，去了阿姆斯特丹。在那里，她仍很活躍，主要從事建筑攝影和新聞報道。


6、阿爾伯托﹒加考買提 攝影：休布曼﹒弗蘭茲
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　雕塑家阿爾伯托﹒加考買提這張臉是戰后被拍照最多的面孔之一。他和塞繆爾﹒貝基特一起成為人生經驗的代表，就像畢加索代表創造和創新一樣。在此以前，藝朮家也曾在歐洲代表過英雄，但從沒有達到這樣的程度。他們取代了20世紀30年代政治領袖們剛剛空出的位置，標志著一個注重個人價值的新型社會一定要到來。不過，這個藝朮家面部特寫里有一個悖論：他雕塑的那些身材細長的人物形象似乎只在遠處存在，在40年代尤其如此。加考買提似乎不想侵犯他的主人公的隱私。如果是這樣，休布曼所作的肖像卻像一種侵犯。因為攝影家離對象很近，近到能看清他臉上的每一道皺紋。然而，加考買提和貝基特卻是有名的冷面大師，他們的臉只可被理解為外部的門面，只有時間、風霜或自然力才能給它們塑形。