一纸何止千金？！ 细说全球最昂贵的10张照片 ！

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一张照片到底值多少钱？这个问题对于不同的人，答案都会很不同，除非你是如婚摄、Stock photo、时尚摄影师之类，否则都颇难计算。而这里10张全球最昂贵照片，或许可以给你一点启发……


第十位︰Billy The Kid (1880)，摄影师不明，成交价格230万美元。 照片中的人被称为“比利小子”，他在林肯郡战争中杀死当时的警长而成名，是美国著名枪手、西部传奇人物，政府称其为土匪，平民却视之为英雄，而这是他唯一的照片。


　第九位︰Untitled (1985)，摄影师 Cindy Sherman，成交价格270万美元，这是一张由她自己假扮死尸的照片。


第八位︰The Pond-Moonlight (荷塘月色) (1904)，摄影师Edward Steichen，成交价格为292.8万美元，此作品摄于纽约的Mamaroneck，画面中有一片幽静的林子，月光造成了池畔的些微反光，为画意摄影主义的经典之作。另外，它也用上autochrome的技术，成为最早期的彩色照片。

　　《池塘月色》是斯泰肯于1904年在纽约长岛拍摄的，月光穿透林间，映射在林中池塘，照片上展现了有很浅色彩的月光。它的价值在于照片经过多次成像，层次、色调非常丰富，达到了油画中的“情绪内容”，另外，这张彩照的诞生之年是彩照技术刚刚被法国鲁米埃兄弟发明出来的时候，《池塘月色》拍出如此的“意境”，实属难得。据悉，《池塘月色》全球目前只有三幅印刷版，都由斯泰肯本人亲自监制而成。有两幅为纽约大都会博物馆的收藏品，还有一幅现存于现代艺术博物馆。

第七位︰Los Angeles (1998)，摄影师 Andreas Gursky，成交价格为290万美元。摄影师拍摄了洛杉矶夜晚全景照片，当时正值经济繁盛时期的尾声，据称这作品将现代社会与居住在其中的人象征化了，世界迎向了全球化、一体化。

第六位︰99 CentII（99美分）, Diptychon (2001)，摄影师Andreas Gursky(2001)，成交价格为334.456万美元。作品贯彻了摄影师对于现代社会的捕捉，以宏观壮阔的角度透过摄影展示出来，这幅以超市商品层层围困、色彩斑烂的画面，展示人们被定义在“消费”这种生活模式之中。

　　这是摄影大师安德列斯·戈斯基的作品《99美分》之中的一张，然而让你意想不到的是这张照片的原始销售记录才只有75美元！更让你想不到的是四年后，这名摄影大师的另一张作品卖出了比这更高的天价。没有最高，只有更高。


第五位︰Untitled (Cowboy) (01-02)，摄影师 Richard Prince，成交价格为340万美元。摄影师是当代美国最著名的艺术家之一，他的主题是围绕“传统美国”与“现代消费主义社会”之间的变化。这张照片是透过复印 (拍摄) 一个形象的复制品 (也就是以牛仔为主题的 Marlboro 广告)，以突显广告之自身，影像中的“西部牛仔”不再是典型的美国冒险精神，而变成了某种理想男性的性感象征。


第四位︰Dead Troops Talk (1992)，摄影师Jeff Wall，成交价钱为370万美元。这是一张描述上世纪八十年代阿富汗战争的照片，并非实地拍摄，而是动用道具、演员、后期制作等拍摄出来的作品。摄影师透过精心的处理及演绎，“以尸体说话”展示了他所了解的阿富汗战争。


第三位︰To Her Majesty (1973)，摄影师 Gilbert & George，成交价格为370万美元。他们是当代前卫的行为艺术家，而摄影也被他们改变成一种“行为摄影”，即创作自身已经对原先艺术的保守定义带来矛盾与冲击，他们将很多极端事物拼贴在一起，而这作品本身也成为了他们的经典代表。

第二位︰Untitled #96（无题#96） (1981)，摄影师 Cindy Sherman，成交价格为389万美元。这是摄影师的自拍照，据称这是来源于当时社会媒体影像，经常塑造出放荡或是无助待侵犯的女性形像，而这一个画面，女孩同样是这种富挑逗性而无助的躺姿，却是拿著一份约会的报纸广告，眼神看著别处，是一种拒绝而渴望逃离的状态，令惯于阅读这刻板女性影像的人，终於感觉到一种罪疚感。

　　《Untitled#96》是辛蒂•雪曼1981年发表的大开度彩色自拍摄影作品Centerfold系列作品之一，也是她2000年出版的《回顾相片集》的封面照。它是在近距离拍摄躺在瓷砖地上、眼神游离的雪曼。


第一位︰Rhein II（莱茵河2）(1999)，摄影师为Andreas Gursky，成交价格为430万美元。这里是著名的莱茵河，照片在构图上当然令人赞叹，而有趣的地方是摄影师以后期制作的方式，将原本存在于画面的码头、发电厂、路人等移走，剩下莱茵河及其坝堤。这作品吊诡地需要在影像上加工，才可以还原出它真正的原貌，即是你要弄成假相，才可以得到真相。这个正是我们这一整代数码摄影的现况。

　　德国艺术家安德列亚斯•古尔斯基称，他被莱茵河的美景深深吸引，因此拍过无数莱茵河的美照。《Rhein II》便是他拍摄的一系列照片中最大的一张，这个系列的其余5张大小不一的照片现在分别陈列在纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、慕尼黑现代美术馆和美国格兰斯通艺术博物馆中。在拍卖前，《Rhein II》的估价已高达250万至350万美元。

这在普通人眼中是难以想象的。这只是一张非常平淡的、河岸比较平行的风景画罢了，有人甚至质疑道：“它的亮点难道是完全平行？”对此，佳士得拍卖行的解释稍显无力，他们说：“我们不是希望人们看完这张照片就猜到这是莱茵河的哪块区域，我们希望赏画者可以欣赏这片 ‘柏拉图式的水域’。”

　　可能很多人无法理解，为什么区区一张照片，可以卖这麼夸张的价钱，但如果你明白伟大的作品，往往能改变我们对世界的理解，甚至创造出一种全新的世界观，这正是“艺术”(art) 与“工艺”(craft) 的关键分别，或许你就可以透过理解这些作品，在那个年代对世界的改变有解读，发现其价值所在，并不是一场“国王的新衣”。今日我们觉得稀疏平常的观念，其实就是来自这些先行者。另外，相比起真正昂贵的艺术品，几百万美元其实只是很小的数目。