"土豪"投下一亿能在拍卖会上买到什么?(组图)

FRANKSTON

近日，有一“土豪 ”想一亿元想买下康熙陵墓。无常识的土豪值得嘲笑，不过一亿元也不是小钱。突然突发奇想，如果那个“土豪”将欲买康熙陵的一亿元投入到拍卖场上，那么他可以买到什么？我们可以从拍卖历史记录中看看哪些作品刚好能满足“亿元土豪”的标准。

一段约1分20秒的视频，这两天在网上疯传。镜头一，来自山西的2男1女游客，在参观完唐山清东陵康熙陵墓的前三殿后，磨叽着想看看尚未打开的地宫。当被导游婉拒后，一男子口出狂言：“这地方我买了不就是我家的了吗？我给你一个亿够不够，我买了！”并当场将一万元人民币砸在导游脚下。后来，清东陵文物管理处发布公告，证实确有此事，同时郑重声明，“清东陵是世界文化遗产、全国重点文物保护单位，决不允许以任何形式买卖。”既然清东陵不能买，“土豪”我们还是去买艺术品吧，我们就转头向拍卖市场，看看一亿元在拍卖场上都买了什么。

张大千《爱痕湖》

中国书画作为中国拍卖市场上的绝对主力，中国大陆与港澳台的拍卖行历年来一共有超过38件作品跨过了一亿元，其中黄庭坚的《砥柱铭》以4.368亿高居拍卖成交榜首；在近现代书画中，齐白石的《松柏高立图・篆书四言联》以4.255亿元排在第一。

而张大千戊申（1968年）作的《爱痕湖》在中国嘉德2010年春拍的《借古开今：张大千、黄宾虹、吴湖帆及同时代画家》专场中以1.008亿元成交，成为刚刚跨过亿元的拍品。

1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士、奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔（Aachensee），有数日之勾留。关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道：“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾做此诗以戏之。”艺奴不详何人，听名字似是一女子。文中提到的诗，也见于《爱痕湖》的题款：“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修供，不遣阿难着体温。”

诗旖旎而侧艳，似张大千经历于亚琛湖畔的，不仅有悦目的美景，也有动心的情事。张大千将“亚琛湖”译为“爱痕湖”，或取“留情之地”的意思。

这一乐事，必给张大千留下了深刻的印象，故游欧归来的几年内，他以“爱痕湖”为题，创作了多幅山水。其中的一幅（纸本，67.8×188.8cm），曾于1992年由香港苏富比拍卖行释出。

此次上拍之绢本《爱痕湖》，乃张大千《爱痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。它曾两次入选国际大展，并被编入展览图录。一次为1968年的“张大千近作展”（Recent Paintings by Chang Da-chien），由纽约Frank Caro Gallery、芝加哥S. H. Mori Gallery、与波士顿Alberts-Langdon合办。另一次为2004年的“两种文化之间―19世纪末至20世纪的中国绘画”（Between Two Cultures），由纽约大都会博物馆主办。

此本《爱痕湖》，或名《爱痕湖一曲》，为巨幅绢本泼彩，宽76.2cm，长264.2cm，落款的年代为戊申（1968年），即与张大千平生巨构《长江万里图》创作于同年。画面描绘的是远眺亚琛湖的所见：前景为青翠的山峦，后景则一泓湖水，掩映其间；湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。采用的手法，乃张大千开一代画风的“泼彩”：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面；清晰、谨饬的房舍，则静处于“波涛”间。构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言，对北宋雄伟山水的现代性翻译。故与《长江万里图》一样，这一幅《爱痕湖》，不仅是张大千的艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。

1968年巡展后，张大千本人亲自将本作赠予现藏家，并加钤“大风堂”印，现藏家为美国著名东方文化学者，任教于知名学府，在艺术研究领域备受敬重。现藏家决定将此件作品拍卖所得，用于支持中国相关学院的学术构建。


清乾隆 青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶

陶瓷也是中国藏家追逐的收藏对象，历年来共有16件各朝代瓷器达破了亿元大关。其中香港佳士得2010年秋拍成交的“清乾隆 青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶”以1.065亿元人民币成为离亿元大关最接近的拍品。

壶唇口，短颈，颈、肩处饰对称夔龙耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体青花绘牡丹、莲花和芙蓉，再缀以胭脂红料花朵；口沿下绘如意云头纹一周；腹两侧胭脂红料绘双凤戏珠纹；足墙饰缠枝莲纹。底青花书「大清乾隆年制」篆书款。

此器色彩丰富艳丽，画工细腻，为皇家陈设品中之精品。胭脂料为釉上彩，于清雍正十三年（1735年）在景德镇御窑厂烧制成功，督窑官唐英在《陶成纪事碑》中称之为「新制西洋紫色」。东京松冈美术馆藏一件相同的扁壶，与此器本为一对。

此器1987年11月24-25日于香港苏富比拍卖，拍品189号。


徐悲鸿油画《九方皋》

油画作为在中国发展还不足百年的画种，近年来也成为越来越多藏家追逐的对象，继2011年常玉的《五裸女》首次打破亿元关卡后，2012和2013年都有过亿元的拍品成交。其中徐悲鸿1931年作的油画《九方皋》以1.0235亿元人民币成为最接近一亿元的拍品。

《九方皋》画作最早发表于1934年《美术生活》第七期（当时未注明国画油画）。据徐伯阳的记载，徐悲鸿先生以《九方皋》为题材作画前后十九次之多，其中就有油画《九方皋》。

大家都知道徐悲鸿善于画马，在他的作品中以数量计，可能也是马最多。从创作的成就来看，可推以相马为题材的《九方皋》为杰出之作。徐悲鸿在创作《九方皋》时，丝毫未局限于历史传说，画面上既没有出现秦穆公，也未出现伯乐，而是着重刻划了九方皋这位见识高明、气度豁达、心明眼亮的相马老叟，胸有成竹地端相一匹黑色的骏马，并用他背后不懂装懂的小丑来陪衬九方皋的沉着镇定。徐悲鸿曾说：“人须无傲气，但必具傲骨。”他在旧社会用“独持偏见，一意孤行”来表明他处世治学的态度，是对奴颜媚骨、追腥逐臭者的抗议。他画傲骨嶙峋的野马，而不画膘肥毛滑的鞍马，就是为了表明“必具傲骨”的为人品格。他创作《九方皋》的用意是讥刺国民党当权派的不识人才，而在画面上所表现出来的是九方皋的一身傲骨。他曾鄙夷地指着那个站在九方皋背后的小丑说，这类蠢材很可笑，摆出那副架势，着实讨厌。