五百年来一大千（四）

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五百年来一大千

-- 画家中的画家张大千

戴东尼

张大千之所以能成为一代大师，我想以下六个方面是最重要的。

一、 “要人品高，画品才能高！”。人云∶“画如其人”；书画，的确是作者人品、人格在自己作品里的表现和反映。因而张大千讲∶“艺术，是感情的流露，是作者人格的表现。笔墨技巧，只不过是表达感情的手段。因此作者平日，必须注意培养自己良好的风骨和节操，如果只是徒研技巧，必然即落下乘。”他还常告诫他的学生们说∶“要想学习好书画，必须要先学会做人，即要树立起好的品质，做一个有道德的人，有品格的人。”，“一个画家，应当养成自己博大的心胸，心中须长存有一股浩气，这样画出来的画，才能够打动人，甚至震撼人。这样的画，也才能称得上是一幅好画。”，张大千还反复强调∶“作为一个绘画专业者，要忠实于艺术，不能妄图名利。”，“趋时附势，人云亦云即为俗气；急功近利，沽名钓誉即为浮气；墨守成规，卖弄技巧即为匠气；虚情欺世，低级趣味即为秽气。 “四气”不去，气度不来。”。这些表明，做一个品德高尚的人，做一个堂堂正正的人，正是张大千的艺术事业获得巨大成功的重要基础与前提。因此，舆论界亦认为∶“张大千先生是名满天下的大画家，更是代表着中华文化精神的一个堂堂正正的中国人、大丈夫！”“大千先生以他的画，他的诗，他的艺术生命和人格，为中华民族伸张正气，他对国族的凛然大节和他在艺术上的卓绝成就，将同传不朽，永远为世人敬仰、怀念！”

二、“绘画，就是为了表现美”。张大千认为，绘画作为一种美的艺术，具有着“涵德性，瀹灵襟，移情怡性”等之功用，即“可以提高人之思想，培养人之情操”。而绘画之“以美为教，庶几斯世之跻于至美之域”，更是能够起到“复人性，新民德，斡世运”的作用。这一切，都需要绘画以美来体现。故而他认为， “画以表现美为主”，“必须要看到真美的东西才画，不美的就抛弃了它”。因此张大千在一生中，总是在不懈地追求美，反映美，表现美，创造美，以在他的作品中及其周围，尽量创造出一个美的世界，美的氛围，美的环境。美，可以说是张大千创作的目标与标准，也是他创作的出发点与归宿。

三、“遗貌取神”。既然“画以表现美为主”，那末要怎样，才能达到这个目的呢？张大千对此有生动的说明∶“简略地讲，大抵画一种东西，不应当求太像，但也不应当故意求不像。所以，一定要在像与不像之间，得到传神超物的天趣。这便是绘画的艺术，也就是古人所说的‘遗貌取神’！”这即是说，张大千对于美的标准，即在似与不似之间。同时他又强调：“谈到真美，当然不单指物的形态，而且是要悟到物的神韵。唐代大文豪王摩诘有句话说得好∶‘画中有诗，诗中有画。’┅┅怎样才能达到这样完美的境界呢？就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露在纸上。所以说‘形成于未画之先，神留于既画之后，’”因而，注重神韵，形神兼备，传神超物，遗貌取神，以充分完美地表现出绘画艺术之美的形 象，美的神态，与美的意境，也正是张大千最重要的艺术思想之一。

四、“视艺术有若性命”。张大千作为一个经自己的勤学苦练而攀登上了艺术高峰的艺术家，他深知道创业的艰辛与甘苦，同时他更是深深懂得，艺无止境，学无止境。因而他曾说∶“要成为一个真正的画家，不仅需要在绘画上勤学苦练，而在书法、文学、理论、生活等多方面，都必须要下功夫，而且必须要终生学而不厌，老而不辍。” 他还常告诫其弟子们说∶“你们不能只学一门，应该广泛地学习，要山水、人物、花鸟都能画，只能说是长于什麽，才能算是大画家。”又讲∶“笔墨是融会贯通的，各种画都要学好，这才能成为一个大家。”同时，张大千在取得了很大的成就之后，从不自满，他曾说∶“学无止境，多改以求精进。我的每一幅画，我总觉得还能改，而我也常有改它的冲动。如果一个艺术家对自己的作品感到完全满意，那也就是他的艺术生命走下坡的时候。”因此张大千在一生中，总是非常用功。

五、“笔补造化”。大千先生还有一个说法，道出他作一个画家的雄心壮志，也可以说是莫大的乐趣，他说：“画家在作画的时候，他自然就是上帝，有创造万物的特殊本领，画中要它下雨就下雨，要出太阳就出太阳；造化在我手里，不为万物所驱！这里缺山便加峰，删去乱石可加瀑布，一片汪洋加叶扁舟， 心中有个神仙境界，便要画出那个神仙境界。

六、“在基础上下功夫是最重要”。由于人们对张大千的艺术倾服备至，有的人常将张大千誉为天才，但张大千对此却极端反对。他常说∶“有人以为画画是很艰难的，又说要生来就要有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。”“尤其是在基础上下功夫是最重要！”

张大千先生以他不到百年的生命，在他一生全力以赴的艺术创作中，为新世代见证了一部千年宏观的艺术史。今天，不但艺术史中少不了大千先生的篇章，而且，张大千，他不愧为中国艺术史上－－画家中的画家！