国画基本常识

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墨的特點

現在書畫家用墨作畫，不能一概而論。講究一點的，或有條件的可選用高級墨，比如根據畫面表現的需要，有的地方需要松煙。用墨汁就分不開，何況低級墨汁既有沉渣，又有臭味。不過近年來北京一得閣墨汁廠傳統名牌產品中華墨汁，確實宜於書畫使用，特點是墨跡發亮，書寫流利，濃度適中，香味濃厚，寫後易於，適宜揭裱，耐水性強，不湮紙，不退色，缺點就是膠太重。1982年獲國家銀質獎。有的書畫家還為中華墨汁作畫題字，廣為宣傳。總之，對墨的要求，要質地細膩、膠輕為上；松煙濃艷無光，適宜畫發髻、鳥蟲；油煙墨彩光潔，適宜畫山水。

硯端硯

中國有三大名硯，即端硯、歙硯和洮硯。最著名的為廣東的端硯，是元朝時發現的，質地間細而有鋒芒，發墨快而不損筆，潤而不乾。

歙硯

唐開元中發現歙硯。相傳早年徽州有一獵人葉氏，逐獸至山中，發現一塊瑩潔可愛的山石，後來他的孫子送給縣官，縣官請工匠雕刻成硯，溫潤過於端硯。到南唐李煜，特在歙縣設立硯務官，專管制硯事務。歙硯產地為婺源之龍尾山。它石質堅而有韌，不拒墨，不損筆，停水不耗。名硯坑產石紋理不同，名目繁多，以青色綠暈多金星者為上品。經過能工巧匠的鋸、磨、雕刻、制盒等工序制成形態各異的歙硯。除了實用外，本身又是一件精美的工藝品。《東坡玩硯》成了歷來的繪畫題材。蘇東坡還為歙硯作了《龍尾硯石歌》。元朝統治者不懂中國文化，但對硯石勒索搜刮不已，給人民造成巨大災難。建國後，歙縣工藝廠恢復了生產，繼承了傳統，還增加了品種，造硯雕刻藝術也精益求精，已有新的發展。

洮硯

洮硯產地在甘肅卓尼縣城東北50多公里的洮河東岸喇嘛崖。此地山陡水急，採石不易，宋代二坑所產硯石猶為貴重。洮硯石質實溫潤，色澤雅麗，發墨快而不損毫，書寫流利。傳統的透雕獨具一格，具有民族風格和地方特色，也深受書畫家們喜愛。

峽硯

除了以上三大名硯之外，還有峽硯。峽硯比起三大名硯來只欠細紋，但物美價廉，易於普及。峽硯產於四川合川縣嘉陵江小三峽的牛鼻峽峽口山下，已有500多年的歷史。明代合州人吏部尚書李實用曾題詩贊峽硯，其中末兩句為：“貴似翰家客，四寶居一員。”峽硯石質堅實細膩，剛柔相濟，發墨快，耗筆微，溫潤似玉，蓄水耐乾，留墨不腐。現已發展到12個品種100餘個花色，行銷沿江各省，並深受日本、南洋、書畫界人士和港澳同胞的歡迎和重視。此外還有山東臨沂產的魯硯。

其它繪畫工具

鎮紙

書畫家作畫時都得把紙壓住，使紙平正，以防風吹，此外還有揮毫時不致移動而影響效果。這種鎮壓之物稱“鎮紙”。鎮紙以材料分，有紫銅條，有漢白玉，也有陶瓷。最近山海關工藝美術廠生產了人工琥珀。雖然重量太輕了一點，但非常高雅別致，有尺形、方形、球形、棱形、卵形、心形、系用不飽和樹脂漆配以固化劑、促進劑凝結而成。並採集花卉、昆蟲封閉其中，給人以一種自然的真實美感。毛氈作畫時墨色滲透紙背，容易粘在桌面上。如果墊紙，則部分墨色被墊紙吸收，這樣減少了畫面上墨色的精神。毛氈不吸水，畫中的水份，墨色不保留在宣紙上，增加畫面精神。毛氈要薄，便於出門寫生時攜帶；要平，以便紙張鋪得平正。毛不宜太長，太長了宣紙在上面發虛，也影響作畫效果。造紙廠用過的毛布即可，有一平方米足夠。

筆簾

放置毛筆之用，以免污染桌面。出門時能保護毛筆，不致損壞筆鋒。另外還有筆洗和水勺，最好是兩個，其中一個始終貯存清水。還有，為了使畫面快乾或需要半乾，有人還備有吹風機（理發用的熱風機），這樣就免得等待自然乾燥。有人還準備了電燙鬥，為了使起皺的宣紙平整或加速乾燥之用。最後還有儲色及調色的碟子。

中國畫顏料

中國傳統的顏料，在古代均為畫家購原料自行加工，如用乳缽研磨、漂選等，比較麻煩，這在《芥子園畫譜》上都有介紹。後來蘇州老薑思序堂專門生產中國畫顏料。老薑思序堂的顏料，常見的以一錢裝的請膠片狀為主，也有粉狀的。過去還有塗在色碟上的，現已少見，現在市面上常見的是12色的錫管裝。如果是初學的人用這種錫管裝就可以了，比較方硬，不用自己加工。由於各種色的消耗不平衡，所以在整盒之外，又有另支，並有12種色以外的色，如大紅、二綠、頭綠之類。不過錫管中的色為酞青藍，色調太艷，用處不大。錫管的花青顆粒太粗，赭石更不會出赭標的效果，必須註意。國畫的色除了西洋紅屬於動物性外，其餘為植物性和礦物性。植物性的叫草色，如花青、藤黃、胭脂等屬之。礦物性的叫石色，如赭石、朱砂、石黃、石青、石綠、鉛粉（現以用鋅鈦白）等。調色的膠，過去用廣膠、清水膠，現生產黃明膠，溫水稍加溫即可，文具店的桃膠也可。所謂黃明膠就是在牛皮膠或驢皮膠的基礎上進行精制加工的，透明純凈。但這種膠有缺點，易霉腐、有臭味，霉腐後即失去粘力；如受潮，即易脫開；而鰾膠則粘性很強，經久不脫。現在再把幾種最常用的色說一說。花青是山水畫中主要顏料，並且是任何其它顏料所不能代替的。花青的原料為一種植物，總稱“蓼青”，是過去民間染土布衣服的主要原料。因中國各地皆有生產，地方性的土名有8種之多，經制造後則稱為藍靛、靛花、靛青、澱青、藍澱等名稱。畫家所用的花青，實即靛之最精者。藤黃為植物性顏料（盒裝錫管為礦物性，不透明，色澤也太艷，並不適用），不易變色，但在陽光直射下則會沖淡，易溶於水，但乾涸後重新加水，則僵化不溶，即使溶亦成極粗的沉澱，不堪使用。此項顏料中國畫中黃色之主體，它是一種生於山崖中名叫海藤的樹，斫刀口以後所滴下的樹脂，收之煎煉而成，質量以筆管黃色嫩者為上著水即化，不用膠水。藤黃比其它礦物性鉻黃之類效果要好，典雅而無火氣。赭石。赭石的原料為鐵礦石。據《畫學淺說》介紹：要揀其質堅而色麗者為妙。有一種硬如鐵，爛如泥者，皆不入選。用大乳缽以輕膠研而飛之，取其上層為赭標，底下所沉澱的粗而色慘者棄之。現在市面上的錫管赭石，其中色慘而粗如紅土。老薑思序堂生產的一錢裝輕膠赭石，溶化後亦僅能在其上層用其赭漂，以下沉澱的半半亦不堪用。石青、石綠、錫管的質量還可以，亦頗方便。目前，國內生產中國畫顏料的還有上海國畫顏料廠等，購買畫料時可加以挑選。

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我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？

據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。

明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。

但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。”

再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄托一種幽芳高潔的情操。

如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個註重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃鬱純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。

竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝乾、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。

對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，借助於筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。

菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫“四君子”之風至今不衰。

Daphane

謝謝樓主分享,長知識了!!:)

Daphane

中國畫的紙墨筆硯還有這麼多學問,長知識了!:)