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第三题：对于一幅美术作品来说，总是可以对此进行美或不美的评价的，你是如何来评判的呢？
--薛明德
美术作品是由画家来完成的，区别于文艺作品中的音乐、舞蹈、戏剧、诗、文学、以及其它的文艺作品。文艺作品是美的，应该是、必须是。
文艺作品为甚么是美的？比如绘画，叫做美术作品。
有人说了，美术作品在于:绘画语言！再追问一句，甚么是绘画语言？具有何种条件，性质的语言，才能去为美术作品服务。换句话说，美术作品需要甚么样的绘画语言，这样的绘画语言才能产生美术作品。
我特别强调，这是一个崇尚思想的时代，凡是人类社会一次重大的进步，无不是思想的结晶！中国啊，中国，甚么都不缺，独缺思想家。伟大的，天才的画家都具有思想家的品性，所以，中国期盼着这样的艺术家出现。
当我走进位于纽约曼哈顿5大道西53街11号的现代艺术博物馆里，迎面而来的美术作品，让人目不暇接，眼花潦乱，心跳突突，血循环加快，血液细胞正发生巨烈变化，头昏目眩，引起了我整个的生理机能的严重不适，口干舌燥之际，我突然联想到了如何来评判一幅美术作品――美或不美？
首先，评判一幅美术作品,出发点是个人的喜好,比如不少人喜欢范曾的水墨画，我不能禁止人们不去喜欢,为甚么？俗语说：罗卜，白菜，各有所爱。
真是这样吗？根本之处在于，审美是否有原则，有立场,一幅作品的美在哪里，美感又是怎样发生的？对于这个问题的思考，就可以帮助人们去欣赏美术作品，然而要对一幅美术作品作出评判，至少涉及3个方面。
1.来自画家本人；2.来自美术史家；3.来自收藏家以及拍卖行。整个说来就应归位美学教育，中国人实在是太欠缺了。
我们从范曾谈起。中央美院的高材生，受过良好的绘画基本功训练，书法的运笔熟能生巧，圆滑中透出敏锐，笔下的人物讨喜，媚俗，在中国的文化人中，缺思想，少信仰，不失聪明，属投机专营的那种。
美术史家的认为范曾的水墨画不过是连环图的放大，张张画用色用线重复，这是美术中的大忌。读过一些杂书而不求甚解，传统文化中的要义一翘不通，西方文化中的自由，平等，博爱等可以书法贴墙不可上心。一个以讨喜取悦大众文化，其中大都为白领文化人乐见的放大小人书插图，风糜了京城。
那么京城的拍卖商推波逐浪，变魔术般的包装、运作，广告效应把行市搞得热火朝天。顾不暇接的定单如雪片，这样，签名范曾的水墨画更多是流水作业，成批生产出来了。
绘画的美显然不在范曾多产，高价位的水墨画里，而在画家自身中审美去寻求答案。答案在本文的答辩中给出来了。
有人向我提问,这里的一幅的年轻女子(24岁半身侧面)肖像画，为何指称是行画、菜画？要我说明白何为行画？好！我现在就来用这个实例结束第三题的答辩。
我是艺术家有足够的绘画经验只须一眼就可指出，肯定属于行画、菜画类的商品画。
先避开专业的眼光，要知道在上海，北京以及全中国的商业中心星级酒店，画廊里充斥的就是，你推出的少女侧面肖像画正是不入流，属不上档次的那种行画，这里我是拿艾轩，冷军，靳尚谊，丁绍光，陈逸飞……相比较；
现在从专业的角度，题材流俗，把年轻漂亮的女子打拌成少数民族的装扮，头饰，服装，尽其细节的描绘，画的是道具而不是一种文化，文化是在性格的刻划中表现出的特性、特征、特点来。
就绘画性，形式感的角度，平板的构图已经犯了大忌，因为一般化，缺少一触即发的亮点；绘画的语言在于色彩的表现力，在这里完全没有，我指的是色彩关系。一幅美术作品色调的整体性关乎行画、菜画的分界，分水岭，就足可以下判断了。
我毫不客气的指出，这样的肖像画来自对像片的拷贝，可以流水线成批生产，因为缺少激情，灵感，想象，以及更多的艺术修养，比如一幅画具备的四要素：形、势、韵、性的第一层面的这个平板、呆板的布局显得僵硬、粗俗，所以形体的状态还不能为我们提供更高、更深、更细腻层面的势、韵，这样，艺术性在哪里？所以不具有艺术性的肖像画就是行画、菜画、商品画类。
要更专业的来谈这个话题，可以是贯穿我的美学思想，就到此搁笔，谢谢有这个话题让我发挥了一下。
下面还会有相关的问题提出，我还可以继续发挥，把美术作品的"美"与"不美"进一步论证。
