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自画像作于1982.4.劳改营
黄金果的河 作于2010
冬天里的老橡树作于2005.7.11
朱其的美学的反动
--薛明德
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中国的阵痛在转变时期，朱其断言是中国知识结构瓶颈断裂，解决好了这个问题，中国当代艺术分娩、诞生 、降临在中华大地了。
可是啊！当代艺术得有生长的中国现实环境，中国的真实是怎样的现实？它们的关系是怎样的蜜月期，朱其并没有给我们描绘出中国当代艺术呈显的观感 ，而观感是何物？
现在，有一个被魏玉新，贾和震，琴岛大布衣吹捧的杜洪毅在这里给出了一个标准答案：我们相信，绘画艺术发展到了今天，再也不该是为绘画而绘画、为艺术而艺术，或为其它东西而画，而应该是对人心灵世界无限性的探索，而是灵魂高度上的永不止息的攀登！
这里的绘画艺术寿终正寝了，北京的宋庄号称中国艺术家的大本营，不再为艺术而艺术而画这该是一幅怎样的场景啊！宋庄的招牌写着：对人心灵世界无限性的探索，灵魂高度上的永不止息的攀登，再也不该是为绘画而绘画、为艺术而艺术。杜洪毅们直接奔着＄去 这样不仅真实，而且现实。
接下来评论家帅好补充到，帅好：在当代国际艺术市场上，画家、拍卖操作者与历史学家、文化批评者，应该可以获得一个共享的基础，那就是对作品上述元素的综合评估。这里的共享的基础说到底就是圈子文化的共同利益，直接奔着＄去 这样不仅真实，而且现实。
数学教育家吴本立肖像作于1990. 北京
自画像作于1986.劳改营
两棲艺术天才王进肖像作于1988.重庆
王进肖像作于1988.重庆
美丽的死亡 作于2012 哈德逊河谷
当代英雄与青苹果 作于2015圣诞节
让我们直面朱其对当代艺术如是说：当代艺术的特征实际上在于它的符号学影像叙述的文本，古典与现代性的区别在于现实跟真实，当代艺术不是关于直接图象的图象，实际上是关于图象的图象，是“二级图象”。问题还是艺术家在现有的知识结构下，不太可能创造出好的作品，或者有重大突破的作品。
宋庄的艺术家在现有的知识结构下，不太可能创造出好的作品，或者有重大突破的作品，那么，朱其就不在现有的知识结构下，一定创造出好的作品，或者有重大突破的作品？
图象的图象是“二级图象”，这是朱其的剽窃 只是在用语上花言巧语，实在是干涩，无趣。比如一块大洋有两面，图象各不相同。
艺术家通常说透过表象看内在，这里的内在是含沙射影，指桑骂槐，笑里藏刀，兔死狐悲，弦外之音，言外之旨，象外之趣。一是可视、听、触到的图象；二是可意会、想象的图象。
符号学在远古时代先民们总是打结来表示，其间有功利的，也有审美的。 只不过在原始状态下，还不能把打结上升为一种理论，今天的文化人把最初的打结整理出来起名叫做《符号学》。
世界之都的纽约，是一只烂苹果，只要在任何地方出现，人们就会想到这是纽约，烂苹果是纽约的符号。
朱其说古典艺术是现实的；现代艺术是真实的。
薛明德说古典艺术是现实的，也是真实的；现代艺术是真实的，也是现实的。当我们面对大都会博物馆的展墙，人类文明史各个时期的艺术都一览无余地呈现在我们面前，我们看到的古典艺术，现代艺术都是真实的，原因很简单，不是印刷品。
我们在1978年中国打开国门后，今天站立在大都会博物馆里，现实中的艺术家薛明德真实地与古典艺术，现代艺术面对面，真实，现实的两点相交的距焦在艺术家这里，怎么可以分尸呢？朱其，这个现实中的博士，你真实吗？
朱其说古典艺术是现实的；现代艺术是真实的，朱其是不是在卖弄玄虚。是不是谎言加剽窃，欺世盗名。
朱其总是在標榜读过不少的书,读过多少?没有人知道,如果不是读完了上海市图书馆里的藏书,朱其敢海量的口气夸海口说:“你读过几本书啊?居然有脸跟我谈读书。”如此的傲慢，如此的撒泼,把读书人的斯文丢尽了。
就算朱其读完了上海图书馆藏书,总还有世界上无数的图书馆里藏书沒有读完,其中有好多海外看大陆艺术的读本,朱其看得过来吗,小傻瓜,朱其,自食其言,有你的看好。
薛明德一生读过的世界名著敢说朱其都读过？那么以其人之道还其人之身:朱其,你读过几本书啊?居然有脸跟我谈读书，无耻之徒。
文学家严文井肖像作于1989. 北京
上来了一个苏州的好事者对薛明德发出善意的批评，成为了朱其说:“你也太逗了,这种画也能算有创造力?薛明德这种画得太业余了”的帮衬。
她写到:可以我这个素描一般的人能看出你素描功底也一般。因此你用色彩表达的人物、物体,因为素描功底不过硬而用色彩也表达不出立体来。
如果我指出你什么,換了我会道谢。人是通过别人了解自己的。
素描，色彩在绘画中只是表达出立体来，不然功底不过硬？这个苏州的美女就抱着素描功底过硬，立体的功底相守终身吧。
（敬请期待朱其的美学的反动8）
