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丹格丽格龙新作8.6.2016
王进先生作品--怀念重庆七星岗家园作于2016.6
丹格丽格龙女士的绘画作品 心象 7.31.2016作
驳斥《彭德 美术家的文化修养何其之低》
解析欣赏王进先生和丹格丽格龙女士的绘画作品
--薛明德
“美术家常常被视为靠直觉生存的人物。”彭德一开篇就在信口䧳黄,这个句子不通!西安美院教授、博导、中国国家一级画师怎么把小学语文课程的主、谓、宾语造句的知识也还给老师们了？让我们耻笑。
宋庒有数以千计的来自中国各地的画家,其中有好些美院毕业的同学、画家们,他们很多时候都没有在画画,而是靠其它的谋生，彭德在这里的生存用了一个定语:直觉,就如同博导的彭德在西安美院不是常常被视为靠直觉生存的人物,而是靠卖嘴巴皮，谋取名和利的公众人物。
“美术家的文化修养何其之低”，彭德的语病而不知,振振有词如是说当成标题。
此西安美院教授、博导分析出二大类,50岁为分界线,五十岁以上者大都属于文化残疾人，五十岁以下者大都是文化垃圾箱。那么,彭德属于文化残疾人?还是属于文化垃圾箱?我们认为彭德是文化残疾人,也是文化垃圾箱。
中国河南方城县江家村的常秀峰老太,没上过学也不懂绘画,走动的范围不超出县城,70岁时才拿起画笔,不仅在香港开画展,作品还被世界摄影大师收藏,她的这些不讲求透视,没有比例的色彩透着滿满的灵气。一一摘自微信
我们无意对这个事例作深度评论,回过头来试问彭德教授懂琴棋乐舞，懂诗词格律？瞧彭德僵硬身段就不懂舞姿,读彭德写病句连篇的文章就不懂诗词格律。
画油画的外语一塌糊涂，对油画背后的欧美文化史连一知半解的能力都不具备，彭德精通几国语言?彭德对西洋美术史,欧洲文明史又有多少了解,真知卓见?
彭德在此宣告没有权威机制认证；即便是权威机构，知识的解释仍然落实在少数人或个别人的身上，他们的解释容易把受众引向歧途,所以所谓的少数人或个别人，彭德教授不在此列。
为了把受众引向正途,非彭德教授莫属，彭德教授是不是正在树立权威机制认证,那么,帅好、许德民、曹喜蛙、夏可君、吴秀生、杜洪毅、投身当下的美术家彭德教授门下，前景是正能量、无限量。
在这里选载的王进先生，丹格丽格龙女士的作品是最近完成的。如果把彭德教授的标准拿过来衡量,我们在果园里收成的季节,手里拿着一个刻度的金属箍,凡苹果、梨的个头大小就是由这个金属箍来决定其个体符合标准的,彭德教授是不是手中握着这样的金属箍,也叫做圈圈,留下在这个圈圈里的是不是叫做圈子文化？圈子文化里的每一个个体美术家都必须符合彭德定下的标准。
“当代艺术常常是表现真善美的反例，首先是因为社会充斥着虚假丑恶的现象。即便按照艺术反映生活的理论艺术也有理由去揭示这些经常出现的现象。”
彭德教授教导我们我们：艺术反映生活的理论，是一些什么玩意儿？在哪里?
艺术是表现美的形式,内容是思想的反映。彭德既便按照艺术反映生活的理论，这个句子不通,鬼话连篇,用词即槪念混淆不清。
甚么叫做身边的鸡毛蒜皮之事?人类精神领域的进展，前人的思想，无不是身边的鸡毛蒜皮之事，我们更換、修正一种说法,艺术的是表现,是观念的范畴,那些身边的鸡毛蒜皮之事，只能是大街拐角的大妈们叨念的米面油盐酱醋茶，彭德是不是把艺术的精神活动降格到世俗的地步?
翻看西方画册一点错都没有,因为西方画册就是好!西方画册里有人类精神领域的进展，有前人的思想！增长见知,取长补短,印刷精美,常常翻看,何乐不为啊!！
彭德不是叨念五十岁以上者大都属于文化残疾人，五十岁以下者大都是文化垃圾箱吗?薛明德认为更应该鼓励同学们沉湎于翻看西方画册才是五十岁以上者教授们的天职。
这里推举的王进先生和丹格丽格龙女士的近期作品，如果是在彭德这个中国一级画师的眼里，一定是在表现身边的鸡毛蒜皮之事，那些主题先行，那些红，光，亮，紧跟形势，图解正能量的中国画院，美协的画展厅里的千人一面的作品，相较之下，格格不入，为什么？
我们以为绘画作品有这样几个显著特点：生动，鮮明，独特，不雷同，画家采用何种技法，只关他本人的思考，以及想法，旁人不应去渗合，才能保持是原创的，个性化的绘画，凡超出了审美的诱惑的绘画，都不再是艺术品的绘画，是的，它们只能是行画。
彭德这个中国一级画师曾经在他的博客里显示了一件静物画 ，说是出于应酬当礼物赠送 就是十足低劣的行画，因为此画缺少的正是鮮明，独特，不雷同，毫无生气，无趣，无感召无生命力冲动而靠的是惯性，这样的画作挂在墙上使人丧气，毫无美感可言，如同彭德象貌一个样，刻板、呆板、死板。
所以画出这种低劣的行画，毫无激情冲击感染力出现在我们面前，借用彭德的用语叫做受众二字，就是观赏者而言，成为了被动而不是参予者，似看图识字的方式，这幅彭德静物画里有一个瓶，插着花，呵，看清楚了，也看明白了。
彭德的静物画整个儿是功能的，而不是审美的！受众这个体现着是彭德强加的含义，以此不同的是观赏者，不应是受众，观众、听众本应互动,在欣赏画时和在听彭德教授讲解时。
回到王进先生和丹格丽格龙女士的绘画作品才是本文正题的亮点。在王进先生和丹格丽格龙女士的绘画作品里，我们挖地三尺也找不到按照艺术反映生活的理论，来指导王进先生和丹格丽格龙女士的绘画作品的完成。
艺术反映生活的理论，过去，一直以来危害深重，艺术来源于生活，反映生活，高于生活，再现生活，在这一种艺术反映生活的理论的指导下，中国没有产生出一个象模象样的艺术家 。
下面选载王进先生的近作
王进先生与薛明德可以说是老朋友了,1987年我从劳改营释放回重庆时就相识在地平线画室艺术家群里，我为王进画了许多肖像。
1981年我被非法抓进劳改营后,王进先生与重庆的前卫画家们搞了一个太阳社艺术社团,后来我与他们多有交往,那些难忘的岁月值得纪念。
这里选载的画是王进的近作,他大笔触画重庆七歪八拐的山城角落,这里也曾是薛明德的故土,1991年我就在七星岗观音岩金刚塔巷租一层木楼小屋取名叫做墓穴画室,与七星岗紧邻的王进住家只有一箭之遥。
王进的画薛明德喜欢，喜欢的理由其实很简单,就象他本人一样，朴实无华,不娇饰,也不若有介亊、完全不同于美院、美协，美训班传统的那样虚张声势。王进的画低调、冷调、灰调,完全区别于马克西莫夫美训班里的,后来在全中国全面开花的以中央美院正宗的灰调子。
从老师到学生的所用的调色板全都是一个样,灰溜溜的,是因为在每一个被调颜色里都要掺进白,管它锌白，钛白,画完了的色调被定性为灰大调。最突出的画中国人模特尔肖像的肤色,总是土黄、土红加锌白、钛白。央美院长靳尚谊的肖像画足可举证。
王进的灰调里的色彩千变万化,不是从学院传统那儿来的,何以见得?
王进可以飞舞画刀、画笔,不拘于细节刻划,在于他从不读素描基础、油画技法、艺术论,这些专业人士编写的教科书,别人怎样看，对于王进一点都不重要,他认为重要的是一门心思,被称做死心眼,敢于去面对,敢于去承担,敢于去爱,其实,王进就把这一切放进了他的调色板,王进的色彩更多倾向于悲剧，丹格丽格龙女士的色彩更多倾于喜剧，都是各自的生命写照，只有生命的东西，，才具有了历史的永恒，艺术的审美价值独有的光彩。
王进是小人物,美院把他拒之门外,在画友群中,他太不起眼,最近王进的新作一次又一次地打动了我,实实在在让我感动。这个山城系列的近作,我热情地推举给热爱绘画艺术的人们,愿更多的朋友喜欢王进的绘画艺术。
下面选载丹格丽格龙女士的近作
丹格丽格龙女士的画是美的,美在音序乐感抒情的亮丽、跳跃又欢快的色彩冷、暖变幻中，丹格丽格龙女士一直是搞音乐、玩得是小提琴，这其中有点宿命，玩起绘画来，把色彩搞得如此顺手，心到手到，手到天成，这个天成不就是天才呀！！天才不是可以学来的。
突然有一天,也就是几年前，突发奇想,添置了绘画工具，三脚架，画框,画笔,画刀，油画颜料，炳烯颜料,调色油，一发不可收拾画开来了。 她的画随心游走,画到哪就在那里停下来,题名《心境》，《心象》系列无标题数百件不重复,不同样的作品。
丹格丽格龙女士的画是美的,凡是美的都是艺术的原创,原创的绘画具有如下特质,不可复制。
绘画是艺术的被审美,凡是审美的美感都是个性化的物！ 这个物可以是线条、笔触,可以是色彩,可以是文字,可以是音符，等等，所以作为物的精神品格载体的绘画被艺术家丹格丽格龙女士人格化了。
就象在聆听《叙亊曲》悠扬婉转的小提琴传递给我们无尽幽深遥远的想象，张开想象的翅膀，让我们在丹格丽格龙女士的画中间飞翔，无穷无尽的乐趣就在其中，精神得以升华。
